Pour des états généraux du jazz

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Tribune | 27 juillet 2011

Pour des états généraux du jazz

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Les liens particuliers que la France a tissés avec le jazz remontent aux premières heures de cette musique ; aux compositeurs Claude Debussy, Maurice Ravel ou Erik Satie qui ont trouvé dans ce genre nouveau une source d’inspiration fertile, au triomphe de Joséphine Baker et Sidney Bechet à Paris dans les années 1920 et puis, au milieu des années 1930, à la création du Quintette du Hot Club de France avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. La Libération a vibré au son des orchestres swing de l’armée américaine, alors que le be-bop était déjà en marche, et certains de ses plus grands représentants sont venus trouver chez nous un refuge salutaire (Don Byas, Bud Powell, Kenny Clarke…) et ont ainsi favorisé les échanges avec des musiciens français qui n’ont pas tardé à s’emparer de ce nouveau langage. La France a aussi été une terre d’accueil privilégiée pour de nombreux hérauts du free-jazz et, grâce à la diversité de sa société, elle a donné au jazz-fusion quelques-uns de ses meilleurs instrumentistes. Depuis, le jazz y a connu un essor qui ne s’est jamais démenti, avec ses courants, ses influences, sa marginalisation puis ses soutiens, ses hauts, ses bas…

Aujourd’hui, cette musique traverse une crise profonde. Nous sommes bel et bien à la croisée des chemins et c’est à nous (musiciens, fédérations, associations, écoles, producteurs, journalistes…) de prendre la mesure des enjeux et d’engager le débat qui s’impose. En effet, les musiciens de jazz sont dix fois plus nombreux qu’il y a vingt ans, en particulier les jeunes issus des écoles de(s) jazz et des musiques improvisées qui se sont multipliées. Or l’environnement professionnel dans lequel ils tentent de s’insérer s’est considérablement détérioré. Les droits sociaux des artistes ont fondu, marginalisant des centaines d’artistes depuis les directives de 2008. Les producteurs - du moins ceux qui n’ont pas mis la clef sous la porte - ne parviennent plus à vendre de disques. Les salles comme les festivals sont soumis à des contraintes budgétaires toujours plus insurmontables et ont, par conséquent, de plus en plus de mal à refléter et relayer la très grande diversité du jazz français. Il en va de même de la presse spécialisée. Le jazz perd chaque année en visibilité, englobé qu’il est dans les «musiques actuelles» dont il est la grande oubliée.

Cette situation est d’autant plus inacceptable que le jazz n’a jamais été aussi riche et foisonnant. Qu’ils s’inscrivent dans une démarche de préservation ou de relecture des traditions et du répertoire, d’échanges internationaux, de métissages, d’expérimentation ou d’innovation, les musiciens français continuent de faire vivre cette musique à travers tout le pays dans un sentiment de résistance allant croissant, en s’efforçant de créer les conditions du renouvellement d’un public avide de partager cette expérience unique. Dans leur grande diversité, ils constituent aujourd’hui un patrimoine national tout autant que de multiples foyers de création qu’il est impératif de soutenir, tout comme il est urgent de soutenir l’ensemble de la filière qui les fait vivre ; les fédérations, les associations, les producteurs, les programmateurs, les diffuseurs, les écoles, les médias et les sociétés civiles.

C’est pourquoi nous demandons solennellement à monsieur Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, d’organiser la tenue d’états généraux du jazz afin de redéfinir ensemble, avec tous les acteurs de cette filière, les politiques que nous voulons voir mises en œuvre pour assurer la survie d’un secteur musical qui fait partie intégrante de notre paysage culturel, mais qui risque fort de s’appauvrir jusqu’à disparaître si rien n’est fait en sa faveur.

Quelques signataires : Pascal Anquetil, Ann Ballester, Daniel Beaussier, Lionel Belmondo, Vincent Bessières, Pierre de Bethmann, Claude Carrière, Guillaume de Chassy, Mederic Collignon, Michel Contat, Laurent Coq, Eric Debegue, Christophe Deghelt, Jacques Delors, Reno Di Matteo, Alex Dutilh, Ludovic Florin, Mohamed Gaslti, Michel Goldberg, Hidehiko Kan, Géraldine Laurent, Julien Lourau, China Moses, Leïla Olivesi, Pierrick Pedron, Michel Portal, Jérôme Sabbagh, Henri Texier, Bruno Tocanne, Baptiste Trotignon, l’Union des musiciens de jazz (UMJ), Louis Winsberg, François Zalacain. Liste complète des signataires : www.petitionenligne.fr/petition/appel-a-des-etats-generaux-du-jazz/1288

Frank Foster, saxophoniste ténor de Count Basie vient de nous quitter à l'âge de 82

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Frank Foster, Jazz Saxophonist, Composer and Arranger, Dies at 82

By NATE CHINEN

Published: July 26, 2011

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Frank Foster, a saxophonist, composer and arranger who helped shape the sound of the Count Basie Orchestra during its popular heyday in the 1950s and ’60s and later led expressive large and small groups of his own, died on Tuesday at his home in Chesapeake, Va. He was 82.

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Jack Vartoogian/FrontRowPhotos

Frank Foster in 1995.

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The cause was complications of kidney failure, said his wife of 45 years, Cecilia. Mr. Foster had a varied and highly regarded career as a bandleader, notably with his Loud Minority Big Band, and he was sought after as an arranger for large ensembles. But it was the strength of his contribution to the so-called New Testament edition of the Basie band, from 1953 to 1964, that anchors his place in jazz history.

Mr. Foster wrote and arranged a number of songs for the band, none more celebrated than “Shiny Stockings,” a puckishly genteel theme set at a cruising medium tempo with a slow but powerful crescendo. Recorded by Basie on his classic 1955 album “April in Paris,” it subsequently became both a band signature and a jazz standard, often performed with lyrics (there were two sets, one by Ella Fitzgerald and one by Jon Hendricks).

Among Mr. Foster’s less famous entries in the Basie canon, some, like “Blues in Hoss’ Flat,” have enjoyed steady circulation in the repertories of high school and college jazz bands.

He was one of two musicians named Frank in the band’s saxophone section, the other being the tenor saxophonist and flutist Frank Wess. Their contrasting styles as soloists — Mr. Foster was the more robust, with a harder husk to his tone — became the basis of a popular set piece called “Two Franks,” written for the band by Neal Hefti.

After leaving Basie, Mr. Foster worked for a while as a freelance arranger, supporting the likes of Frank Sinatra and Sarah Vaughan.

He returned to the Basie band in the mid-1980s, this time as its leader. (Count Basie died in 1984.) He held the post for nearly a decade and earned something like emeritus status: when the Count Basie Orchestra was enlisted for Tony Bennett’s 2008 album “A Swingin’ Christmas,” Mr. Foster was the arranger.

Frank Benjamin Foster III was born on Sept. 21, 1928, into Cincinnati’s African-American middle class — his father was a postal clerk, his mother a social worker — and began his musical studies first on piano, then clarinet. The alto saxophone came next, and within a year of picking it up he was playing in a neighborhood dance band.

Most of his early professional experience involved playing stock arrangements in big bands; during his senior year of high school he formed one himself, writing charts from scratch. He considered himself self-taught as an arranger, having studied only harmony in school.

Mr. Foster attended the historically black Wilberforce University in Ohio, after being rejected by Oberlin College and the Cincinnati Conservatory. He played in and arranged for Wilberforce’s dance band, the Collegians.

As a budding tenor saxophonist he drew inspiration from Wardell Gray and Dexter Gordon, strong stylists who made the transition from swing to bebop. “I’m a hard bopper,” he told an interviewer with the Smithsonian Jazz Oral History Program in 1998. “Once a hard bopper, always a hard bopper.”

But Mr. Foster was hardly confined to bebop as a musical language. His tenure with the Count Basie Orchestra, which began after his tour of duty with the Army during the Korean War, proved as much.

So did his efforts after leaving Basie, when he played in smaller groups, including those led by his wife’s first cousin, the drummer Elvin Jones. At the time he was drawn to the adventurous music of John Coltrane, in whose quartet Mr. Jones had created an influential polyrhythmic pulse. An album called “Well Water,” recently released on the Piadrum label, captures Mr. Foster and Mr. Jones jointly leading the Loud Minority Big Band in 1977, with a determinedly modern mind-set. The album includes their take on “Simone,” Mr. Foster’s best-known post-Basie composition.

Even as he spent a good portion of the late 1960s and ’70s exploring harmonic and rhythmic abstraction, Mr. Foster never quite surrendered to it. And he was no purist about jazz-funk — “Manhattan Fever,” one of his best albums, released in 1968 on Blue Note, has several effervescent backbeat-driven tunes.

In 2001 Mr. Foster had a stroke that hindered his ability to play the saxophone. He was named a National Endowment for the Arts Jazz Master the following year, and continued to write and arrange music, often as a commission for organizations like the Jazz at Lincoln Center Orchestra. He also became active in the Jazz Foundation of America, a nonprofit organization that delivers aid to musicians in need.

In addition to his wife, Mr. Foster is survived by two children from their marriage, Frank Foster IV and Andrea Jardis Innis; two sons from his first marriage, Anthony and Donald; and six grandchildren.

Le Grand Festival Jazz à Junas 2011 terminé!

Cinema Jazzique à Sommières pendant tout le Festival

N'oubliez surtout pas que pendant le Festival de Jazz à Junas, on vous montrera des films de jazz au cinéma Le Venise à Sommières pendant tous les après-midis à 16.00 pour un prix sympa de 3 euros.

Mercredi: La Cité des Vents de Gilles Corre

Les américains appellent Chicago "The Windy City"! Est-cela raison laquele, elle a toujours été place forte de ces grands souffleurs: les saxophonistes. Le film propose une promenade musicale guidée dans la grande métropole du Nord. Débat avec Gilles Corre après la projection.

Jeudi: All the things you are, Lee Konitz/ Dan Tepfer de Samuel Thiébaut

Lee Konitz figure en très bonne place dans le Pantheon du jazz. A la difference notable qu'il se promène aujourd'hui tous les matins à Central Park. Le parti-pris du film est donc de faire le portrait d'un être prodigieusement vivant, toujours en tension, vers un devenir jamais atteint.
Débat avec Samuel Thiébaut après la projection.

Vendredi: Gnawa Music - Corps et Ame de Frank Cassenti

Construit sous la forme d'un road movie, le film nous conduit de Tanger à Essaouira en passant par Tameloht, Marrakech. Salé au plus intime de la musique Gnawa du Maroc.
Débat avec Frank Cassenti après la projection.

Samedi: Un soir au Club de Jean Achache; musique de Michel Benita et Elise Caron

Simon Nardis ne peut pas imaginer que l'enchaînement des trains ratés va l'entraîner dans un club de jazz. Il sait que sa véritable existence est avec la musique. Debbie est là disponible pour l'accompagner . Simon attend que la vie décide pour lui. Elle va s'en charger.
Débat avec Elise Caron après la projection

Samedi 23 juillet Grand Final Blues à Junas

En EXCLUSIVITE EUROPEENNE: EDDY "THE CHIEF" CLEARWATER à JUNAS

Chicago pur jus, "The Roots of the Blues", le Chicago Tribune l'a consacré "Premier Blues Showman", sûrement grâce à son éclectisme et à son exubérance.

Meilleur showman Blues 2003 aux Chicago Music Awards et meilleur artiste contemporain de l'année au WC. Handy Award 2001, EDDY CLEARWATER est l'un des monstres sacrés de Chicagoblues. Le guitariste a su imposer son style rock, influencé par Magic Sam et Chuck Berry, à travers le monde.

Le Festival Jazz à Junas 2011 ne pouvait se terminer sans rendre un hommage au Chicago Blues avec un artiste de légende qui sera en exclusivité européenne!

Si vous avez le temps, explorez bien son site en anglais
:http://www.eddyclearwater.com/index.html
et au wikipedia avec quelques liens intéressants sur le chicagoblues:
http://en.wikipedia.org/wiki/Eddy_Clearwater