samedi 30 novembre 2013

Quintet Joël Allouche avec: Hommage à Tony Williams

Après leur concert à Junas pendant le grand festival de l'été:
 ' Jazz à Junas fête ses 20 ans',
le Quintet de Joël Allouche à l'Ever'in Nîmes dans une ambiance typiquement  club de jazz!






JOËL ALLOUCHE QUINTET
« Hommage à Tony Williams »

Le Jazz Est Là a déjà reçu à plusieurs reprises Joël Allouche aux côtés d’amis de longue date comme Doudou Gouirand, Michel Marre, Serge Lazarévitch, Eric Barret….. on se souvient aussi des magnifiques retrouvailles avec Alain Debiossat et Louis Winsberg en décembre 2009. Cette fois-ci, c’est à la tête du quintet qu’il a réuni cette année qu’on le retrouve pour un projet qui lui tenait à cœur depuis longtemps : un hommage à l’un de ses maîtres, le batteur Anthony Williams (1945-1997). Ce batteur qui collabora de 1965 à 1968 aux côtés de Miles Davis avait déjà enregistré bien jeune, en 1964, chez Blue Note aux côtés de Sam Rivers et Ron Carter dans « Fuchsia Swing Song » ou encore dans « Out to Lunch » d’Eric Dolphy qui disait : « Tony Williams ne joue pas le tempo, il joue la pulsation ». Il est ensuite dans le VSOP d’Herbie Hancock et, s’ouvrant à la fusion jazz/rock, c’est l’aventure « Lifetime » qui en fait un des batteurs les plus marquants de ces 40 dernières années.
Pour ce quintet qui s’est produit récemment dans plusieurs festivals, Joël Allouche s’entoure de deux souffleurs talentueux : Pierre-Olivier Govin au saxophone alto et soprano, membre du célèbre groupe de fusion « Ultramarine » dans les années 80 , et qui évolue depuis des décennies sur la scène jazz (ONJ, Laurent Cugny, Patrice Caratini…) et Airelle Besson trompette et bugle dont la carrière est déjà marquée par des collaborations remarquables et qui eut, entre autres, comme professeur Roger Guérin (que nous avons bien connu dans la région avant sa disparition). Son goût de la précision, du détail l’amène à pratiquer l’instrument au plus haut niveau. Deux autres jeunes acteurs contribuent à la sonorité parfaite du quintet pour cet hommage : Gabrielle Koehlhoeffer à la contrebasse qui, à 24 ans, surprend et émerveille déjà ceux qui l’écoutent et qui est en train de se construire une solide réputation. Rémi Ploton au piano avait déjà donné un bon aperçu de son talent à l’Ever’in aux côtés justement de Joël Allouche et Doudou Gouirand. Cette formation soudée livre une superbe musique pleine de chaleur et d’inventivité.

Joël Allouche déclare : « Ce projet est pour moi une manière de saluer et rendre hommage à la musique d’un homme que je considère comme un génie de la musique moderne. Merci Tony ! » Le Jazz Est Là rajoute : « Merci Joël ! ». A ne pas manquer !


Réservation conseillée : lejazz.estla@laposte.net 04 66 64 10 25

PROCHAIN CONCERT : SAMEDI 25 JANVIER 2014 21h Ever’in

BOBBY FEW/RASUL SIDDIK/BERNARD SANTACRUZ/SAMUEL SILVANT

Piano                 Trompette                              Contrebasse                               Batterie






mercredi 27 novembre 2013

L'exposition Miles Davis 'Sidemen à la Galerie 15 d'Alès se termine le samedi 30 novembre à 18.00



Derniers 4 jours de l'exposition ' Miles Davis'Sidemen' du peintre Ton van Meesche à la Galerie 15,
15 rue Edgar Quinet  Alès .

La Galerie 15 est ouverte  de 14.00 à 19.00 de mardi à samedi!

Décrochage des aquarelles de jazz le samedi 30 novembre à 18.00

Chico Hamilton, batteur, vient de nous quitter à l'âge de 92 ans

Si vous êtes intéressé par la vie active du batteur Chico Hamilton, mettez vous sur le site du journaliste
MArc Myers de Jazzwax;  vous trouverez 3 interviews .

http://www.jazzwax.com/2013/11/chico-hamilton-1921-2013.html





Chico Hamilton, Drummer, Bandleader and Exponent of Cool Jazz, Dies at 92

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Chico Hamilton, a drummer and bandleader who helped put California on the modern-jazz map in the 1950s and remained active into the 21st century, died on Monday in Manhattan. He was 92.
Todd Boebel
Chico Hamilton, who had made a name for himself as a drummer, in the 1950s took the bold, unusual step of becoming a bandleader as well, and later a composer.
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A sortable calendar of noteworthy cultural events in the New York region, selected by Times critics.
Jack Vartoogian/FrontRowPhotos
Mr. Hamilton's quiet intensity and the pastel orchestrations of his band helped form the smooth Los Angeles modern-jazz style.

His death was announced by April Thibeault, his publicist.
Never among the flashiest or most muscular of jazz drummers, Mr. Hamilton had a subtle and melodic approach that made him ideally suited for the understated style that came to be known as cool jazz, of which his hometown, Los Angeles, was the epicenter.
He was a charter member of the baritone saxophonist Gerry Mulligan’s quartet, which helped lay the groundwork for the cool movement. His own quintet, which he formed shortly after leaving the Mulligan group, came to be regarded as the quintessence of cool. With its quiet intensity, its intricate arrangements and its uniquely pastel instrumentation of flute, guitar, cello, bass and drums — the flutist, Buddy Collette, also played alto saxophone — theChico Hamilton Quintet became one of the most popular groups in jazz. (The cellist in that group, Fred Katz, died in September.)
The group was a mainstay of the nightclub and jazz festival circuit and even appeared in movies. It was prominently featured in the 1957 film “Sweet Smell of Success,” with Burt Lancaster and Tony Curtis. (One character in that movie, a guitarist played by Martin Milner, was a member of the Hamilton group on screen, miming to the playing of the quintet’s real guitarist, John Pisano.) And it was seen in“Jazz on a Summer’s Day,” Bert Stern’s acclaimed documentary about the 1958 Newport Jazz Festival.
Cool jazz had fallen out of favor by the mid-1960s, but by then Mr. Hamilton had already altered the sound and style of his quintet, replacing the cellist with a trombonist and adopting a bluesier, more aggressive approach.
In 1966, after more personnel changes and more shifts in audience tastes, Mr. Hamilton, no longer on top of the jazz world but increasingly interested in composing — he wrote the music for Roman Polanski’s 1965 film, “Repulsion” — disbanded the quintet and formed a company that provided music for television shows and commercials.
But he continued to perform and record occasionally, and by the mid-1970s he was back on the road as a bandleader full time. He was never again as big a star as he had been in the 1950s, but he remained active, and his music became increasingly difficult to categorize, incorporating elements of free jazz, jazz-rock fusion and other styles.
He was born Foreststorn Hamilton in Los Angeles on Sept. 21, 1921. His father, Jesse, worked at the University Club of Southern California, and his mother, Pearl Lee Gonzales Cooley Hamilton, was a school dietitian.
Asked by Marc Myers of the website JazzWax how he got the name Chico, he said he wasn’t sure but thought he acquired it as a teenager because “I was always a small dude.”
While still in high school he immersed himself in the local jazz scene, and by 1940 he was touring with Lionel Hampton’s big band. After serving in the Army during World War II, he worked briefly with the bands of Jimmy Mundy, Charlie Barnet and Count Basie before becoming the house drummer at the Los Angeles nightclub Billy Berg’s in 1946.
From 1948 to 1955 he toured Europe in the summers as a member of Lena Horne’s backup band, while playing the rest of the year in Los Angeles. His softly propulsive playing was an essential element in the popularity of Mulligan’s 1952 quartet, which also included Chet Baker on trumpet but, unusually, did not have a pianist. The group helped set the template for what came to be known as West Coast jazz, smoother and more cerebral than its East Coast counterpart.
The high profile he achieved with Mulligan emboldened him to try his luck as a bandleader, something fairly unusual for a drummer in the 1950s. His success was almost instantaneous.
He went on to record prolifically for a variety of labels, including Pacific Jazz, Impulse, Columbia and Soul Note. Among the honors he received were a National Endowment for the Arts Jazz Masters Award in 2004 and a Kennedy Center Living Jazz Legend Award in 2007.
Although slowed by age, Mr. Hamilton continued to perform and record beyond his 90th birthday. He released an album, “Revelation,” in 2011 on the Joyous Shout label, and had recently completed another one, “Inquiring Minds,” scheduled for release in 2014. Until late last year he was appearing at the Manhattan nightclub Drom with Euphoria, the group he had led since 1989.
Mr. Hamilton is survived by a brother, Don; a daughter, Denise Hamilton; a granddaughter; and two great-granddaughters. His brother the actor Bernie Hamilton, and his wife, Helen Hamilton, both died in 2008.
Mr. Hamilton was highly regarded not just for his drumming, but also as a talent scout. Musicians who passed through his group before achieving stardom on their own include the bassist Ron Carter, the saxophonists Eric Dolphy and Charles Lloyd and the guitarists Jim Hall, Gabor Szabo and Larry Coryell. In a 1992 interview with National Public Radio, the saxophonist Eric Person, a longtime sideman, praised Mr. Hamilton for teaching “how to work on the bandstand, how you dress onstage, how you carry yourself in public.”
Mr. Hamilton taught those lessons as a bandleader and, for more than two decades, as a faculty member at the New School for Jazz and Contemporary Music in New York. Teaching young musicians, he told The Providence Journal in Rhode Island in 2006, was “not difficult if they realize how fortunate they are.”
“But,” he added, “if they’re on an ego trip, that’s their problem.”

Daniel E. Slotnik contributed reporting.
This article has been revised to reflect the following correction:
Correction: November 26, 2013
An earlier version of this obituary misidentified the guitarist who is heard with Mr. Hamilton’s quintet on the soundtrack of “Sweet Smell of Success.” He is John Pisano, not Jim Hall.

lundi 25 novembre 2013

Belmondo Family Sextet au Cratère d'Alès, le mardi 3 décembre



BELMONDO FAMILY SEXTET
"MEDITERRANEAN SOUND"
AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM
JAZZ MILLÉSIMÉ ET TASTE VIN - UN CONCERT DE JAZZ SUIVI PAR LA DÉGUSTATION D'UN VIN DE LA RÉGION.

DURÉE: 1H40 ENVIRON - 886 PLACES NON NUMEROTÉES - GRANDE SALLE
TARIF: TARIF UNIQUE 16,50€ - LOCATION À PARTIR DU 22 OCTOBRE

> ACHETER SON BILLET 

http://www.lecratere.fr/fiche.php?id=459


YVAN BELMONDO SAXOPHONE BARYTON - STÉPHANE BELMONDO TROMPETTE, BUGLE - LIONEL BELMONDO SAXOPHONE TÉNOR - JEAN-PHILIPPE SEMPERE GUITARE - SYLVAIN ROMANO CONTREBASSE - JEAN-PIERRE ARNAUD BATTERIE. 

Le jazz est affaire de famille, qu’elle soit formée de compagnons de route soudés par une parenté musicale commune ou tout naturellement unie par les liens du sang.   Mediterranean Sound marque les retrouvailles musicales des frères Lionel et Stéphane Belmondo pour un hommage vibrant à (et avec) leur père, Yvan, qui leur a transmis son amour et ses connaissances du jazz.   Enregistré en sextet avec le guitariste Jean-Philippe Sempere, le contrebassiste Sylvain Romano et le batteur Jean-Pierre Arnaud, Mediterranean Sound réunit pour la première fois les trois Belmondo autour d'un répertoire choisi par Yvan et mis en forme par la plume de Lionel. 
Un album qui nous propose une relecture originale des grands standards du jazz et nous fait voyager dans l'univers intemporel de quelques illustres jazzmen du siècle dernier. 

Le Mas Seren, vignoble cévenol perché à 300 m d’altitude est menée par une vigneronne passionnée, Emmanuelle Schoch. Elle crée à partir de ce terroir remarquable, des vins où intensité aromatique, ampleur et velouté sont relevés par une agréable fraîcheur. mas.seren.over-blog.com

Citizen jazz:http://www.citizenjazz.com/Belmondo-Family-Sextet-3469355.html

La belle affaire de famille ! Voici un disque surgi des profondeurs sanguines et ensoleillées d’une histoire tout en tendresse et en émotion, celle d’un père et ses deux fils célébrant la musique qu’ils aiment par-dessus tout : Yvan, Stéphane et Lionel Belmondo ont attendu le moment idéal, celui où chacun serait prêt, sans « forcer les choses » et surtout sans faire peser sur leurs épaules une inutile pression. Mediterranean Sound est le fruit mûr de cette célébration du jazz qu’ils respirent comme un second oxygène depuis toujours. Du côté paternel, le jazz de velours de la Côte Ouest ; chez les fils, on regarde à l’est, vers le hard bop et ses élans fiévreux. On assiste alors à l’élaboration d’une fusion tranquille des influences avec comme parti pris une esthétique intemporelle – à quelle époque ce diable de disque flambant neuf a-t-il bien pu être enregistré ? – pour un résultat au charme gourmand. Même la « Méditation » signée Jules Massenet, nichée au cœur du disque, et dont la relecture pourrait nous renvoyer a priori au travail plus contemporain des deux frères depuis Hymne au Soleil, bénéficie du traitement sonore et humain appliqué à l’ensemble. En réalité, on est tenté de se dire qu’il faut remonter quelques décennies en arrière pour trouver la bande originale de cette session pas comme les autres. Un temps où la musique s’écoutait sur disques vinyles, qu’on achetait un à un et qu’il était vital d’écouter longuement, jusqu’à les connaître par cœur. La musique ne se perdait pas dans une course effrénée au téléchargement massif, elle s’inoculait.
Les thèmes, choisis par Yvan et arrangés par Lionel, défilent avec grâce (« Alone Together », « Skylark », « Tangerine », « Flamingo », « Groovin’ Higher », …) et nous parlent aussi bien de Pepper Adams et Donald Byrd que de Gerry Mulligan ou Chet Baker. Soutenu par un trio aux petits oignons, qui a l’élégance de marier efficacité et discrétion — Jean-Philippe Sempere (guitare),Sylvain Romano (contrebasse) et Jean-Pierre Arnaud (batterie) —, la tierce Belmondo s’en donne à souffle joie. Car ces trois complices de toujours le disent eux-mêmes : s’ils ont choisi un instrument à vent comme véhicule de leur passion, c’est peut-être en raison de leur besoin de le contrôler totalement, exprimant en cela leur côté mâle méditerranéen, un tant soit peu dominateur. Ce qui leur semble plus facile qu’avec un piano, par exemple. Nul ne leur reprochera la posture malicieusement virile qui a su engendrer cet enfant naturel du swing et du souffle.
Mine de rien, ce sextet familial – entendons par là la famille au sens large, celle qui inclut les amis et toux ceux qu’on s’est choisis [1] – réussit un petit exploit : arrêter le temps et nous plonger dans une ambiance faussement surannée, qu’on croyait reléguée au fin fond de nos mémoires car déjà inscrite dans l’histoire du jazz. Faut-il y voir l’ombre tutélaire de l’école de musique de Sollies-Toucas (dans le Var) où le disque a été enregistré ? Une école de tous les apprentissages pour les frères Belmondo, en des temps où le travail acharné était aussi celui du partage entre les anciens qui donnaient un coup de main aux plus jeunes. Ici toutefois, malgré des apparences trompeuses, pas de nostalgie : il s’agit uniquement de « jouer de la musique pour vivre et de vivre pour jouer de la musique ». Oui, une musique bien vivante, et le mot qui vient aussitôt à l’esprit, dès les premières mesures de « Alone Together », en ouverture du disque, est « heureux ». Parce que rien n’obligeait ces musiciens à enregistrer ce disque ensemble, hormis le plaisir de se retrouver et de partager le plaisir d’une vibration commune. Celle-ci parcourt le disque d’un bout à l’autre et culmine en clôture de Mediteranean Sound, dans toute sa sérénité, sur « Lyne For Lyons » de Gerry Mulligan. Son groove tranquille et la communion solaire de ses instruments ne sont rien d’autre que la transcription d’un amour contagieux.
Mais Belmondo père et fils n’ont pas l’œil en permanence rivé au rétroviseur - ils continuent à découvrir et savent aussi parler d’avenir en se nourrissant de leurs maîtres, au premier rang desquels John Coltrane et Wayne Shorter. On en vient à guetter la génération suivante, qui – si on en croit la vidéo réalisée à l’occasion de la sortie de ce disque – pointe le bout de son nez. En attendant les exploits à venir de ses héritiers, la famille Belmondo vous invite à la rejoindre et sonMediterranean Sound est une excellente occasion de participer à cette belle fête du jazz.
[1Le fidèle Christophe Dal Sasso est au mixage et au mas

par Denis Desassis // Publié le 11 novembre 2013

dimanche 24 novembre 2013

The John Abercrombie Quartet

Un peu de souvenir du Festival de 2010: Jazz à Junas rencontre New York



Skopje Jazz Festival

Skopje Jazz Festival : The Abercrombie Quartet






En 40 ans de carrière et 50 albums, John Abercrombie a exploré de fond en comble les merveilleuses contrées du jazz. Rares sont ceux qui, comme lui, ont su repousser aussi loin les frontières traditionnelles de ce genre musical, notamment en matière de métrique et d'harmonie. Grâce à son intarissable soif d'expérimenter, le guitariste a développé un style très libre, teinté d'influences folk, rock, occidentales et orientales.

Cet esprit d'aventure se retrouve dans l'Abercrombie Quartet, une formation dont le répertoire va des grands classiques à la musique de chambre improvisée. Entouré de Marc Copland au piano, Drew Gress à la contrebasse et Joey Baron à la batterie, John Abercombrie nous offre un swing particulièrement raffiné et vibrant ; l'album "39 Steps" le prouve.


http://liveweb.arte.tv/fr/video/Skopje_Jazz_Festival___The_Abercrombie_Quartet/






vendredi 22 novembre 2013

Les Activités des enfants de Miles Davis


Making Sure Miles Stays Forever Young

LOS ANGELES — Miles Davis died here more than 20 years ago, but in some ways he remains as much a presence as ever, and not just because recordings continue to be issued under his name. A book of his paintings and drawings was published last week, a biopic about him is in the works, a stamp with his image circulates, and a museum exhibition devoted to his life is traveling the world.
Don Hunstein
Miles Davis and his music are being promoted beyond reissued albums.
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A sortable calendar of noteworthy cultural events in the New York region, selected by Times critics.
Monica Almeida/The New York Times
Miles Davis’s estate managers: from left, his nephew, Vince Wilburn Jr.; his daughter, Cheryl Davis; and his son Erin Davis.
Overseeing those initiatives, and others, are his three heirs: his son Erin, his daughter, Cheryl, and their cousin Vince Wilburn Jr. Like those who manage the estates of Jimi Hendrix, Bob Marley or John Coltrane, they are grappling with a complicated challenge: How do you keep this trumpeter, an archetype of 20th-century popular music, in the public eye and maintain his brand, even as his original core audience is aging?
“We’re talking to everybody, because we’re involved in growing and promoting and exposure,” Erin Davis said during a long joint interview late last month at the office of the heirs’ publicists here. “It’s taken me 20 years to realize what we’re doing and how it affects the future.”
The heirs confront a paradox: With more than four million copies sold in the United States alone, Davis’s 1959 album “Kind of Blue” is the most popular jazz record of all time. But the rest of his catalog, which includes historic recordings like “Birth of the Cool” and “Bitches Brew” and covers a gamut of styles from hard bop to fusion and funk, is not as familiar to the public.
Davis left behind an enormous body of work: In a recording career spanning nearly 50 years, he made well over 100 albums. The release of a limited-edition 70-CD boxed set in 2009 was followed two years later by a 20-CD box with miniature sleeves that mimic the original LPs. On Monday, a set of remastered mono versions of the first nine albums Davis recorded for Columbia Records, now a part of Sony, is being issued.
But there is much more in Columbia’s vaults, in the archives of television and radio networks in countries where Davis toured, and in the family’s own collection. (Davis recorded all his shows and rehearsals once the technology became available.) The heirs, however, talk of the need to exercise restraint, to avoid the risk of diluting the value of the Davis name.
“We don’t want to rehash or saturate the market with ‘Oh, here’s another Miles record,’ ” said Mr. Wilburn, who played drums in his uncle’s ensembles in the 1980s and now leads his own band. “We don’t put things out just for the sake of putting things out. This is really thought out, from a blueprint.”
Many of the releases in recent years, including Monday’s, seem aimed at completists and other longtime fans. The bigger test is the casual listener, especially a new generation that may be only vaguely aware of Davis.
“Lots of young people have heard of Miles Davis and make some association with his name, even if it’s just ‘Oh, he’s cool,’ ” said Adam Block, the president of Sony’s Legacy label, which handles the reissues. “Our job is to find ways to tell stories that validate those feelings and educate those with some interest in his music.”
He added: “There’s a need not just to refresh memories, but a desire to create new ones.”
In recent years, Davis’s heirs have stepped up their efforts to take his music to audiences at events like the indie-oriented CMJ Music Marathon in New York. At last year’s SXSW music festival in Austin, Tex., they even sponsored the Miles Davis House, described as a “genre-bending odyssey” featuring rock and pop bands that professed an affinity to his music.
“I always want the next generation to know about Miles,” Erin Davis said. “Some people figure it out for themselves. But with others, you have to show them something, and they come to it.”
The museum exhibition, called “We Want Miles,” is an expression of the same impulse. Though it has not yet toured the United States, it has been shown in France, Canada and Brazil. Cheryl Davis described the multimedia retrospective as a “comprehensive walk through his life, with trumpets, pictures, people speaking about him, and original manuscripts and sheet music.”
As part of their outreach to a younger audience, the Davis heirs have also been pursuing collaborations with hip-hop artists. Mr. Wilburn mentioned overtures to Questlove of the Roots, Pharcyde and Nas, but also said that “it’s got to be tastefully done, because people have played the samples for us, and if it’s derogatory towards women or people of color, we’re not about that.

mardi 19 novembre 2013

Vidéo de vernissage Miles Davis' Sidemen par Ton van Meesche à la Galerie 15, Alès


Le  6 novembre, juste avant le grand concert du Dave Holland Quartet au Cratère d'Alès, il y avait le vernissage de l'exposition du peintre Ton van Meesche sur le thème: Miles Davis' Sidemen.
Edmond Zimmermann a fait un joli reportage de ce vernissage montrant les couleurs très vifs des aquarelles de jazz  sur  les Sidemen (les accompagnateurs ) de Miles Davis!

L'exposition reste encore à la Galerie 15,  15 rue Edgar Quinet, Alès jusqu'au fin du mois de novembre

http://youtu.be/3dUS2uuQQJQ


00:09:56


Chicago Blues Festival à Nîmes le mardi 2 novembre


Bonjour à Tous,
Jazz 70 et Paloma sont heureux de vous présenter la 44ème édition du Chicago Blues Festival !

Après un grand succès dans une salle comble à Paloma en 2012, cette nouvelle tournée composée comme à son habitude de musiciens leaders du Blues de Chicago fait un nouvel arrêt à Nîmes le 26 Novembre.
Linsey Alexander, Guitariste Chanteur qui fut l'accompagnateur de BB King ou Buddy Guy / Harmonica Hinds, un maître de l'harmonica / Nellie TIGER Travis au chant qui comme son surnom l'indique nous fera ressentir la chaleur des clubs torrides de la Windy City / Pooky Styx à la batterie qui avait déjà œuvré pour le CBF / Breezy Rodio à la guitare / Ronald Simmons à la basse.
Un concert unique, un groupe formé chaque année pour une tournée Européenne par des musiciens représentatif du Chicago Blues,  bref, une soirée à ne pas rater  !
Les places sont en vente dans les réseaux habituels : Fnac , Géant, Carrefour, Digitick, Tickenet : avec frais de location supplémentaires. Ou à Paloma directement ainsi qu'à la boutique 340MS, 2 rue Auguste Pellet à Nîmes, sans frais de loc.
Pensez aux préventes, c'est moins cher ! : 15€ réduit / 18€ plein
Sur place le soir du concert : 18€ réduit / 21€ plein

Les tarifs réduits sont valables sur présentation de justificatifs (demandeurs d'emploi, adhérents Jazz 70, les jeunes de 10 à 18 ans...) Toutes les infos sur le site paloma-nimes.fr rubrique "informations pratiques".






vendredi 15 novembre 2013

Kalaparusha Maurice McIntyre vient de nous quitter l'âge de 77 ans


Kalaparusha Maurice McIntyre, Tenor Saxophonist, Dies at 77

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Kalaparusha Maurice McIntyre, a saxophonist who was a founding member of the Association for the Advancement of Creative Musicians, a pioneering Chicago avant-garde coalition, died on Saturday in the Bronx. He was 77.
Robert Abbott Sengstacke/Getty Images
Kalaparusha Maurice McIntyre, performing circa 1968.
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The cause was heart failure, his daughter, Deborah-Marcella Cohen, said.
Mr. McIntyre had an earthy, imploring sound on tenor sax, and could evoke the keen bluster of hard bop even as he pushed toward free-form abstraction. He also played flute, clarinet and percussion, and occasionally performed in face paint and tribal costume.
“At times, the music sounded like a West African procession,” Robert Palmer wrote of his playing in a 1976 New York Times concert review. “On tenor, Mr. McIntyre paced himself by alternating multinoted flurries with broad, stately melodies, and with phrases as old as the blues.”
Present at the association’s first meeting in 1965, Mr. McIntyre later articulated its objectives in an in-house newsletter, The New Regime. The priority, he wrote, was creative autonomy. But he also touched on sociopolitical issues: “We are trying to balance an unbalanced situation that is prevalent in this society.”
Maurice Benford McIntyre was born on March 24, 1936, in Clarksville, Ark., and raised in Chicago. His father was a pharmacist, his mother an English teacher. He studied music at Roosevelt University in Chicago until a drug habit derailed him, leading to a three-year stretch in prison, in Lexington, Ky., where he later said he got most of his musical education.
After returning to Chicago, he met the pianist Muhal Richard Abrams and the saxophonist Roscoe Mitchell, who were developing an aesthetic revolving around strictly original music. Mr. McIntyre became a fixture in Mr. Abrams’s Experimental Band and appeared on Mr. Mitchell’s 1966 album, “Sound,” the first release under the Association for the Advancement of Creative Musicians banner. Mr. McIntyre released his first album, “Humility in the Light of the Creator,” in 1969, the year that he adopted the name Kalaparusha Ahrah Difda, a confluence of terms from African, Indian and astrological sources. (He later modified it to Kalaparusha Maurice McIntyre.) Like many of his fellow association musicians, he began performing in Europe.
He moved to New York in 1974 and spent a productive stretch at the Creative Music Studio in Woodstock. But his career foundered in the ’80s and ’90s, and he took to busking — a practice he continued even after making several comeback albums, notably “Morning Song,” in 2004.
A documentary short made in 2010 by Danilo Parra showed him playing on subway platforms and preparing to record an album. He dedicated that album, as yet unreleased, to Antoinette Bell, his partner of more than 20 years, who survives him, along with his daughter and many grandchildren and great-grandchildren.