mercredi 29 janvier 2014

Un peu de la nostalgie



Features » A Moment in Time

A Moment in Time — Miles Davis and actress Jeanne Moreau, 1957

miles davis
In December of 1957, Miles Davis journeyed to France to record the score to the director Louis Malle’s film Ascenseur pour l’échafaud (Elevator to the Gallows— alternatively known as Lift to the Scaffold).  The recording, which featured American drummer Kenny Clarke and French session musicians René Urtreger, Pierre Michelot and Barney Wilen, is noteworthy because it was totally improvised while the musicians watched the movie on a screen.  The movie itself — Malle’s feature-film debut — is described by critic Terrence Rafferty as a “richly atmospheric thriller of murder and mistaken identity unfolding over one restless Parisian night.”  In this photo, Davis entertains the film’s star, the French actress Jeanne Moreau.





The cover to the soundtrack
miles davis 300

A lobby card
lobby card

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Miles Davis performs music from the film


A scene from the film


lundi 27 janvier 2014

Vous êtes les Bienvenus


dimanche 26 janvier 2014

Futur du jazz: CD, télécharger ou vinyle??????


Record store veteran remains jazzed about vinyl

Published 3:46 pm, Sunday, December 22, 2013

A regular customer walks into Amoeba Music carrying three used CDs, one each by Bruce SpringsteenElla Fitzgerald and Glenn Miller. The man working the counter, David James, is a trusted counterpart. He has been here since the Haight Street branch opened 16 years ago. James considers each CD carefully and patiently explains its value in the marketplace, and then for the three CDs he offers a total of $4 in trade value or $2 in cash. The customer accepts store credit, in the form of a credit slip embossed with the Amoeba logo and initialed by James.
I'm a used product buyer. I buy records, CDs, books about music, cassettes, reel-to-reel tapes, posters, 8-tracks, dolls and other music paraphernalia. You cannot just walk in and get this job. I'm in my mid-40s, and I have been working in record stores off and on for 33 years.
When I was 13 I started hanging out at Berigan & Brown Records in Oakland. Eventually they asked me if I wanted to vacuum for money. It turned out to be the best paid apprenticeship imaginable.
I helped Richard Brown open his own store, DBA Brown, in Rockridge. That's where I really learned how to evaluate and assess jazz and rock and classical.
When this store (Amoeba) opened, there were lines to be sure. We also usually had four buyers at the counter. On this counter there could be a mountain of product that people were selling. It could be overwhelming. There was no down time.
Five to seven years ago was the big wave of people selling off their entire collection of CDs because it is all on computer. Now that wave has passed. There are fewer people selling off their CDs because there are fewer people owning CDs to sell.
Most CDs are worth a lot less than they were 10 years ago. You can find a used copy ofMiles Davis' "Kind of Blue" here for $4.99 or even less.
A lot of tourists are buying CDs still, a lot of people from Europe. I don't know what the downloading culture is like in Europe, but I do know that CDs are very expensive there. We also get people from the generation that had a lot of records and sold them to move to CDs. Some of those folks are still buying CDs.
We still get people coming in with boxes of records they found in their uncle's attic. Some people think they are worth nothing and are pleasantly surprised. Some people have unrealistic expectations because they saw some TV program like "Pawn Stars," or they saw that this Beatles album is worth $1,000 and they have the same album so they bring it in, thinking we will give them $1,000. That's not how it works. There are so many variables involved.
All of us buyers have a section of the store that we try to maintain. For me it is the jazz section. I also play hooky in the world section.
I'm a big Brazilian music fan. There's this guy Caetano Veloso who I like a ridiculous amount. There is also a New York guy named Arto Lindsay who I'm a fan of. I once did a buy from a woman who had a Caetano Veloso record that was signed "To: Arturo Lindsay." I freaked out a little bit, and the customer just gave it to me.
In total, I probably have 600 records and 600 CDs. My wife, Suzanne Lee, who also works here, has twice the records that I do. Our collections are separate. Mine are separated by genre and then alphabetized within that. Suzanne's records are scattered.
The vinyl market is an interesting phenomenon. I think that eventually many releases are only going to be on vinyl and as a download. It might only be a couple of years. It seems that people who want a physical thing that contains their music are deciding that a record is a much cooler thing than a CD, which I agree.
Sam Whiting is a San Francisco Chronicle staff writer. E-mail:swhiting@sfchronicle.com Twitter: @samwhitingsf

jeudi 23 janvier 2014

HIPPOCAMPUS JASS GANG le 1 février à Junas




Samedi 1er Février

JUNAS - Gard
Samedi 1er Février à partir de 19h00
Salle Polyvalente
 

HIPPOCAMPUS JASS GANG


à 19h00 : COURS et INITIATION au swing et au charleston avec des danseurs professionnels !! avec Gilbert et Cathy Cadène de l'associaiton Swing Cat.

à 21h00 : HIPPOCAMPUS JASS GANG
Né en 2008 à Montpellier de la rencontre entre musiciens passionnés de jazz New Orleans, le sextet actuel s’apparente aux string-bands des débuts du Jazz. Du Ragtime aux années 30, les arrangements d’Hippocampus Jass Gang font revivre cette époque où le jazz menait la danse dans une ambiance de fête !
Composée de musiciens pour la plupart multi instrumentiste, Hippocampus Jass Gang joue sur une gamme variée d’instruments (contrebasse, guitare, washboard, banjo, clarinette, trompette et violon). En début 2012, la chanteuse Emily Cole est rentrée dans le Gang, et a ajouté sa touche Betty Boops !



SAMEDI 1er FEVRIER
 JUNAS, Salle Polyvalente, à partir de 19h00
Tarifs : 10 euros /15 euros pour un couple / gratuit pour les moins de 16 ans

Buvette et petite restauration sur place
Portion de gardianne + part de tarte pour 5 euros (sur réservation)
Renseignements et préventes au 04 66 80 30 27





lundi 20 janvier 2014

21 janvier JAZZ à JUNAS sur MEZZO HD TV


  Pour afficher les images cliquer sur le lien << Afficher les images ci-dessous >> présent dans votre messagerie



SOIREE SPECIALE JAZZ A JUNAS SUR MEZZO !!

21 janvier 2014 à partir de 20h30


Pour démarrer cette année redécouvrez certains moments forts du Festival sur MEZZO!

Le 21 janvier à partir de 20h30, MEZZO consacre une soirée entière à JAZZ A JUNAS et son20ème festival qui s'est déroulé du 13 au 20 juillet dernier avec des concerts et 8 minutes de présentation du festival, du village, du temple avec les vitraux contemporains de Daniel Humairet les Carrières.
Pour cette soirée du 21 janvier 2014 nous aurons donc la chance de revivre des moments artistiques qui ont marqué cet anniversaire, mais aussi un retour sur le festival 2011, où Mezzoétait déjà présent à Junas.

à 20h30 : Steve Swallow 5tet Live à Junas (Carrières) 2013 :

Musicien novateur, compositeur doué, le producteur Steve Swallow a été une figure importante et engagée dans le jazz pendant les quarante dernières années.Il se produit aujourd'hui entouré d'une nouvelle formation de grands musiciens :Carla Bley, cette pianiste au style inclassable, Chris Cheek, saxophoniste de renom,Steve Cardenas, guitariste talentueux et Jorge Rossy, batteur catalan au sens mélodique impressionnant.


à 21h45 : Gabor Winand et Olah Kalman Live à Junas (Temple) 2013 :

Pays à l'honneur du festival Jazz à Junas 2009, la Hongrie prend une place de plus en plus importante au niveau de la scène européenne. Un des musiciens de jazz phare en Hongrie, Gabor Winand nous propose un duo avec un jeune talentueux pianiste hongrois Olah Kalman. Véritable alchimie entre musique traditionnelle hongroise et modernité, ce duo est une rencontre malheureusement trop rare qui sera à découvrir dans le temple de Junas.
à22h45 : Chico Freeman Quintet Live à Junas (Carrières) 2011 :
Loin des feux médiatiques, le saxophoniste de Chicago, fils de Von Freeman, enfant du free, mais fidèle à la tradition, vit le jazz comme une passion, sans compromis. Cette musique invite l'auditeur à un voyage qui transcende le temps et l'espace et nous ramène aux plus profondes racines de la musiquecubaine.

http://www.mezzo.tv/notre-grille-de-programmes

La chaîne Mezzo, c’est 16 millions d’abonnés dans 40 pays d’Europe et du monde entier.
Renseignements surwww.jazzajunas.f ou par téléphone au 04 66 80 30 27

vendredi 17 janvier 2014

Premier Grand Concert 2014 par Le Jazz Est Là à L'Ever'in Nîmes le 25 janvier





BOBBY FEW QUARTET
Rasul Siddik      Bernard Santacruz     Samuel silvant

En janvier 2009, Bobby Few, en trio avec Bernard Santacruz et Samuel Silvant, avait fait le premier concert de l’Association Le Jazz Est Là. Pour marquer le début de la 6ème année d’existence de notre Association, nous avons choisi d’inviter ce même trio qui pour l’occasion sera complété par le trompettiste Rasul Siddik très remarqué lors de ses précédentes prestations à Nîmes, notamment aux côtés de la pianiste Katy Roberts. Ce sera donc le 38ème concert de Le Jazz Est Là.
Bobby Few a derrière lui une longue carrière qui l’a placé dans ses débuts aux côtés du chanteur Brook Brenton. Tout jeune, il eut même l’occasion d’être appelé sur la scène, très intimidé bien sûr, avec Ella Fitzgerald ou Miles Davis. A Cleveland ami d’enfance d’Albert Ayler, il enregistre avec celui qui l’incite à aller à New-York, puis en Europe. C’est avec le quartet de Frank Wright qu’il arrive à Paris en 1969. Leur musique est gravée sur leur propre label, historique : « The Center of theWorld ». Plus tard, il tourne plus de 10 ans dans le monde au sein du quintet de Steve Lacy. Il enregistre de nombreux albums (plus de 70) dont plusieurs en solo, tout en collaborant avec tous les grands noms de l’histoire du jazz américain comme c’est le cas avec Rasul Siddik.
Membre du Black Artist Group à Chicago au début des années 60, Rasul Siddikcôtoie toute l’avant-garde des années 70/80 en particulier celle de Chicago participant au Brass Band de Lester Bowie. A Los Angeles, il fonde le Now !Artet reformé à Paris des années plus tard. A New-York, il est avec Lester Bowie, David Murray ou Henry Threadgill. Installé à Paris, il retrouve les amis américains : Kirk Lightsey, Joe lee Wilson, Sunny Murray, Katy Roberts, Archie Shepp…. C’est un plaisir de le retrouver avec le pianiste complice de longue date.
Ravis, les uns et les autres, de ces retrouvailles, autant que notre public nous l’espérons, ces musiciens nous offrirons à n’en pas douter un fort moment musical,Bernard Santacruz et Samuel Silvant partageant le même goût dans leur jeu d’une totale liberté et d’une grande inventivité. Une soirée qui s’annonce pleine d’émotion.

Rens/Réserv lejazz.estla@laposte.net      04 66 64 10 25      http://jazzestla.blogspot.com
(Il est conseillé de réserver)

















PROCHAIN CONCERT : Vendredi 21 Février 

Rencontre avec Chicago ! « The Turbine »

3 batteurs : Hamid Drake/Ramon Lopez + Samuel Sivant


3 contrebasses : Harrison Bankhead/Benjamin Duboc + Guillaume Séguron

jeudi 16 janvier 2014

Palmarès de l’Académie du Jazz 2013


Vu sur le site Citizen Jazz:http://www.citizenjazz.com/Palmares-de-l-Academie-du-Jazz-3469720.html



Palmarès de l’Académie du Jazz 2013

Au cours de la soirée organisée le 14 janvier 2014 au Théâtre du Châtelet à Paris, en présence de nombreuses personnalités de la musique, du cinéma et des spectacles, l’Académie du Jazz, présidée par François Lacharme, a décerné ses prix pour l’année 2013.
Sont ainsi récompensé(e)s :
Prix Django Reinhardt (musicien français de l’année) :
VINCENT PEIRANI
Finalistes : Cécile McLorin Salvant, Fabien Mary, Manu Codjia
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Vincent Peirani Photo Michel Laborde
Grand Prix de l’Académie du Jazz (meilleur disque de l’année) :
EDDIE DANIELS & ROGER KELLAWAY DUKE AT THE ROADHOUSE (Ipo)
Finalistes : Craig Taborn « Chants » (ECM/Universal)
Prix du disque français (meilleur disque enregistré par un musicien français) :
AMAZING KEYSTONE BIG BAND PIERRE ET LE LOUP (Le Chant du Monde/Harmonia Mundi)
Finalistes : Ping Machine Encore, Live au Petit Faucheux (Neuklang), Emmanuel Bex / Nico Morelli with Mike Ladd « B2 Bill » (Bonsaï Music)
Prix du musicien européen (récompensé pour son oeuvre ou son actualité récente) :
TOMASZ STANKO
Finalistes : John Taylor, Antonello Salis
Prix de la meilleure réédition ou du meilleur inédit :
EARL HINES CLASSIC EARL HINES SESSIONS 1928-1945 (Coffret 7CDs Mosaïc)
Finalistes : Lester Young Boston 1950 (Uptown Records), Woody Shaw The Complete Muse Sessions (Coffet 7CDs Mosaïc)
Mention spéciale : Jeffrey Green, Rainer E. Lotz, Howard Rye, Christian Zwarg - Coffret Black Europe, The Sounds and Images of Black People in Europe pre-1927 (44 CD, 2 livres de 300 p. / Bear Family Records)
Prix du jazz classique :
TUXEDO BIG BAND LUNCEFORD STILL ALIVE ! (Jazz aux Remparts)
Finalistes : Anachronic Jazz Band Back in Town (Jazz aux Remparts), Bryan Shaw The Bluebird of Happiness (Arbors Records)
Prix du jazz vocal :
CÉCILE McLORIN SALVANT WOMAN CHILD (Mack Avenue/Universal)
Finalistes : René Marie I Wanna Be Evil (Motéma/Harmonia Mundi), Youn Sun Nah Lento(ACT/Harmonia Mundi)
Prix Soul :
CHARLES BRADLEY VICTIM OF LOVE (Daptone/Differ Ant)
Finalistes : José James No Beginning No End (Blue Note/Universal), Laura Mvula Sing to the Moon (RCA/Sony Music)
Prix Blues :
ERIC BIBB JERICHO ROAD (Dixiefrog/Harmonia Mundi)
Finalistes : Ursula Ricks My Street (Severn Records), Big Daddy Wilson I’m Your Man(Dixiefrog/Harmonia Mundi)
Prix du livre de jazz :
HAMPTON HAWES avec DON ASHER LÂCHEZ-MOI ! (13e Note Editions)
Finalistes : Jacques B. Hess Hess-O-Hess, Chroniques 1966-1971 (Editions Alter ego), Carla Bley, l’inattendu-e sous la direction de Ludovic Florin (Naïve Livre, Collection Jazz Land)
Plus d’informations sur le site de l’Académie du Jazz
ONT PARTICIPÉ AU VOTE :
Jacques Aboucaya, Reza Ackbaraly, Pascal Anquetil, Pierre-Henri Ardonceau, Philippe Baudoin, Philippe Bas-Rabérin, Franck Bergerot, Vincent Bessières, Christian Bonnet, Philippe Carles, Claude Carrière, Frédéric Charbaut, Guy Chauvier, Anne Chepeau, Pierre de Chocqueuse, Michel Contat, Gilles Coquempot, Jean-Pierre Daubresse, Julien Delli Fiori, Jean-Philippe Doret, Jonathan Duclos-Arkilovitch, Joël Dufour, Alex Dutilh, Lionel Eskenazi, Philippe Etheldrède, Ludovic Florin, André Francis, Bob Garcia, Jean-Marc Gelin, Frédéric Goaty, Jean-Pierre Jackson, Matthieu Jouan, Stéphane Kochoyan, François Lacharme, Jean-Louis Lemarchand, Isabelle Marquis, Arnaud Merlin, Philippe Méziat, Joël Pailhé, Dominique Périchon, Jacques Périn, Bruno Pfeiffer, Stéphane Portet, Xavier Prévost, Jean-Michel Proust, Thierry Quénum, Marc Richard, Christian Rose, Pascal Rozat, Martial Solal, Jean-Jacques Taïb, Marc Taraskoff, Nicolas Teurnier, Alain Tomas, Philippe Vincent.



mardi 14 janvier 2014

Concert Cécile McLorin Salvant au Cratère d'Alès le mardi 21 janvier 2014






CéCILE MCLORIN SALVANT
JAZZ MILLÉSIMÉ ET TASTE VIN - UN CONCERT DE JAZZ SUIVI PAR LA DÉGUSTATION D'UN VIN DE LA RÉGION.
DURÉE: 1H40 ENVIRON - 886 PLACES NON NUMEROTÉES - GRANDE SALLE
TARIF: TARIF UNIQUE : 16.50€ - LOCATION À PARTIR DU 13 DÉCEMBRE

> ACHETER SON BILLET 



CÉCILE MCLORIN SALVANT  VOIX - AARON DIELH PIANO -  PAUL SIKIVIE CONTREBASSE - PETE VAN NOSTRAND BATTERIE. 

Retenez bien ce nom. Difficile ici de ne pas citer le New-York Times : Mlle Salvant réunit toutes les qualités : l'oreille absolue et une parfaite diction, un humour complice et communicatif, une voix riche aux tonalités variées, un véritable sens du swing et un goût certain dans le choix de son répertoire qu'elle incarne avec passion. En 2010, âgée de 21 ans, elle remporte, après des études lyriques, le premier prix du concours Thelonious Monk. Depuis, elle récolte partout où elle passe, ovations et critiques dithyrambiques. Elle est adoptée par Wynton Marsalis qu’elle accompagne au Lincoln Center. Actuellement, sa carrière explose. Elle a déjà été l’invitée des festivals de Vienne, Ascona, Whitley Bay, Montauban, enlever du Lincoln Center de New York et au Symphony Center de Chicago ainsi qu’avec sa propre formation au Kennedy Center, Festival de Jazz Spoleto USA, Edinburgh Jazz and Blues, Festival de Jazz de Detroit, etc. Elle chante pour la 2ème année consécutive pour la campagne publicitaire de « Chance» de Chanel.

Cécile Mc Lorin Salvant possède une solide formation musicale. Maîtrisant les standards du jazz et du blues, elle est capable aussi de reprendre des airs d'Erik Satie ou des chansons de John Lennon. Elle est accompagnée d'un trio traditionnel accoustique de très haute tenue.
Ré-vé-la-tion !!! 
Cécile nous a fait dresser les poils sur les bras. De son timbre empli d'harmoniques avec une légère granulation en guise de signature, elle fait un véhicule d'émotion. Parce que ses inflexions sont désarmantes de musicalité (la classe de Sarah Vaughan, l'instinct de Betty Carter, les graves de Carmen McRae), le détail de son ultime "saAaAle" pour finir le rappel donnait la mesure de son immense potentiel. Ré-vé-la-tion !!! Alex Dutilh, Radio France
Mas De Jon
Guillaume Gravegeal, l'ainé aidé de sa sœur Marion s’attache à redonner vie à ce domaine familial au cœur du Pic Saint loup. Armés de leur jeunesse, de leur enthousiasme et d'un savoir-faire, ils travaillent depuis 7 ans pour vous proposer des vins blancs, rouges ou rosés, empreints de leurs caractères.

lundi 13 janvier 2014

Roy Campbell trompettiste vient de nous quitter à l'âge de 61 ans


Roy Campbell est mort

Trompettiste discret mais attachant de la scène free, le jazzman californien Roy Campbell s’est éteint à l’âge de 61 ans.


Roy Campbell est mort
Roy Campbell, Jr. est décédé le 9 janvier 2014. Acteur discret mais passionnant de la scène free, le trompettiste bifurqua parfois vers le bop et même le rhythm’n’blues. Malgré une discographie plutôt mince sous son nom,Campbell participa à de nombreux albums. Il restera comme l’un des souffleurs les plus sensuels de l’avant-garde de ces dernières décennies, offrant un jeu hérité de celui de Lee Morgan – son héros – mais lorgnant parfois vers Don Cherry. Tout au long de sa carrière, il croisera le fer avec des musiciens plutôt « goûtus » comme Yusef Lateef, Woody Shaw, Cecil Taylor, David Murray, Matthew Shipp, Rashied Ali, Eddie Harris, Sunny Murray, Sun Ra, Charles Tyler, John Zorn, Mat Maneri, Marilyn Crispell ou bien encore William Parker…
Né à Los Angeles en 1952, Roy Campbell grandit à New York, étudiant d’abord le piano avec son père et touchant également à la flûte et au violon. Il attaque la trompette vers l’âge de 15 ans. Fan de Lee Morgan, il rencontre son idole à la fin des années 60 au Bronxwood Inn et intègre, en 1971, le worshop Jazzmobile. Là, il travaille ainsi avec quelques maîtres nommés Kenny Dorham, Lee Morgan, Howard McGhee et Joe Newman. Son univers est encore bien loin de celui de l’avant-garde naissante et il joue alors au sein des big-bands du Manhattan Community College. La décennie suivante, il pose enfin les pieds sur la planète free et étudie notamment aux côtés de Yusef Lateef la théorie musicale, la composition et les arrangements.
En 1972, il fonde son premier groupe, Spectrum. De 1974 à 1976, il co-dirige avec Radha Reyes Botofasina le groupe Spirits of Rhythm dont les sidemen occasionnels se nomment Omar Hakim, Rodney Jones, Kenny Kirkland, J.T. Lewis, Zane Massey, Cecil McBee, Jr., Andy McCloud, Marcus Miller, Charles Neville des Neville Brothers, Ricardo Strobert, Rudy Walker, Kenny Washington ou bien encore Bobby Watson.
En 1978, sa rencontre avec le contrebassiste William Parker marque un tournant. En 1990, Roy Campbells’installe durant deux ans aux Pays-Bas, jouant régulièrement avec Ruud Bergamin, Klaas Hekman et Don Cherry. Il monte plusieurs formations et joue parfois même avec d’autres types de musiciens, comme le groupe de rock indé Yo La Tengo. Il souffle également aux côtés de William Parker, Peter Brötzmann, Matthew Shipp et d’autres virtuoses de l’improvisation. De retour sur sa terre natale, il dirige son groupe Other Dimensions In Music ainsi que le Pyramid Trio avec William Parker et Hamid Drake. Il fait occasionnellement l’acteur dans des films indépendants et quelques pièces de théâtre, joue avec des danseurs et accompagne aussi des poètes comme Umar Bin Hassan des Last Poets.
De sa mince discographie personnelle, on pourra extraire New Kingdom (Delmark) en 1991, La Tierra del Fuego(Delmark) en 1993, Communion (Silkheart) en 1994, Pyramid (Silkheart) en 1995, Pastoral Composure avec Matthew Shipp (Thirsty Ear) en 2000, Ethnic Stew And Brew (Delmark) en 2001 et It's Krunch Time (Thirsty Ear) la même année.





vendredi 10 janvier 2014

Amira Baraki, poet et auteur de jazz vient de nous quitter à l'âge de 79 ans


amiri-baraka-poet-dead-at-79.JPG




NEWARK — Amiri Baraka, the longtime activist and former poet laureate of New Jersey died today, officials confirmed. He was 79 years old.

Baraka was placed in intensive care at Beth Israel Medical Center last month for an unknown reason, but a spokesman for his son's mayoral campaign said his condition was improving late in December.
Newark Mayor Luis Quintana said Baraka will be sorely missed.
"I went to visit him at the hospital about two weeks ago," Quintana said by phone. "He was more than poet he was a leader in his own right. He's going to be missed and our condolences go out to his family today."
Quintana recalled Baraka's role in the 1969 Black and Puerto Rican convention, a landmark political meeting that resulted in the election of Ken Gibson, Newark's first black mayor.
"We're going to remember him always for his contributions to Newark, New Jersey and America," Quintana said. "In this time of pain, the citizens of Newark and I are with him."
Baraka had long struggled with diabetes, but it was not immediately clear what the cause of death was.

A Newark native and resident formerly known as Leroi Jones, Amiri Baraka has published dozens of poems, essays and works of non-fiction. In 1963 Amiri Baraka wrote "Blues People," an in-depth history of music from the time of slavery throughout the various incarnations of blues and jazz, with integrated social commentary. The book's 50th anniversary was recently celebrated during an event at the New Jersey Performing Arts Center.
In 1964, Baraka published the book of poetry, "Dead Lecturer" that marked a significant transition in his career. Also written under the name Leroi Jones, the book featured more traditional poems but also laid the groundwork for the more radical, experimental work that would come to define his later career.
Poet Amiri Baraka reads a poem about Sarah VaughanAuthor Amiri Baraka, who turns 75 next week, reads his poetry at Skippers Pub in Newark. The poem entitled, "The Lullabye of Avon Avenue" is about American jazz singer and Newarker, Sarah Vaughan. Starting tomorrow, several commemorative events are planned in the city to examine his career as an artist and activist. (Video by Noah K. Murray / The Star-Ledger)
"He was able to put music into the work, even reading the work," said Maria Maziotti Gillan, a poet and the director of the Poetry Center at Passaic County Community College. "Mostly he was able to capture an audience when he spoke. He was a able to capture an audience through his poetry but also through what he had to say."
Kenneth Gibson, Newwark's first African American mayor said Baraka was the spiritual leader that helped enfranchise Newark's black and Hispanic community in the city's
"He was really a man ahead of his time in many ways," Gibson said by phone. "He was a spiritual leader of the group that we put together to develop the black and Puerto Rican convention."
Gibson and Baraka were close allies when Gibson was elected mayor in 1970 but Gibson said governance was not something Baraka took to easily.
"He was much more artistic than political and that was his nature," Gibson said. "But I never lost respect for him and he never lost respect for me."
Gibson said despite his outspoken nature, Baraka "kept a lot of things internal," but added, "He was a visionary. A visionary is sometimes misunderstood and sometimes they are understood, but he was in a class by himself."
Former Newark Mayor and U.S. Senator Cory Booker, who's own father died in October expressed his condolences.
"Having lost a father recently, I know how painful this time can be," Booker said in a statement. "My thoughts and prayers are with his children and the whole Baraka family after their loss.”
North Ward power broker Stephen Adubato Sr. also offered condolences to the Baraka family in statement.
"He and I go back a long way to our days as students at Barringer High School and later when we joined forces to elect Ken Gibso," Adubato said. "While he is known around the world as a poet, author and intellectual, he will also be remembered in Newark for his contributions as a community activist who was a strong and articulate advocate of his beliefs."
Baraka was the state's second poet laureate for a short time in 2002 and 2003.
In 2002, Gov. James E. McGreevey called for Baraka’s resignation as New Jersey’s Poet Laureate after a Jewish group condemned “Somebody Blew Up America.” The poem, written shortly after 9/11, included a passage claiming thousands of Israelis knew there was going to be an attack and stayed home from work — an Internet rumor not based in fact.
In typical fashion, Baraka defended his free speech and wrote an essay entitled, “I will not apologize, I will not resign.”
Newark City Council President Mildred Crump, a longtime friend of the Baraka family, said the world lost one of its pre-eminent literary figures today.

“Not only has New Jersey, but the United States of America, has lost a great human being. He was a legend in his own lifetime," Crump said. "It is such a loss, such a great loss."

Crump said Baraka's condition had been improving, and he was breathing on his own when she last visited him on Sunday. The Baraka family has been lining Beth Israel Medical Center for weeks, according to Crump.

“He fought a good fight. I was there the first night he went into the hospital," Crump said. "I was there when he was breathing on his own, I was there Sunday."
Crump said her first association with Baraka came in the 1970s, when he led the charge to build Kawaida Towers, a planned 100-acre housing project that was meant to embody the Black Power movement that Amiri had long been a champion of.
"That's when he became my hero," Crump said.