Concert au SUBITO Nîmes le 7 mai

TRIO JAL : Jeanneau Allouche Lehr

Inutile de dire que c’est avec grand bonheur que nous souhaitons évoquer la carrière de François Jeanneau qui fut l’un des premiers des musiciens en France à expérimenter la voie ouverte par l’avant-garde américaine des années 60. Participant à cette révolution musicale, on le trouve aux côtés de François Tusques, Beb Guérin, Michel Portal, Bernard Vitet… tous lancés dans un grand mouvement d’affranchissement des règles, poussés par le bouillonnement de l’époque. Dans les années 70, il est avec Aldo Romano et Jean-François Jenny Clarke. Son goût de la composition l’amène à fonder en 1978 le Pandémonium constitué essentiellement d’instruments à cordes. Il fonde aussi le célèbre quartet de saxophones regroupant JL Chautemps, Philippe Maté et Jacques Di Donato (Di Donato que nous avons reçu avec Michel Edelin en 2014). Sans oublier la longue collaboration avec deux autres géants du jazz en France : Daniel Humair et Henri Texier. En 1986, il est le directeur du premier Orchestre National de Jazz auquel il donne d’emblée une belle notoriété.

Joël Allouche, que nous connaissons bien ici raconte : « Dans ma vie de musicien, les rencontres les plus importantes ont été celles avec Marc Ducret et François Jeanneau dans la fin des années 80… Le début des années 90 nous a permis de jouer dans beaucoup de clubs et festivals, en tournée également à l’étranger… François Jeanneau est un grand musicien, il laisse en tant que leader une grande liberté, j’ai toujours l’impression d’entendre « les racines » du jazz, sans arrêt en train d’évoluer, quel grand monsieur ! » Belle occasion donc de se retrouver comme ils l’ont fait à plusieurs reprises depuis quelque temps.

L’excellent bassiste Jean-Luc Lehr est installé depuis quelques années dans le sud. Même si la rencontre est plus récente, Joël Allouche explique : «  J’ai eu l’impression tout de suite que nous jouions ensemble depuis longtemps déjà ».

C’est donc encore un grand moment que vous propose Le Jazz Est Là. Pour ne pas le manquer, il est très prudent de réserver. La jauge est limitée et il y a déjà beaucoup de réservations.

Rens./Réserv. 04 66 64 10 25 lejazz.estla7@gmail.com

JEUDI 7 MAI 20h15 Le Subito La Placette Nîmes

http://jazzestla.blogspot.com

Electric Pop Art Ensemble au Cratère d'Alès le jeudi 30 avril

Jeudi 30 Avril

ALES - Gard

Le Jeudi 30 avril à 20h30

Scène Nationale d'Alès,
Le Cratère, Salle d'à côté

 Journée Internationale du Jazz !!

ELECTRIC POP ART ENSEMBLE

"Postcards "

  

UNE PROPOSITION DE PATRICE SOLETTI - avec Emilie Lesbros (voix), Patrice Soletti (guitare, direction composition), Boris Darley (rhodes, claviers), Norbert Lucarain (batterie, human beatbox, synthétiseurs)

Et Nicolas Claveau (graphismes), Pierre Vidry (vidéo), Nicolas Flamant (création lumière), Pierre Wanderwater (son) 

L’Electric Pop Art Ensemble est un ensemble à géométrie variable né sous l’impulsion de Patrice Soletti, guitariste et compositeur venant du Jazz contemporain, du rock et des musiques improvisées.  Au départ,  le projet de Patrice Soletti  visait à explorer et bâtir une plate-forme sonore mixant instruments électriques, électroniques et ordinateurs afin d’élargir des sonorités et des textures électroacoustiques. "Aujourd’hui, dit-il , avec l'Electric Pop Art Ensemble, je reviens plus près d’une utilisation classique de l'instrument, en renouant avec un certain lyrisme à travers la mélodie et les structures rythmiques dansantes, sans pour autant renoncer à tirer parti des préparations de l'instrument et des textures que j’ai forgées depuis plusieurs années".
PostCards a pu être finalisé grâce au dispositif de résidences mis en place par le Collectif Jazz en L’R, mais s’est élaboré patiemment depuis 2011. Avec des titres comme  Paris, Barcelone,  London Stock Exchange ou encore Rue d’Alger , il nous propose un voyage sonore explosif, avec un son parfois franchement rock, porté par la belle voix d’Emilie Lesbros, qui nous transporte et en fermant les yeux, fait surgir des images de révolte et d’indignation, comme tirées d’un long métrage cinématographique. 

JEUDI 30 AVRIL

ALES, Le Cratère Scène Nationale, à 20h30

Tarifs : 14,12,10,9 euros

Renseignements et réservations, Le Cratère : 04 66 52 52 64

Du lundi au vendredi de 13h15 à 18h00 et le samedi de 10h à 13h

ou sur www.lecratere.fr

N.E.A. Jazz Masters Hail From Inside and Outside the Club

By BEN RATLIFFAPRIL 21, 2015

Photo

Charles Lloyd at the National Endowment for the Arts Jazz Masters concert. CreditMichael G. Stewart

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The annual National Endowment for the Arts Jazz Masters awards ceremony and concert is not a referendum on the current state of jazz; it celebrates older heroes, as it is meant to. But there have been a lot of subplots in the long story of the music, and the emphasis of the event changes according to who’s being inducted, through their performances and their speeches.

This year’s edition, on Monday night at Jazz at Lincoln Center’s Rose Theater, honored the pianist and composerCarla Bley, the tenor saxophonistGeorge Coleman, the tenor saxophonistCharles Lloyd and the Chicago club owner Joe Segal, proprietor of the Jazz Showcase and a presenter of live music in that city for nearly 70 years. (Mr. Segal was born in 1926; the others were born between 1935 and 1938.)

The concert was divided evenly between strict, almost classical lessons in bebop, and all the approaches that lie beyond it — ways of adding one’s original voice and even one’s limitations into jazz’s 100-year continuity. The evening evoked, now and then, what there is to be known about the spirit of jazz in, say, the early 1960s, when musicians either followed Charlie Parker and Dizzy Gillespie as absolute truths or made up their own uncertain destinies — basically, whether to be insiders or outsiders.

Outsider-ism is built into Ms. Bley’s history. She moved to New York from Northern California in 1953, a lapsed young pianist and composer who checked coats and sold cigarettes at jazz clubs before starting to write music for her first husband, Paul Bley. (Female instrumentalists at the top levels of jazz weren’t common back then.)

She spoke about her early experiences of learning from the work of Count Basie’s arrangers from the position of an employee at the Birdland jazz club, and about working with open expectations.

“I really don’t care what the package is, what the format is,” she said of her music. “I just grab the tune by the horns.” She added, “And I’m getting good at it, I think.”

With her current quartet — including her partner, Steve Swallow, on bass — she played the easy-swinging piece “Ups and Downs,” full of chord changes and Thelonious Monk-like serenity.

Mr. Coleman was introduced by the saxophonist Lou Donaldson, who told a funny roundabout story about the Joe Louis-Tony Galento fight in 1939 to describe Mr. Coleman’s competitive prowess. Mr. Coleman, who turned 80 last month, is an insider, and showed it in three tunes with his quintet that were full of generous blues and concise bebop phrases.

Photo

George ColemanCreditMichael G. Stewart

Mr. Lloyd, like Ms. Bley, has outsider tendencies; he’s rooted in John Coltrane and Lester Young, but he’s looking for ways to connect to wider and older traditions beyond jazz. Like Mr. Coleman, he comes from Memphis, which he described as “a strange place to be born.” He spoke of learning from his local friends and heroes Phineas Newborn Jr., Frank Strozier and Booker Little (“he knew the eternal verities”), and avowed that he wasn’t nearly as good as Mr. Coleman as a teenager.

“But I still persevered,” he said, “because I love music so much.” His set of new music, from his album “Wild Man Dance,” worked through lyrical and free-time sections and intimated a sense of searching without a set outcome. It included his current quartet as well as two string players from beyond and before jazz — Sokratis Sinopoulos, on the Greek lyra, and Miklos Lukacs, on the Hungarian cimbalom.

Mr. Segal was honored by hard-core bebop players: the saxophonist Ira Sullivan and the pianist Stu Katz from Chicago, and the saxophonist Jimmy Heath, originally from Philadelphia. (Ray Drummond played bass, and Jimmy Cobb played drums.) They performed Parker’s “Dewey Square,” prefaced by the most straightforward kind of thanks a working musician like Mr. Sullivan, who is 83, could give.

“Joe Segal has been booking me since I was 18 years old,” he said. “By virtue of that, I have played with every major jazz musician in the world.”

Correction: April 23, 2015 

A Critic’s Notebook article on Wednesday about the National Endowment for the Arts Jazz Masters awards ceremony, at Jazz at Lincoln Center, misstated the surname of an honoree at one point in some editions. As the article correctly noted elsewhere, he is Joe Segal, not Glaser.

http://www.nytimes.com/2015/04/22/arts/music/nea-jazz-masters-hail-from-inside-and-outside-the-club.html?mabReward=A2&action=click&pgtype=Homepage&region=CColumn&module=Recommendation&src=rechp&WT.nav=RecEngine&_r=0

NEA Jazzmasters 2015

Carla Bley, George Coleman and Charles Lloyd to be Honored as 2015 NEA Jazz Masters

BMI to webcast live ceremonial concert

Posted in News on April 14, 2015     

Each year since 1982, the National Endowment for the Arts selects legendary musicians who have made exceptional contributions to the advancement of jazz. This year, the NEA has chosen three long-time BMI affiliates as their 2015 Jazz Masters: Carla Bley, who affiliated in 1960, George Coleman, who affiliated in 1970 and Charles Lloyd, who affiliated in 1974.

As one of the premier composers of the last 50+ years, Carla Bley has written music for big bands, choirs, chamber orchestras, and small combos. Her additional skills as an arranger, bandleader and keyboardist have been in high demand even outside of jazz, including performing and recording with Jack Bruce, Robert Wyatt, and Pink Floyd’s drummer Nick Mason. Among the awards bestowed upon Bley are a Guggenheim Fellowship for music composition in 1972, the German Jazz Trophy “A Life for Jazz” in 2009, and honorary doctorates from l’Université de Toulouse-Le Mirail in 2012 and the New England Conservatory in 2014. She continues to perform and record frequently, both with her own big band and a number of smaller ensembles, notably the Lost Chords (including bassist Steve Swallow, saxophonist Andy Sheppard, and drummer Billy Drummond.

Composer George Coleman’s deeply soulful saxophone tone has lent support to numerous jazz greats, including the groundbreaking quintet of Miles Davis, Herbie Hancock, Ron Carter and Tony Williams. In addition to the group’s four classic albums, Coleman also played on Hancock’s landmark Blue Note recording, Maiden Voyage. A winner of numerous honors and awards, Coleman has twice been presented the Key to the City of Memphis. In 1997, he received the Jazz Foundation of America’s Life Achievement Award, and in 2012, he was inducted into the Memphis Music Hall of Fame. Also an in-demand jazz educator, Coleman has held teaching positions at Mannes College The New School for Music, Long Island University and New York University, in addition to conducting master classes at universities nationwide.

Saxophonist, flutist, composer and arranger Charles Lloyd’s fierce improvisational skills and interest in fusing jazz with non-Western musical styles established him as one of the key figures in the furthering of jazz as an art form. Whether playing standards, avant-garde, or world music, Lloyd’s emotional, elegant playing is famous for inspiring his accompanying musicians. His own quartet, featuring pianist Keith Jarrett, drummer Jack DeJohnette, and bassist Cecil McBee, recorded the epic Forest Flower: Live at Monterey in 1966 and became one of the first jazz recordings to sell a million copies, popularizing the group in the rock world as well. Awards bestowed on Lloyd include a “Brass Note” on Beale Street in Memphis in 2012, an Award of Merit from the city of Tallinn, Estonia, and the Miles Davis Award from the Festival International de Jazz de Montreal, Canada, both in 2013, and the Alfa Jazz Fest International Music Award in 2014.

The NEA Jazz Masters Fellowship is the highest honor that our nation bestows on jazz artists. Join us for a live webcast of the 2015 Jazz Masters Award Ceremony Concert on April 20.

WENN AUS DEM HIMMEL

Un film de Fabrizio Ferraro avec Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura et Manfred Eicher

Ce 25 mars avait lieu à Beaubourg la première mondiale de ce documentaire de Fabrizio Ferraro dans le cadre du festival Cinéma du Réel. Elle était suivie d’un concert du duo Paolo Fresu/Daniele di Bonaventura.

Wenn aus dem Himmel est un film hybride. C’est d’abord le making-of d’un enregistrement. Pendant deux jours, Fabrizio Ferraro a suivi Paolo Fresu et Daniele di Bonaventura dans l’auditorium de la Radio Suisse Italienne de Lugano où, comme de nombreux artistes avant eux, ils enregistraient un album pour ECM. D’une discrétion et d’une sobriété exemplaires, il filme leurs gestes, leurs hésitations, leurs discussions avec Manfred Eicher, et surtout l’inspiration qui prend corps.

Pour capter la grâce qui naît sous ses yeux, Ferraro a eu la sagesse de se contenter de la même économie de moyens que le duo. Il fait oublier sa présence, fond sa caméra dans les ombres du grand auditorium, pose discrètement ses micros parmi ceux destinés à l’enregistrement du disque. Le film ne contient ni interview, ni épisode face-caméra ; les plans sont fixes et larges, l’image granuleuse et sans apprêt.

Wenn aus dem Himmel se veut également une célébration du son et de sa faculté de transfigurer le réel ; de la même manière que la lumière transforme les propriétés de la nature telle qu’observée par Hölderlin dans le poème qui donne son titre au film, le son peut modifier radicalement l’éclat d’une scène, aussi banale soit-elle. On pourra certes objecter qu’avec des exemples comme ceux-là, la démonstration est aisée, mais personne n’a demandé à Ferraro de se compliquer la vie, et l’on s’en réjouit. Car s’il y a sur terre un son capable de transfigurer instantanément l’ambiance d’un lieu, c’est bien celui de trompette de Paolo Fresu. Sa puissance d’expression méritait bien un documentaire, et celui-ci la montre de manière éclatante : au début de l’enregistrement, alors que se décide autour de lui quelle sera la meilleure disposition des musiciens, on le voit qui se met silencieusement à l’écart de ces discussions, sort sa trompette de son étui et la porte à ses lèvres. En en deux notes il illumine alors le grand auditorium de son chant intérieur, anéantissant du même coup la banale agitation qui y règne.

Lors de la discussion qui suit le film, Paolo Fresu confie que si les séances d’enregistrement sont parfois simples, ce ne fut pas le cas de celle-ci. Le duo ne disposait que de deux jours - c’est très court - pour trouver la concentration et la cohésion nécessaires à la formation d’un propos musical, accéder à une intériorité d’autant plus nue qu’elle était cette fois débarrassée des effets électriques habituels chez ce duo. L’image montre en effet les musiciens très concentrés, dans un état constant de gravité recueillie. À plusieurs reprises, on est frappé par le contraste entre la difficulté qui transparaît dans ces propos ou sur ces visages concentrés, et la musique produite, traversée au contraire par l’évidence et la simplicité.

Disques et concerts peuvent leurrer l’auditeur : la musique y est devenue - au moins le temps d’un soir, dans le cas du concert - définitive. Elle est même transformée en objet dans le premier cas, en spectacle dans le second. Ce passage en coulisses rappelle que la création est d’abord un processus lent qui résulte de discussions, d’hésitations, de doutes parfois douloureux lorsqu’il s’agit de réécouter la dernière prise, de choisir telle version plutôt que telle autre. La création est aussi une histoire humaine, ce sont des moments partagés par des individus dans un studio. A cet égard, le film met en lumière le rôle du producteur historique d’ECM qui, on le sait, joue un rôle déterminant - d’après Fresu, un des derniers à fonctionner ainsi dans le monde du jazz.

Précieux en ce qu’il nous accorde le privilège d’assister à des instants habituellement réservés, le documentaire trouve le ton juste pour capter les petits miracles qui s’y produisent. Pour Paolo Fresu, l’objectif était avant tout un disque mais il se peut bien qu’en définitive, ce soit la genèse d’In Maggiore qui fasse date. Nous nous joignons à cette impression, mais précisons que le disque, qui bénéficiera d’une distribution beaucoup moins confidentielle, saura ravir ceux qui n’auront pas eu la chance de voir Wenn aus dem Himmel.

par Victor Pénicaud // Publié le 20 avril 2015

P.-S. :

Sortie en salles le 16 avril 2015 (Italie)

La Bande-annonce

http://www.citizenjazz.com/Wenn-aus-dem-Himmel.html

Vendredi 24 avril au Cratère Alès

Le Vendredi 24 avril à 20h30

Scène Nationale d'Alès,
Le Cratère, Grande Salle

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND

"Pierre et le loup ...et le Jazz !"

 "Jazz et Cinéma !" (2ème partie)

  

Jon Boutellier, Bastien Ballaz, Frédéric Nardin et David Enhco (direction), Vincent Labarre, Thierry Seneau, David Enhcov et Félicien Bouchot (trompettes), Bastien Ballaz, Aloïs Benoît, Loïc Barchelier et Sylvain Thomas (trombones), Pierre Dessasis, Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier, Ghislain Regard et Jean-Philippe Scali (saxophones), Thibaut François (guitare), Fred Nardin (piano), Patrick Maradan (contrebasse), Romain Sarron (batterie).

À peine plus de trois ans d’existence, et le bouillonnant Amazing Keystone Big Band concentre déjà en son souffle, à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui. Les 18 jeunes cadors qui piaffent derrière les pupitres de cette turbulente machine à jazz, ne se contentent pas de faire allégeance, avec classe, à Count Basie, Duke Ellington ou Thad Jones, ils expérimentent leurs idées neuves, tout en visitant les perles d'un répertoire décidément insubmersible.

Ici, le Big Band nous propose une porte d’entrée passionnante dans le jazz avec cette adaptation originale du célèbre Pierre et le loup de Prokofiev. Détrompez-vous, pour ceux qui pensent que ce spectacle s’adresse uniquement aux enfants, il fera découvrir aux adultes le jazz dans toutes ses expressions, en nous permettant de mieux identifier les nuances entre les styles New-Orleans, Be Bop, Cool, Funk…  Pour la deuxième partie de cette soirée, une chanteuse se joint au Big Band pour nous interpréter les plus belles musiques de film : Goldfinger, La panthère rose, Mission impossible, Porgy and Bess, Bullitt…

VENDREDI 24 AVRIL

ALES, Le Cratère Scène Nationale, à 20h30

Tarif séance 20h30 durée 2 heures : 14,12,10,9 euros

Tarif séance jeune public à 15h00 durée 50 minutes : 9 et 6 euros

Renseignements et réservations, Le Cratère : 04 66 52 52 64

Du lundi au vendredi de 13h15 à 18h00 et le samedi de 10h à 13h

ou sur www.lecratere.fr

FESTIVAL DU VIGAN 2015, 17 et 18 avril !

LE VIGAN - Gard

Le Vendredi 17 Avril à 20h30 Chapiteau

MUSICA NUDA

Petra Magoni (chant), Ferruccio Spinetti (contrebasse)

Son nom l'évoque, Musica Nuda c'est la musique mise à nu, l'art de déshabiller des œuvres musicales, qu'elles soient connues ou non, qu'elles appartiennent au répertoire Lyrique, Jazz, Pop ou Soul, pour n'en retenir que la substantifique moelle. C’est aussi l’art de réhabiliter le "silence musical", clé essentielle et si souvent oubliée de l’émotion. L'art enfin de se confronter avec complicité et humour dans une joute musicale sensible opposant deux extrêmes : une voix touchée par le ciel et une contrebasse génialement anachronique.

Une voix et une contrebasse dont la réunion inopinée est le fruit du jeu du hasard.
Un moment rare à ne pas manquer !

HADOUK QUARTET 

Loy Ehrlich (gumbass, Hajouj, Yayl, Tanbur), Didier Malherbe (doudouk, flûtes), Eric Löhrer (guitares, cavaquinho, banjo), Jean-Luc Di Fraya (batterie, percussions, voix)

Ils ont marqué ce festival Jazz du Vigan lors de leur venu sur la toute première édition il y 6 ans. Après dix-sept années d'existence et sept albums, Hadouk évolue ! Le groupe qui fut trio devient désormais quartet, avec, toujours, une musique qui sonne comme un voyage. Mille couleurs et mille images au programme, vous allez être dépaysés !

Hadouk vous invite à plonger dans l’univers du jazz planétaire et du folk imaginaire sur le dos d’un chameau ailé à la démarche chaloupée. Chemin faisant vous  croiserez des lutins qui dansent, un papillon aigre-doux, un faiseur d’ombre ou  une lune berbère….

LE VIGAN - Gard
Le Samedi 18 Avril à 20h30 Chapiteau

                    

DORANTES et RENAUD GARCIA FONS DUO

Dorantes (piano), Renaud Garcia Fons (contrebasse à cinq cordes)

Si la guitare est l'instrument fondamental de l'esthétique flamenca, Dorantes s'appuie sur ses origines pour imposer le piano dans cette tradition séculaire. Gitan andalou, musicien instruit, il préconise une musique plus complexe que le flamenco pur, il en suggère une relecture orchestrale, il inclut certains éléments d'improvisation, mais... "Je n'oserais dire que je fais du jazz, car j'ai trop de respect pour le genre."

Renaud Garcia-Fons est un contrebassiste à la notoriété mondiale, maintes fois récompensé tant aux Etats-Unis qu'en Europe. Virtuose de la contrebasse, reconnu notamment pour son jeu d’archet, il se distingue par le développement de techniques comme le spiccato, jeu sur les harmoniques, différents types d’ornements...

De la complicité de ces 2 virtuoses est née l'envie d'une collaboration pérenne entre ces deux maîtres du jazz et du flamenco les voici réunit au Vigan pour un concert exceptionnel.

 

 RAY LEMA QUINTET

"VSNP- Very Special New Production"

Ray Lema (piano, voix), Gilles Coquard (basse), Sylvain Gontard (trompette), Irving Acao (saxophones), Nicolas Viccaro (batterie)

Le pianiste, chanteur et compositeur congolais, Ray Lema sera présent au Vigan pour son dernier projet le plus jazz de sa carrière et le premier en quintet. Il l’a baptisé VSNP quintet, en hommage auVSOP quintet d’Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Ron Carter et Tony Williams :« un coup de massue pour l’époque ».

Ray Lema fait son miel d’un duel rythmique hors pair sur lequel il prend appui pour des lignes mélodiques simples et efficaces auxquelles répondent chaleureusement les cuivres. Un final à couper le souffle pour cette sixième édition !

« Un quintet de rêve au service d’une musique jouissive et inspirée » Radio France International

ET AUSSI !!

STAGE DE JAZZ VOCAL 
Du vendredi 18 au samedi 19 avril
Auditorium du Lycée André  Chamson,
Vendredi 17 avril = 18h-20h et Samedi 18 avril = 9h30 - 12h30 et 14h-17h

Tarif d'inscription : 50€/pers. Tous niveaux, tous public, pas de restriction d'âge
Renseignements et réservation : 04 66 80 30 27

Avec Pascale Gautier (Les Grandes gueules, Les Fêlés du vocal, Elull Noomi...), les stagiaires vont pouvoir interpréter un grand standard, se l’approprier, jouer avec le rythme, s’amuser à improviser ou bien re-créer une mélodie, utiliser la variation… utilisons toute la liberté que nous offre le jazz, tout cela, accompagnés par un pianiste de jazz.

THE RHYTHM GAMBLERS

Samedi 18 avril à 10h30 Marché

The Rhythm Gamblers est un septet de Jazz Swing Montpelliérain qui souhaite faire revivre la musique des formations des années 30-40 composées de musiciens comme Lester Young, Benny Goodman, Cootie Williams, etc... On retrouve parfaitement restituée, l'atmosphère du Savoy Ballroom, célèbre club de Jazz situé à Harlem, avec un swing rempli de "riffs" énergiques, qui ne peux laisser indifférents les danseurs de Lindy Hop et les passionnés de swing...

SPECTACLE JEUNE PUBLIC : Qu'est-ce quelle raconte cette chanson ?

Samedi 18 avril à 11h00 Médiathèque, Château d'Assas, 4 euros (unique), gratuir moins de 3 ans

Spectacle créé et arrangé par Elsa Scapicchi (guitare, chant et percussions) accompagné de Marc Liotard (flûte traversière, trombone et saxophone), qui fait le tour de standards jazz traduit en français ou de créations de textes qui partent parfois vers l’absurde. Parsemé d’explications sur l’histoire des chansons, par qui, pourquoi ou comment ont elles été écrites, ce concert retracera de manière didactique et subjective l’univers du jazz.

CINE CONCERT « L'Aurore» de F. Murnau

Samedi 18 avril à 16h00 Cinéma Le Palace

avec Bernard Ariu (accordéon), tout public, 5 euros (unique)

Séduit par une vamp venue de la ville, un fermier tente de noyer sa femme, mais renonce au dernier moment. Apeurée, celle-ci fuit vers la ville. Son mari la suit afin de lui prouver son amour…Considéré comme un joyau du cinéma muet, L'Aurore a remporté trois statuettes dorées lors de la première cérémonie des Oscars, dont celle attribuée au meilleur film. Révolutionnant à sa sortie la mise en scène et l'utilisation des effets spéciaux, ce film a inspiré de nombreux réalisateurs, d'Orson Welles à John Ford. En un mot, L'Aurore est une véritable référence, c'est "le plus beau film du monde" selon François Truffaut.

Tarifs par soirée : 20 euros / 18 euros (adhérents) 

gratuit pour les moins de 16 ans

bar et petite restauration sur place

Pass 2 soirs : 35 euros

Ciné-concert : 5€

Spectacle jeune public : 4€

Renseignements et préventes au 04 66 80 30 27

et sur le site : www.jazzajunas.fr

Billets en vente également à la Mairie du Vigan

 

Carla Bley Arts Jazz Masters Award 2015

Lettre par le Président Obama à Carla Bley; mise sur Facebook par sa fille Karen Mantler

Giovanni Mirabassi Trio au Cratère d'Alès le mercredi 8 avril

GIOVANNI MIRABASSI TRIO
JAZZ MILLÉSIMÉ ET TASTE VIN - UN CONCERT DE JAZZ SUIVI PAR LA DÉGUSTATION D'UN VIN DE LA RÉGION.
DURÉE: 1H30 ENVIRON - 850 PLACES NON NUMEROTÉES - GRANDE SALLE
TARIF: TARIF UNIQUE : 16.50€ - LOCATION À PARTIR DU 20 FÉVRIER

GIOVANNI MIRABASSI : PIANO - GIANLUCA RENZI : CONTREBASSE - LUKMIL PEREZ : BATTERIE 

Depuis des années, nous rêvions de vous présenter un des plus fins pianistes de la scène européenne, un des maîtres actuels de l’art du trio.  Cet éblouissant ciseleur de notes a acquis un véritable statut de « star » en Asie. Qu’il reprenne des standards, adapte des chants de révoltes ou nous propose ses propres compositions, son style est unique : beauté et finesse des lignes mélodiques, infinie sensibilité d'un jeu contrasté, qui effleure ou se déchaîne... quelque chose de "l'âme italienne". Reconnu par la scène jazz (Victoire du Jazz, Prix de l'Académie du Jazz, Django d'Or...), Mirabassi n’en continue pas moins de se nourrir aux sources de la chanson, composant et accompagnant Mélanie Dahan, Agnès Bihl ou Aznavour.

Comment en quelques mots exprimer à la fois la mélancolie, la passion, la sensibilité et la finesse des mélodies, l’émotion bouleversante aussi que l’on ressent à l’écoute de ce formidable pianiste. Passé maître dans l’art du trio, il nous offre une musique qui fédère un public enthousiaste. Mezzo