Jazzdor 2014 : Harrel sur images

Le trompettiste Tom Harrel a mis sur orbite vendredi 7 novembre la 29e édition du festival strasbourgeois Jazzdor. Le compositeur n'a pas attendu 68 ans pour devenir une figure majeure du jazz. Le discours lyrique, les trouvailles ingénieuses, la vélocité, les phrasés ensorcelants de l'improvisateur de l'Illinois n'ont pas un quart-de-souffle à envier aux discours d'un Woody Shaw, d'un Louis Smith, d'un Tony Fruscella, ou d'un Clark Terry. Les thèmes variés enthousiasment. Et pour cause : l'enchanteur se montre aussi arrangeur d'exception.

Alain Fontanel, Le premier adjoint, donné aujourd'hui comme le maire-bis de Strasbourg, était monté sur la scène pour exprimer au fondateur, Philippe Ochem, la reconnaissance de la ville, dont "Jazzdor participe du rayonnement", et lancer les festivités. Anne Issler, la nouvelle DRAC (Directrice Régionale des Affaires Culturelles), saluait "l'organisation extraordinaire, la grande qualité du festival", confirmait enfin"le soutien sans failles au label". On rompra pour une fois avec la défiance actuelle envers les propos des politiques pour adhérer sans réserves, tant les affiches m'ont emballé, tant la programmation de la quinzaine à venir promet.

Pour cet unique concert en France, Tom Harrel, le virtuose, chiffonné pourtant par un fort décalage horaire, a mis à genoux un public extatique. Schizophrène, soumis à des traitements chimiques depuis l'âge de 20 ans, l'artiste ne se présente pas devant le micro comme le roi des boute-en-train. Sosie d'Ernest Hemingway, à la tignasse immaculée, l'homme vêtu de noir ignore la salle. Pique du nez. On dirait le zombie avant son réveil. Silence de cathédrale. Après d'interminables secondes, le dépressif s'anime. Il lance le compte à rebours du quintet pour l'unisson de Sound Image, signé de sa main, le premier morceau. Les exposés avec le ténor rappellent un hard-bop de la meilleure coulée. On pense aux formations du regretté Horace Silver (Harrel l'accompagna), de Donald Byrd, d'Art Blakey. Le label BLUE NOTE n'est pas à court de héraults.

L'orfèvre pose le nez sur les partitions. Pour offrir une rivière de joyaux (Trances, Dance, Sunday). Le saxophoniste ténor Wayne Escoffery, sorte de Bob Berg survitaminé, remplit l'espace avec aisance. Position recueillement, bugle au poing, bras pendant, Harrel regarde le sol. Ou fixe le vide. On s'en fout : on reste suspendu à son cou. Et quand vient le tour de jouer, la légende reprend. La séduction naît de l'attaque, de la modulation, de la sonorité et du velouté de chaque note. Le charme, de l'enchaînement méticuleux des séquences. Un régal par tous les tempos. Les morceaux mélangent grooves, harmonies complexes, riffs ravageurs et mélodies fondantes. Le mélodiste compte la totalité des auditeurs dans la poche. Les musiciens du groupe manifestent par les sourires la jubilation de participer à l'événement. Prestations impeccables du pianiste (Danny Grissett) et du batteur (Adam Cruz). Mention supérieure au contrebassiste Ugonna Okegwo. Son duo magique avec le leader sur Body and Soul marquera les esprits. Suivront Cycle, Star Eyes. Le rappel tenu à fond de train signale que le styliste inscrit aussi son travail dans la lignée des enregistrements lumineux de Chet Baker au milieu des années 50, surPacific Jazz : le Saint Graal des trompettistes. Quelle baffe! La claque d'un géant, ça fait mal...

Bruno Pfeiffer

Tom Harrel jouait à Junas pendant le festival 2014 Le Languedoc Roussillon rencontre New York

CD
Tom Harrel, Trip (avec Mark Turner et Ugonna Okegwo), 2014
(photo jaquette Angela Harrel)

http://jazz.blogs.liberation.fr/pfeiffer/2014/11/jazzdor-2014-harrel-sur-images.html
PHOTOS CONCERT Copyright Mathieu Schoenahl 

Chicago Blues Festival mardi 25 novembre Paloma Nîmes

Et nous vous proposons une coproduction Jazz 70 et Paloma :

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Le 45^ème CHICAGO BLUES FESTIVAL

à PALOMA  (250 chemin de l’Aérodrome, Nîmes)

le Mardi 25 novembre 2014 à 20h30 (ouverture des portes à 20h)

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En prévente : 15€TR, 18€TP 

Attention : 18€TR, 21€TP sur place le soir du concert.

Achat uniquement aux points de ventes habituels (Fnac, Géant, Cultura…)

à Paloma et  chez le disquaire indépendant 340 MS, 2 rue Auguste Pelet à Nîmes.

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Chaque année depuis 45 ans voici un rendez-vous incontournable, le Chicago Blues Festival qui revient pour une tournée européenne avec de belles surprises musicales.

“Hommage au Texas Blues” sera le thème de cette nouvelle édition, ce blues initié par des ouvriers noirs américains qui travaillaient dans les gisements de pétrole. Avec sa voix puissante et son style de guitare réellement incisif, Andrew Jones sera incontestablement le leader de ce groupe. Il a partagé la scène des plus grands et sera accompagné ici de la voix de Kerrie Lepaï, chanteuse Gospel depuis son enfance qui saura enflammer le répertoire Texas Blues. On retrouvera à leur coté, Mark “Kaz” Kazanoff, qui a côtoyé les meilleurs bluesmen tout au long de sa carrière et dirige aujourd’hui d’une main de maître la section cuivres au sein des Texas Horns.

 

Energie, swing et authenticité garantis au cœur des origines du blues

 

 

 

 

 

Bruno Pfeiffer dans la Libération

01/11/2014

Ed Blackwell donne deux ailes au jazz

Je me suis retrouvé face au batteur Ed Blackwellpour la première fois à Willisau, village suisse, le 31 août 1980. J'avais 25 ans, pas peur de planter la tente sous la pluie, pas rebuté par le free jazz. Pile devant Ed Blackwell, car je m'étais intercalé sur une chaise vide au premier rang une fois le concert entamé (mon coup favori). Devant? Plutôt sur le trajet. Qu'on en juge : j'avais l'impression que le set de fûts et de cymbales avançait! Dès le premier morceau du duo (Willisee) avec le saxophoniste ténor et soprano Dewey Redman, les membres supérieurs et inférieurs du Néo-Orléanais semblaient actionner une draisine. Le mouvement s'ajoutait au sortilège développé par l'indépendance totale des bras et des pieds. La polyrythmie du solo qui succédait à la randonnée de saxophone de Redman prolongeait la sensation. Les tentacules de la pieuvre poussaient l'instrument vers le public. La musique chargeait.

Je me souviens avoir opéré le rapprochement avec la séquence tournée en 1895 par les frères Lumière, L'entrée du train dans la gare de La Ciotat. La scène ne durait que 50 secondes. Quand le film fut projeté en salle, la scène était si réaliste que les spectateurs ont cru que le train était réel, que la locomotive fonçait vers eux : ils se ruèrent dehors. La musique de Blackwell se lisait avec une clarté solaire, découpait le tempo, swinguait, balançait, chantait si bien, martelait comme une charge d'éléphants. Je flottais sur un tapis volant.

L'enregistrement du concert (In Willisau - Label Black Saint), publié en 1985, reédité en CD (2009), est introuvable depuis. Il renouvelle la magie d'une conversation réussie. Dewey Redman, en grande forme, compose les 5 thèmes, dont l'ornettien Communication. J'ai croisé les maîtres du batteur, Art Blakey et Elvin Jones (à Paris, au New Morning). Je n'ai pas vu son modèle (Max Roach). A mon sens, pourtant, Edouard Joseph Blackwell (1929-1992) reste le plus phénoménal. La batterie dans le sang. Il travaillait sans relâche, note son ami le critique Val Kilmer. L'Américain rappelle le proverbe chinois favori de Blackwell: "négligez votre talent une journée, il vous en coûtera deux". Certes le disque du quartet Old and New Dreams, avec Dewey Redman (Label Black Saint), sonne l'heure de gloire, dans les années 80. Hélas, sans doute complice de trop de chefs d'oeuvre, où son rôle majeur reste méconnu (les Live at the Five Spot,d'Eric Dolphy et Booker Little (Prestige); Complete Communion, de Don Cherry (Blue Note); The Magic of Ju-Ju, d'Archie Shepp (Impulse); Morning Song, de David Murray (Label Black Saint); les Montreal Tapes, de Charlie Haden - Universal). Sans doute trop lié au concept d'Ornette Coleman, dont il partagea les disques cardinaux, Ed ne figure pas naturellement à la place méritée. Au sommet. Quelques semaines avant de mourir, il entre en studio comme leader d'un trio, avec le compère éternel Dewey Redman et le contrebassiste Cameron Brown. Le double album, Wall-Bridges (Label Black Saint) vole haut. Il démontre que les deux ailes d'Ed Blackwell protègent toujours le jazz.

Bruno Pfeiffer

Ed Blackwell
The Complete remastered recordings on Label Black Saint and Soul Note
8 CD (CAMJazz)

 http://jazz.blogs.liberation.fr/pfeiffer/2014/11/ed-blackwell-donne-deux-ailes-au-jazz.html

Apéro Jazz avec "Modern Times Quartet"

Très belle soirée au Bélize Nîmes par The Modern Times Quartet
 de Charles Huck

Un concert organisé par Le Jazz Est Là Nîmes

Nouveau BD sur le Blues

Robert Johnson, blues à la diable

Love in Vain de Mezzo (dessin) et Jean-Michel Dupont (texte) Glénat, 72 pp., 19,50 €.

http://www.liberation.fr/livres/2014/10/20/robert-johnson-blues-a-la-diable_1125828

Archie Shepp

ARCHIE SHEPP DOCTEUR HONORIS CAUSA

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Communiqué :

Jeudi 23 octobre
Rencontre avec Achille Mbembe et Archie Shepp, à l’Université Paris 8

« Dans le cadre de l’année thématique « Le siècle commence en 14 – commémorer la rupture », Danielle Tartakowsky, présidente de l’université Paris 8 remettra le titre de Docteur Honoris Causa à l’historien Achille Mbembe et au musicienArchie Shepp, le jeudi 23 octobre à 17h. Tout au long de l’après-midi, plusieurs manifestations se dérouleront en l’honneur des deux récipiendaires.

Programme :

• 13h-14h00 – Amphi X - Projection du film Je connais le sens de ma musique (1976) de Marie-Paule Nègre sur Archie Shepp
• 14h30-16h30 – Espace Deleuze, Salle des Thèses Table ronde autour d’Achille Mbembe : « Politiques de la race et néolibéralisme », animée par Éric Fassin
• À partir de 17h – Amphi X - Échanges entre Achille Mbembe et Archie Shepp autour du thème « Trajectoires respectives croisées », animés par Elsa Dorlin et Philippe Michel suivis de la remise des titres de Docteur Honoris Causa par Danielle Tartakowsky
• 18h – Amphi X - Clôture Musicale par Archie Shepp, Philippe Michel, Yves Torchinsky et François Laizeau

Achille Mbembe est professeur d’histoire et de science politique, spécialiste de l’Afrique, enseignant en Afrique du Sud et aux Etats-Unis. Son œuvre aide à penser la rupture de 1914 à l’échelle mondiale et non seulement européenne. Il a travaillé en effet, de façon originale et critique, sur les processus liés à la colonisation et à la décolonisation, dialoguant avec la pensée de Césaire, Fanon et Foucault. Ses recherches considèrent l’héritage de la violence coloniale mais refusent d’envisager l’histoire du continent africain sous ce seul prisme. Il a ainsi pris une place majeure dans le champ des études postcoloniales et sur les questions raciales.

Archie Shepp est saxophoniste de jazz, compositeur, mais aussi poète engagé et dramaturge. Son œuvre revendique cette aspiration à la liberté dont le jazz est devenu le symbole. Musique du 20e siècle s’il en est, le jazz est né à l’époque du premier conflit mondial, puis s’est propagé, notamment par le relais direct des soldats américains. Le jazz a été la bande-son de tous les conflits, de toutes les révoltes, de nombreuses luttes sociales (Seconde Guerre mondiale, mouvements pour les droits civiques, guerres de décolonisation). A l’image de cette musique, Archie Shepp a toujours fait preuve d’une sensibilité éprise de justice et de liberté.

Les œuvres et travaux d’Achille Mbembe et Archie Shepp témoignent d’un engagement intellectuel, artistique et citoyen qui a une résonance toute particulière au sein de notre Université. »

P.-S. :

Université Paris 8
2 rue de la Liberté
93526 Saint-Denis cedex
Tel : +33(0)1 49 40 67 89

http://www.citizenjazz.com/Archie-Shepp-Docteur-Honoris-Causa.html

Tim Hauser de Manhattan Transfer vient de nous quitter à l'âge de 72 ans

10/16/14

Tim Hauser, Co-Founder of the Manhattan Transfer, Dead at 72

Was only original member still with the famed vocal group

By Jeff Tamarkin

Tim Hauser, who co-founded the vocal quartet the Manhattan Transfer in 1969 and was its sole remaining original member, died Oct. 16. Details regarding the cause and place of death are not yet available, but Hauser’s passing was confirmed by the other members of the Manhattan Transfer—Alan Paul, Janis Siegel and Cheryl Bentyne—on the group’s Facebook page. That lineup had been undisturbed since 1978 when Bentyne replaced Laurel Massé, injured in a car accident. (Bentyne has been sidelined on occasion during the past few years as she’s undergone treatments for Hodgkin’s lymphoma.)

Tim Hauser of Manhattan Transfer

Schooled in classic jazz vocal harmony, swing and vocalese—they were often compared to Lambert, Hendricks and Ross in their early years—the group, named after a 1925 novel by John Dos Passos, was also immersed in ’50s doo-wop, bebop, pop, Latin and world music and other genres. The original lineup—Hauser, Erin Dickins, Marty Nelson, Gene Pistilli and Pat Rosali—released its debut album, Jukin’, on Capitol Records in 1971. That lineup, which leaned as much toward the rocking good-time jug band music of the Lovin’ Spoonful as to jazz, disbanded the following year and Hauser grouped with Massé, Paul and Siegel.

That lineup signed with Atlantic Records and released the self-titled Manhattan Transfer album in 1975. Reaching back to 1940s swing but also to the girl group sound of the ’60s and to New Orleans R&B, the album included guest contributions from saxophonists David Sanborn and Zoot Sims, trumpeters Randy Brecker and Jon Faddis and other jazz luminaries of the day.

The group continued to record for Atlantic until the late 1980s, and although none of their albums rose higher than number 22 on the Billboard album chart (1981’s Mecca for Moderns), they did enjoy one Top 10 single in their cover of the Ad-Libs’ “Boy From New York City,” from the same album. That year the group won Grammys in both the jazz and pop music categories. They won a Grammy in the Best Jazz Vocal Performance, Duo or Group category the following year for their remake of the classic “Route 66.” Ultimately the Manhattan Transfer took home 10 Grammy awards in all.

The Manhattan Transfer was also a consistently popular concert draw and found a foothold on entertainment television.

After leaving Atlantic, the group signed with Columbia Records in 1991 and, in 2003, with Telarc. In 2009 they released The Chick Corea Songbook, a tribute to the keyboardist, on the Four Quarters label. The Manhattan Transfer was inducted into the Vocal Group Hall of Fame in 1998 and was named best vocal group in theJazzTimes readers poll on several occasions.

Born in Troy, N.Y., Dec. 12, 1941, Hauser grew up in towns on the New Jersey shore, and began his singing career in Asbury Park at age 15 with a doo-wop group called the Criterions that once performed for the legendary disc jockey Alan Freed. In college Hauser sang with other vocal outfits, including one folk aggregation that included future hitmaker Jim Croce. Hauser served in the Air Force beginning in 1964 and took jobs in advertising upon his discharge, before starting the Manhattan Transfer in 1969.

Hauser released one solo album, Love Stories, in 2007.

Hauser underwent spinal surgery in 2013 and was absent from the group’s performances for some time.

Thomas Enhco Trio au Cratère d'Alès le vendredi 17 octobre

THOMAS ENHCO TRIO
  
JAZZ MILLÉSIMÉ ET TASTE VIN - UN CONCERT DE JAZZ SUIVI PAR LA DÉGUSTATION D'UN VIN DE LA RÉGION.
DURÉE: 1H30 ENVIRON - 850 PLACES NON NUMEROTÉES - GRANDE SALLE
TARIF: TARIF UNIQUE 16,50€ - LOCATION À PARTIR DU 12 SEPTEMBRE
> ACHETER SON BILLET 

THOMAS ENHCO : PIANO - NICOLAS CHARLIER : BATTERIE ET UN CONTREBASSISTE 

Thomas Enhco a 25 ans. Il est né dans la musique. Son grand-père est Jean-Claude Casadesus, sa mère la soprano Caroline Casadesus et son beau-père Didier Lockwood. Il commence le violon à trois ans, le piano à six, étudie le classique et le jazz dans les deux instruments, écrit ses premières compositions à six ans et enregistre son premier disque à quinze ans avec Peter Erskine (Weather Report). Depuis, tout se bouscule : distingué au Concours international Martial Solal, Django d'Or en 2010, Victoires du Jazz en 2013 et concerts dans le monde entier. Puisant aux sources du classique, Bach, Chopin, Schumann ou Ravel, Thomas Enhco sait communiquer au public, avec entrain et sensibilité, le plaisir de la mélodie et la jubilation de l’improvisation.

Ses improvisations ne font nullement étalage de virtuosité, privilégiant la dynamique et des élans lyriques remarquablement maîtrisés. Foncez écouter Thomas Enhco ! Jazzman

Apéro Jazz Nîmes le 23 octobre au Belizé, place Sévérine

Apéro Jazz Nîmes le 23 octobre au Belizé, place Sévérine

Après un concert de rentrée au Bélize avec un public bien fourni, voici notre rendez-vous "apéro-jazz"le jeudi 23 octobre à partir de 19h30 au Bélize avec une formation de jeunes musiciens de Montpellier qui ont déjà fréquenté quelques belles scènes. Nous sommes donc ravis de les accueillir à Nîmes où ils joueront pour la première fois.

Quatre jeunes qui se sont rencontrés dans l'effervescence culturelle et musicale de Montpellier forment ce "Modern Times Quartet" après avoir étudié ensemble au conservatoire de jazz où ils ont obtenu leur diplôme en 2013. Ces années de formation, terreau d'une complicité artistique et humaine, les ont amenés à

créer un groupe qui joue une musique sincère et originale, marquée par leurs influences communes et par l'héritage du jazz américain sous des formes très variées. Leur jeu est dynamique et plein d'enthousiasme.

Remarqué lors du festival off de Marciac, ce groupe va donc pour la première fois se produire pour le public nîmois et les habitués des rendez-vous de

Le Jazz Est Là.

Nous vous attendons donc nombreux pour découvrir ensemble Mickaël Pernet aux saxophones, Jules Le Risbé au piano, Valentin Jam à la batterie et Charles Huck à la contrebasse.

ENTREE LIBRE (prochain concert : 14 nov. François Jeanneau trio)

Jazz is good for YOU!

Take note: Jazz and silence help reduce heart rate after surgery, study shows

October 13, 2014

American Society of Anesthesiologists (ASA)

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searchers are one step closer to confirming what people in New Orleans have known for decades: Jazz is good for you. Patients undergoing elective hysterectomies who listened to jazz music during their recovery experienced significantly lower heart rates, suggests a study presented at the ANESTHESIOLOGY™ 2014 annual meeting.

But the research also found that silence is golden. Patients who wore noise-cancelling headphones also had lower heart rates, as well as less pain.

The results provide hope that patients who listen to music or experience silence while recovering from surgery might need less pain medication, and may be more relaxed and satisfied, note the researchers.

"The thought of having a surgical procedure -- in addition to the fears associated with anesthesia -- creates emotional stress and anxiety for many patients," said Flower Austin, D.O., anesthesiology resident, Penn State Milton S. Hershey Medical Center, Hershey, Pa., and lead study author. "Physician anesthesiologists provide patients with pain relief medication right after surgery. But some of these medications can cause significant side effects."

A total of 56 patients were randomly assigned to listen to jazz music (28 patients) or to wear noise-cancelling headphones (28 patients) in the postoperative care unit (PACU). Heart rate, blood pressure and pain and anxiety levels were checked right after surgery (baseline), and then at regular intervals during the subsequent 30-minute intervention period. The heart rates were significantly lower compared to baseline for both groups. After 20 minutes, heart rates were lower in the jazz group than in the noise-cancellation group. However, pain scores were lower in the noise-cancellation group compared to the jazz group after 10 minutes.

Although jazz does not seem to help with pain, studies have shown that music is therapeutic.

"The goal is to find out how we can incorporate this into our care," said Dr. Austin. "We need to determine what kind of music works best, when we should play it and when silence is best. But it's clear that music as well as silence are cost effective, non-invasive and may increase patient satisfaction."

Story Source:

The above story is based onmaterialsprovided byAmerican Society of Anesthesiologists (ASA).Note: Materials may be edited for content and length.

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American Society of Anesthesiologists (ASA). "Take note: Jazz and silence help reduce heart rate after surgery, study shows." ScienceDaily. ScienceDaily, 13 October 2014. .