De la part de Sandra et Pierre Nourrit
samedi 31 décembre 2011
jeudi 29 décembre 2011
Le Nouveau Dictionnaire duJazz
 LE NOUVEAU DICTIONNAIRE DU JAZZ Jean-Louis COMOLLI / Philippe CARLES / André CLERGEAT Une encyclopédie compacte et actualisée pour tous les fans de jazz. Une nouvelle édition, mise à jour et augmentée, du premier Dictionnaire du jazz aussi vaste et ouvert depuis plus de vingt ans. Créé en 1988 sous la direction de Philippe Carles, André Clergeat et Jean-Louis Comolli par 67 auteurs, parmi les meilleurs connaisseurs européens (journalistes, historiens, musicologues, musiciens), ce livre explore l'histoire et l'actualité du jazz en quelque 3 200 articles, inventoriant, non seulement les musiciens (improvisateurs, compositeurs, leaders), les orchestres, les producteurs et labels phonographiques, les critiques, mais aussi les styles et phases musicales, les lieux, termes et expressions propres au jazz, les définitions musicologiques et l'évolution de chaque instrument. Chaque article monographique se compose de données biographiques, d'un commentaire stylistique et d'une sélection discographique exemplaire. Aujourd'hui plus que jamais, cet ouvrage devrait servir de guide aux amoureux les plus fidèles comme aux nouveaux explorateurs de la jazzosphère. Parution : 3 Novembre 2011 Format : 132 x 198 mm Nombre de pages : 1457 Prix : 32,00 € ISBN : 2-221-11592-9 |
mardi 27 décembre 2011
Sam Rivers est mort
Rivers est mort : c’était un pionnier du free jazz
JEAN-CLAUDE VANTROYEN
mardi 27 décembre 2011, 16:20
Le saxophoniste américain est connu pour rôle majeur qu’il a joué à l’émergence du free jazz dans les années 60. Il s’est éteint ce lundi en Floride à l’âge de 88 ans.
Sam Rivers n’est pas célèbre, comme Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk ou Dave Brubeck. Le saxophoniste américain a cependant joué un rôle très important dans les années 1960, à l’émergence du free. Rivers est mort lundi à Orlando, en Floride. Il était né le 25 septembre 1923 à El Reno, en Oklahoma.
Sam Rivers était multi-instrumentiste. Il jouait du saxophone ténor, son instrument de prédilection. Mais il jouait aussi de la flûte, de la clarinette basse, de l’harmonica, du piano. En plus, il composait. Son père chantait du gospel. Il grandit donc dans une atmosphère musicale et, quand ses parents déménagent à Boston, il entre au conservatoire de la ville en 1947. Il joue avec Joe Gordon, Jaki Byard. Il travaille avec Billie Holiday. Il est engagé par le grand orchestre de Herb Pomeroy. Il dirige un quartette avec Tony Williams, 13 ans à l’époque, à la batterie, qui allait devenir le drummer de Miles Davis. Sam Rivers aussi allait rejoindre le band du trompettiste mais en faisant un crochet par le blues et le rythm ‘n’ blues : Rivers accompagne Wilson Pickett, B.B. King, T-Bone Walker au début des années 60. C’est alors qu’il est engagé par Miles pour une tournée aux Etats-Unis et au Japon, en 1964. Dans le « live » Miles in Tokyo, on entend d’ailleurs Miles Davis, qui présentait ses musiciens, lancer « Sam Rivers – Sam Rivers »… Sam Rivers joue alors un rôle primordial, comme dit Xavier Prévost dans le Dictionnaire du jazz, « dans la synthèse entre la liberté, la spontanéité, prônées par le free jazz, et le souci de formes savamment élaborées – tel qu’il s’est fait jour chez les musiciens du catalogue Blue Note, avec notamment Eric Dolphy, Tony Williams, Wayne Shorter... » La musique de Rivers reste enracinée dans le bebop, mais il adore l’aventure et ne cesse d’innover, de chercher, d’essayer de nouveaux outils conceptuels sans oublier, comme disait le saxophoniste Lester Young, de raconter une histoire. Son album Blue Note Fuchsia Swing Song est aujourd’hui considéré comme un chef-d’oeuvre de cette approche de la musique.
Il a enregistré avec des pointures comme Bobby Hutcherson, Bill Evans, Dave Holland, Andrew Hill, etc. Sa discographie est impressionnante, comme leader ou comme sideman.
Epinglons le Fuchsia Swing Song de 1964, le Crystals de 1974 (Impulse !), le Contrasts de 1980 (ECM), le Inspiration de 199 (RCA), le Black Stars de 2001 (Blue Note) avec Jason Moran. C’est d’ailleurs avec celui-ci, le pianiste actuel de Charles Lloyd, que Rivers est venu au Jazz Festival de Gand en 2003.
Avec son épouse Bea, il avait fondé le Rivbea Orchestra et avait dernièrement enregistré une série de trois CD, Trilogy. Il avait encore joué le 22 octobre de cette année avec ce band de 14 instruments à vent et deux rythmiques au Athens Theatre de Deland, Floride. Une musique qui transcende les genres et les frontières, complexe, créative, dissonante parfois, tonales d’autres fois, et excitante tout le temps.
Article du journal " Le Soir Belgique" http://www.lesoir.be/culture/musiques/2011-12-27/sam-rivers-est-mort-c-etait-un-pionnier-du-free-jazz-886545.php
lundi 26 décembre 2011
Joey Calderazzo on All About Jazz!
Pour certains entre nous la période des fêtes est un peu longue sans le jazz. Sur ALLABOUTJAZZ vous pourrez vous régaler avec le pianiste Joey Calderazzo, pianiste américain en Trio et comme membre dans le fameux quartet de saxophoniste de la Nouvelle-Orléans de Branford Marsalis.
Malheureusement ce quartet de Branford Marsalis n'a pas prévu de faire un tour en Europe en 2012, donc on ne pourra pas écouter ce musique de la Nouvelle Orléans moderne pendant le Festival Jazz à Junas 2012..
L'article sur Joey Calderazzo compte 4 pages, seulement en anglais, mais cela vaut la peine de lire.
Pour tout l'article cliquez sur: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=40972
Joey Calderazzo: Improviser in Top Form
Creative musicians are generally an insightful lot: people that have curious minds but also have a sense of direction—a sense of purpose, if not a search for it. They express what they see, what they experience. Pianist Joey Calderazzo is among those.A man of extraordinary talent at the keyboard, he's held the piano chair in Branford Marsalis' band for some 11 years and also spent a long tenure with Michael Brecker. Both of those men have had a huge influence on Calderazzo, and he is unabashed about saying so. He carries lessons learned from those relationships. He also stays in touch with what fellow pianists are doing and with what's happening on the music scene. He's interested in probing music, not just playing it.
He's currently leading his own trio, while still being a vital cog in the Marsalis organization. In fact, 2011 saw the release of a duet record with Marsalis—Songs of Mirth and Melancholy (Marsalis Music)—and the recording of a new Marsalis quartet album to be released in 2012. It has no title yet, but Calderazzo is high on it.
Speaking in the fall of 2011, Calderazzo had just come off the European leg of a tour with his trio. He was about to set off again with his men—drummer Donald Edwards and bassist Orlando Le Fleming—to Lebanon, Turkey, Norway and Italy. He was tired. Getting his own group out there requires a lot of energy. Traveling with Brecker or Marsalis is one thing, he notes. Negotiating his own trio around the globe is another. It isn't, he says, straightforward or glamorous. "I've been assured by everybody that no matter who you are, you've got to start somewhere," he quips. He looks forward to the trio performances, despite the rigor involved. He's glad to have his own group out there. Enjoying the performances makes it all worthwhile.
mercredi 21 décembre 2011
Arte Liveweb: Joachim Kühn et Archie Shepp à Frankfurt
42e Festival de Jazz de Francfort 2011
Description
« Still crazy after all these years… » – Il fallait qu’ils se rencontrent, c’est enfin chose faite. Les deux vétérans de chez « Impulse! », Archie Shepp et Joachim Kühn, se retrouvent à Francfort pour un duo éclatant. D’un côté, l’Afro-Américain qui, dans la sonorité complexe de son saxophone, fait vibrer en lame de fond les histoires douloureuses de son peuple, de l’autre, le pianiste de la Vieille Europe, qui marie Jean-Sébastien Bach au free jazz : ils interprètent aussi bien des standards que leurs propres compositions, avec un jeu de saxophone ténor dont l’oscillation entre une adresse blafarde à l’au-delà et une interpellation des sens, entre le cantilène et le cri, est un art du son parmi les plus analysés de l’histoire du jazz.Photo : S. Thiebaut
mardi 20 décembre 2011
Bonnes Fêtes de Fin d'Année
Les Bloggeurs de Jazz à Junas vous souhaient de bonnes fêtes de fin d'année!Et n'oubliez pas de penser au Festival de 2012:
Le Languedoc-Roussillon rencontre la Nouvelle-Orleans
dimanche 18 décembre 2011
Décès d'un grand arrangeur de jazz: Bob Brookmeyer
- Décès d’un grand arrangeur de jazz
Rédaction en ligne
vendredi 16 décembre 2011, 22:58
On vient d’apprendre le décès de Bob Brookmeyer, à l’âge de 82 ans. Ce natif de Kansas City était l’un des meilleurs arrangeurs pour grande formation.
L’un des meilleurs arrangeurs, donc, à l’image de son aîné Gil Evans, qui avait quant à lui écrit ou arrangé quelques-uns des meilleurs disques de Miles Davis. A la fois pianiste, tromboniste, arrangeur et compositeur, il avait fait ses débuts dans l’orchestre de Gerry Mulligan dans les années 50, avant de s’illustrer auprès du Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, un des meilleurs big band US depuis les années 60. Depuis quelques années, Bob Brookmeyer faisait partie du collectif Artishare, qui proposait à des amateurs du monde entier de financer les nouveaux enregistrements de musiciens réputés (dont Maria Schneider ou Jim Hall). Un principe de crowdfunding qui permettait à un public petit mais enthousiaste de participer directement à la création d’œuvres majeures. La musique et les compositions de Brookmeyer se caractérisaient par une grande finesse et un extraordinaire sens de la mélodie, faisant un pont entre les grandes formations classiques et une saveur contemporaine qui restait très accessible à l’amateur de musique. (T.T.)
le site du compositeur www.bobbrookmeyer.com
Sur la vidéo : Bob Brookmeyer en répétition avec le Vanguard Orchestra, héritier du Thad Jones/Mel Lewis Orchestra
Video sur www.lesoir.be de dimanche 18 décembre 2011
Dernier CD de Bob Brookmeyer était " Standards" avec le New Art Orchestra et la chanteuse Fay Claassen bien connue du festival Jazz à Junas de 2006!
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samedi 17 décembre 2011
Vinyls de Blue Note en 45 tours pour Noël?
Qui ne connait pas le label Blue NoteRecords de jazz fondé en 1939 par Alfred Lion et Max Margulis et ses musiciens de jazz comme Art Blakey, Lee Morgan, Hank Mobley et autres?
Avec les pochettes des disques qui sont des vrais oeuvres d'art par les photos de Francis Wolff ou le design exceptionnel du graphiste Reid Miles et le son, ce son typique de Blue Note par l'ingénieur de son Rudy Van Gelder
On a déjà beaucoup écrit sur cet aventure de jazz exceptionnel; il existe un livre de Richard Cook sur l'histoire du label, , des vinyls de haut gamme et prix (pression japonais), des CD's de rematérisation (pas cher en Europe), des videos et autres.
Mosaic Records fondé par Bruce Lundvall mets sur le marché des enregistrements faites par Blue Note jamais commercialises; Mosaic est maintenant dirigé par le sympathique Michel Cuscuna.
Claude Nougaro était le premier français pour enregistrer sur le label Blue Note; maintenant il y a des autres français comme: Jacky Terrasson, China Moses avec Ralph Lemonnier.
En plus il y a une groupe de fans de Blue Note « Music Matters « qui font de rematérisation de vinyls en 45 rpm ; si cela vous intéresse cliquez sur le lien vers 'All About Jazz' en des-sous
Si vous êtes fan de Blue NoteRecords ça vaut vraiment la peine de visiter ces 2 sites et même aussi visiter le site de MOSAIC Records pour des trouvailles de jazz hard-bop; le texte est en anglais
Music Matters: The Blue Note Reissue Series
Music Matters has been reissuing classic Blue Note jazz records since 2007...
ou sur leur site :http://www.musicmattersjazz.com/
vendredi 16 décembre 2011
Saison Jazz à Junas 2012
SAISON JAZZ A JUNAS 2012 : - LUNEL-VIEL, le 3 février 2012 : ERIC LEGNINI TRIO feat Hugh COLTMAN - LE VIGAN, le 10 février 2012 : TRIO ZEPHYR et PIERRE DIAZ - NIMES, le 22 février 2012 : ANNE PACEO QUINTET - SOMMIERES, le 9 mars 2012 : DENIS FOURNIER TRIO feat Tomeka REID + JEAN-PIERRE JULLIAN SEXTET - LE VIGAN, 13 et 14 avril : Festival du Vigan (Kora Jazz Band, N'guyen LE, Michel Portal, Yron Herman, Omar Sosa etc...) - AIGUES-VIVES, le 4 mai : PING MACHINE - JUNAS, le 16 juin : Guillaume Séguron, Samuel Silvant et les èlèves de l'école d'Aujargues
mercredi 14 décembre 2011
Bilan du concert Trio d'n Bas
Continuant son travail de collaboration avec les structures culturelles du territoire, JAZZ A JUNAS a organisé un concert le vendredi 9 décembre en partenariat avec Jazz 70 . Dans le cadre des 5èmes Journées Jazz en L’R, les deux associations ont invité les musiciens du Trio d’en Bas à se produire sur la scène nîmoise de la Milonga del Angel pour un concert unique qui marque l’aboutissement d’un travail de création initié en résidence. Après un prix Jazz Migration en 2010 et riche de ses multiples expériences transartistiques, le trio s'est offert une nouvelle étape de réflexion : la capture de l'instant et son immortalisation. Vaste programme pour ces explorateurs-déchiffreurs, ouvriers sur-qualifiés en arts de l'éphémère et adeptes du décalage provocateur. Ce nouveau projet musical fera l’objet d’un premier album live, sortie prévue en septembre 2012, dont certains morceaux ont été enregistrés pendant ce concert.
Près de 100 personnes ont écouté les improvisations et compositions de ce trio aux multiples facettes et instruments. A la découverte de sons inattendus sortis du saxophone, de la clarinette et des casseroles-percussions d’Arnaud Rouanet, soutenus par la rythmique du batteur Yoann Scheidt et accompagnés par le piano de Samuel Bourille, le Trio d’en Bas a fait voyager le public dans son univers musical original et innovant.
Les trois musiciens se sont offerts cette étape nîmoise avant de repartir sur les routes pour une résidence à la Réunion, une tournée de concerts en Amérique Latine et en Russie. Jazz à Junas et Jazz 70 ont été très heureux d’avoir pu programmer ces musiciens hors du commun dans un lieu de spectacle à l’ambiance chaleureuse et accueillante.
Sarah Bessié
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