Vu sur le site Citizen Jazz:http://www.citizenjazz.com/Palmares-de-l-Academie-du-Jazz-3469720.html

Palmarès de l’Académie du Jazz 2013

Au cours de la soirée organisée le 14 janvier 2014 au Théâtre du Châtelet à Paris, en présence de nombreuses personnalités de la musique, du cinéma et des spectacles, l’Académie du Jazz, présidée par François Lacharme, a décerné ses prix pour l’année 2013.

Sont ainsi récompensé(e)s :
- Prix Django Reinhardt (musicien français de l’année) :
VINCENT PEIRANI
Finalistes : Cécile McLorin Salvant, Fabien Mary, Manu Codjia

Vincent Peirani Photo Michel Laborde

- Grand Prix de l’Académie du Jazz (meilleur disque de l’année) :
EDDIE DANIELS & ROGER KELLAWAY DUKE AT THE ROADHOUSE (Ipo)
Finalistes : Craig Taborn « Chants » (ECM/Universal)
- Prix du disque français (meilleur disque enregistré par un musicien français) :
AMAZING KEYSTONE BIG BAND PIERRE ET LE LOUP (Le Chant du Monde/Harmonia Mundi)
Finalistes : Ping Machine Encore, Live au Petit Faucheux (Neuklang), Emmanuel Bex / Nico Morelli with Mike Ladd « B2 Bill » (Bonsaï Music)
- Prix du musicien européen (récompensé pour son oeuvre ou son actualité récente) :
TOMASZ STANKO
Finalistes : John Taylor, Antonello Salis
- Prix de la meilleure réédition ou du meilleur inédit :
EARL HINES CLASSIC EARL HINES SESSIONS 1928-1945 (Coffret 7CDs Mosaïc)
Finalistes : Lester Young Boston 1950 (Uptown Records), Woody Shaw The Complete Muse Sessions (Coffet 7CDs Mosaïc)
Mention spéciale : Jeffrey Green, Rainer E. Lotz, Howard Rye, Christian Zwarg - Coffret Black Europe, The Sounds and Images of Black People in Europe pre-1927 (44 CD, 2 livres de 300 p. / Bear Family Records)
- Prix du jazz classique :
TUXEDO BIG BAND LUNCEFORD STILL ALIVE ! (Jazz aux Remparts)
Finalistes : Anachronic Jazz Band Back in Town (Jazz aux Remparts), Bryan Shaw The Bluebird of Happiness (Arbors Records)
- Prix du jazz vocal :
CÉCILE McLORIN SALVANT WOMAN CHILD (Mack Avenue/Universal)
Finalistes : René Marie I Wanna Be Evil (Motéma/Harmonia Mundi), Youn Sun Nah Lento(ACT/Harmonia Mundi)
- Prix Soul :
CHARLES BRADLEY VICTIM OF LOVE (Daptone/Differ Ant)
Finalistes : José James No Beginning No End (Blue Note/Universal), Laura Mvula Sing to the Moon (RCA/Sony Music)
- Prix Blues :
ERIC BIBB JERICHO ROAD (Dixiefrog/Harmonia Mundi)
Finalistes : Ursula Ricks My Street (Severn Records), Big Daddy Wilson I’m Your Man(Dixiefrog/Harmonia Mundi)
- Prix du livre de jazz :
HAMPTON HAWES avec DON ASHER LÂCHEZ-MOI ! (13e Note Editions)
Finalistes : Jacques B. Hess Hess-O-Hess, Chroniques 1966-1971 (Editions Alter ego), Carla Bley, l’inattendu-e sous la direction de Ludovic Florin (Naïve Livre, Collection Jazz Land)
Plus d’informations sur le site de l’Académie du Jazz
- ONT PARTICIPÉ AU VOTE :
Jacques Aboucaya, Reza Ackbaraly, Pascal Anquetil, Pierre-Henri Ardonceau, Philippe Baudoin, Philippe Bas-Rabérin, Franck Bergerot, Vincent Bessières, Christian Bonnet, Philippe Carles, Claude Carrière, Frédéric Charbaut, Guy Chauvier, Anne Chepeau, Pierre de Chocqueuse, Michel Contat, Gilles Coquempot, Jean-Pierre Daubresse, Julien Delli Fiori, Jean-Philippe Doret, Jonathan Duclos-Arkilovitch, Joël Dufour, Alex Dutilh, Lionel Eskenazi, Philippe Etheldrède, Ludovic Florin, André Francis, Bob Garcia, Jean-Marc Gelin, Frédéric Goaty, Jean-Pierre Jackson, Matthieu Jouan, Stéphane Kochoyan, François Lacharme, Jean-Louis Lemarchand, Isabelle Marquis, Arnaud Merlin, Philippe Méziat, Joël Pailhé, Dominique Périchon, Jacques Périn, Bruno Pfeiffer, Stéphane Portet, Xavier Prévost, Jean-Michel Proust, Thierry Quénum, Marc Richard, Christian Rose, Pascal Rozat, Martial Solal, Jean-Jacques Taïb, Marc Taraskoff, Nicolas Teurnier, Alain Tomas, Philippe Vincent.

Concert Cécile McLorin Salvant au Cratère d'Alès le mardi 21 janvier 2014

CéCILE MCLORIN SALVANT
JAZZ MILLÉSIMÉ ET TASTE VIN - UN CONCERT DE JAZZ SUIVI PAR LA DÉGUSTATION D'UN VIN DE LA RÉGION.
DURÉE: 1H40 ENVIRON - 886 PLACES NON NUMEROTÉES - GRANDE SALLE
TARIF: TARIF UNIQUE : 16.50€ - LOCATION À PARTIR DU 13 DÉCEMBRE
> ACHETER SON BILLET 



CÉCILE MCLORIN SALVANT  VOIX - AARON DIELH PIANO -  PAUL SIKIVIE CONTREBASSE - PETE VAN NOSTRAND BATTERIE. 

Retenez bien ce nom. Difficile ici de ne pas citer le New-York Times : Mlle Salvant réunit toutes les qualités : l'oreille absolue et une parfaite diction, un humour complice et communicatif, une voix riche aux tonalités variées, un véritable sens du swing et un goût certain dans le choix de son répertoire qu'elle incarne avec passion. En 2010, âgée de 21 ans, elle remporte, après des études lyriques, le premier prix du concours Thelonious Monk. Depuis, elle récolte partout où elle passe, ovations et critiques dithyrambiques. Elle est adoptée par Wynton Marsalis qu’elle accompagne au Lincoln Center. Actuellement, sa carrière explose. Elle a déjà été l’invitée des festivals de Vienne, Ascona, Whitley Bay, Montauban, enlever du Lincoln Center de New York et au Symphony Center de Chicago ainsi qu’avec sa propre formation au Kennedy Center, Festival de Jazz Spoleto USA, Edinburgh Jazz and Blues, Festival de Jazz de Detroit, etc. Elle chante pour la 2ème année consécutive pour la campagne publicitaire de « Chance» de Chanel.

Cécile Mc Lorin Salvant possède une solide formation musicale. Maîtrisant les standards du jazz et du blues, elle est capable aussi de reprendre des airs d'Erik Satie ou des chansons de John Lennon. Elle est accompagnée d'un trio traditionnel accoustique de très haute tenue.
Ré-vé-la-tion !!! 
Cécile nous a fait dresser les poils sur les bras. De son timbre empli d'harmoniques avec une légère granulation en guise de signature, elle fait un véhicule d'émotion. Parce que ses inflexions sont désarmantes de musicalité (la classe de Sarah Vaughan, l'instinct de Betty Carter, les graves de Carmen McRae), le détail de son ultime "saAaAle" pour finir le rappel donnait la mesure de son immense potentiel. Ré-vé-la-tion !!! Alex Dutilh, Radio France
Mas De Jon
Guillaume Gravegeal, l'ainé aidé de sa sœur Marion s’attache à redonner vie à ce domaine familial au cœur du Pic Saint loup. Armés de leur jeunesse, de leur enthousiasme et d'un savoir-faire, ils travaillent depuis 7 ans pour vous proposer des vins blancs, rouges ou rosés, empreints de leurs caractères.

Roy Campbell trompettiste vient de nous quitter à l'âge de 61 ans

Roy Campbell est mort

Trompettiste discret mais attachant de la scène free, le jazzman californien Roy Campbell s’est éteint à l’âge de 61 ans.

Roy Campbell, Jr. est décédé le 9 janvier 2014. Acteur discret mais passionnant de la scène free, le trompettiste bifurqua parfois vers le bop et même le rhythm’n’blues. Malgré une discographie plutôt mince sous son nom,Campbell participa à de nombreux albums. Il restera comme l’un des souffleurs les plus sensuels de l’avant-garde de ces dernières décennies, offrant un jeu hérité de celui de Lee Morgan – son héros – mais lorgnant parfois vers Don Cherry. Tout au long de sa carrière, il croisera le fer avec des musiciens plutôt « goûtus » comme Yusef Lateef, Woody Shaw, Cecil Taylor, David Murray, Matthew Shipp, Rashied Ali, Eddie Harris, Sunny Murray, Sun Ra, Charles Tyler, John Zorn, Mat Maneri, Marilyn Crispell ou bien encore William Parker…

Né à Los Angeles en 1952, Roy Campbell grandit à New York, étudiant d’abord le piano avec son père et touchant également à la flûte et au violon. Il attaque la trompette vers l’âge de 15 ans. Fan de Lee Morgan, il rencontre son idole à la fin des années 60 au Bronxwood Inn et intègre, en 1971, le worshop Jazzmobile. Là, il travaille ainsi avec quelques maîtres nommés Kenny Dorham, Lee Morgan, Howard McGhee et Joe Newman. Son univers est encore bien loin de celui de l’avant-garde naissante et il joue alors au sein des big-bands du Manhattan Community College. La décennie suivante, il pose enfin les pieds sur la planète free et étudie notamment aux côtés de Yusef Lateef la théorie musicale, la composition et les arrangements.

En 1972, il fonde son premier groupe, Spectrum. De 1974 à 1976, il co-dirige avec Radha Reyes Botofasina le groupe Spirits of Rhythm dont les sidemen occasionnels se nomment Omar Hakim, Rodney Jones, Kenny Kirkland, J.T. Lewis, Zane Massey, Cecil McBee, Jr., Andy McCloud, Marcus Miller, Charles Neville des Neville Brothers, Ricardo Strobert, Rudy Walker, Kenny Washington ou bien encore Bobby Watson.

En 1978, sa rencontre avec le contrebassiste William Parker marque un tournant. En 1990, Roy Campbells’installe durant deux ans aux Pays-Bas, jouant régulièrement avec Ruud Bergamin, Klaas Hekman et Don Cherry. Il monte plusieurs formations et joue parfois même avec d’autres types de musiciens, comme le groupe de rock indé Yo La Tengo. Il souffle également aux côtés de William Parker, Peter Brötzmann, Matthew Shipp et d’autres virtuoses de l’improvisation. De retour sur sa terre natale, il dirige son groupe Other Dimensions In Music ainsi que le Pyramid Trio avec William Parker et Hamid Drake. Il fait occasionnellement l’acteur dans des films indépendants et quelques pièces de théâtre, joue avec des danseurs et accompagne aussi des poètes comme Umar Bin Hassan des Last Poets.

De sa mince discographie personnelle, on pourra extraire New Kingdom (Delmark) en 1991, La Tierra del Fuego(Delmark) en 1993, Communion (Silkheart) en 1994, Pyramid (Silkheart) en 1995, Pastoral Composure avec Matthew Shipp (Thirsty Ear) en 2000, Ethnic Stew And Brew (Delmark) en 2001 et It's Krunch Time (Thirsty Ear) la même année.

http://www.qobuz.com/info/Actualites/Chers-disparus/Roy-Campbell-est-mort174708

Amira Baraki, poet et auteur de jazz vient de nous quitter à l'âge de 79 ans

NEWARK — Amiri Baraka, the longtime activist and former poet laureate of New Jersey died today, officials confirmed. He was 79 years old.

Baraka was placed in intensive care at Beth Israel Medical Center last month for an unknown reason, but a spokesman for his son's mayoral campaign said his condition was improving late in December.

Newark Mayor Luis Quintana said Baraka will be sorely missed.

"I went to visit him at the hospital about two weeks ago," Quintana said by phone. "He was more than poet he was a leader in his own right. He's going to be missed and our condolences go out to his family today."

Quintana recalled Baraka's role in the 1969 Black and Puerto Rican convention, a landmark political meeting that resulted in the election of Ken Gibson, Newark's first black mayor.

"We're going to remember him always for his contributions to Newark, New Jersey and America," Quintana said. "In this time of pain, the citizens of Newark and I are with him."

Baraka had long struggled with diabetes, but it was not immediately clear what the cause of death was.

A Newark native and resident formerly known as Leroi Jones, Amiri Baraka has published dozens of poems, essays and works of non-fiction. In 1963 Amiri Baraka wrote "Blues People," an in-depth history of music from the time of slavery throughout the various incarnations of blues and jazz, with integrated social commentary. The book's 50th anniversary was recently celebrated during an event at the New Jersey Performing Arts Center.

In 1964, Baraka published the book of poetry, "Dead Lecturer" that marked a significant transition in his career. Also written under the name Leroi Jones, the book featured more traditional poems but also laid the groundwork for the more radical, experimental work that would come to define his later career.

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Poet Amiri Baraka reads a poem about Sarah VaughanAuthor Amiri Baraka, who turns 75 next week, reads his poetry at Skippers Pub in Newark. The poem entitled, "The Lullabye of Avon Avenue" is about American jazz singer and Newarker, Sarah Vaughan. Starting tomorrow, several commemorative events are planned in the city to examine his career as an artist and activist. (Video by Noah K. Murray / The Star-Ledger)

"He was able to put music into the work, even reading the work," said Maria Maziotti Gillan, a poet and the director of the Poetry Center at Passaic County Community College. "Mostly he was able to capture an audience when he spoke. He was a able to capture an audience through his poetry but also through what he had to say."

Kenneth Gibson, Newwark's first African American mayor said Baraka was the spiritual leader that helped enfranchise Newark's black and Hispanic community in the city's

"He was really a man ahead of his time in many ways," Gibson said by phone. "He was a spiritual leader of the group that we put together to develop the black and Puerto Rican convention."

Gibson and Baraka were close allies when Gibson was elected mayor in 1970 but Gibson said governance was not something Baraka took to easily.

"He was much more artistic than political and that was his nature," Gibson said. "But I never lost respect for him and he never lost respect for me."

Gibson said despite his outspoken nature, Baraka "kept a lot of things internal," but added, "He was a visionary. A visionary is sometimes misunderstood and sometimes they are understood, but he was in a class by himself."

Former Newark Mayor and U.S. Senator Cory Booker, who's own father died in October expressed his condolences.

"Having lost a father recently, I know how painful this time can be," Booker said in a statement. "My thoughts and prayers are with his children and the whole Baraka family after their loss.”

North Ward power broker Stephen Adubato Sr. also offered condolences to the Baraka family in statement.

"He and I go back a long way to our days as students at Barringer High School and later when we joined forces to elect Ken Gibso," Adubato said. "While he is known around the world as a poet, author and intellectual, he will also be remembered in Newark for his contributions as a community activist who was a strong and articulate advocate of his beliefs."

Baraka was the state's second poet laureate for a short time in 2002 and 2003.

In 2002, Gov. James E. McGreevey called for Baraka’s resignation as New Jersey’s Poet Laureate after a Jewish group condemned “Somebody Blew Up America.” The poem, written shortly after 9/11, included a passage claiming thousands of Israelis knew there was going to be an attack and stayed home from work — an Internet rumor not based in fact.

In typical fashion, Baraka defended his free speech and wrote an essay entitled, “I will not apologize, I will not resign.”

Newark City Council President Mildred Crump, a longtime friend of the Baraka family, said the world lost one of its pre-eminent literary figures today.

“Not only has New Jersey, but the United States of America, has lost a great human being. He was a legend in his own lifetime," Crump said. "It is such a loss, such a great loss."

Crump said Baraka's condition had been improving, and he was breathing on his own when she last visited him on Sunday. The Baraka family has been lining Beth Israel Medical Center for weeks, according to Crump.

“He fought a good fight. I was there the first night he went into the hospital," Crump said. "I was there when he was breathing on his own, I was there Sunday."

Crump said her first association with Baraka came in the 1970s, when he led the charge to build Kawaida Towers, a planned 100-acre housing project that was meant to embody the Black Power movement that Amiri had long been a champion of.

"That's when he became my hero," Crump said.

Al Porcino vient de nous quitter

Al Porcino, King of the High Notes on Jazz Trumpet, Dies at 88

By PETER KEEPNEWSJAN. 8, 2014

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Al Porcino 

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Al Porcino, whose powerful sound and ability to hit the highest of high notes with ease brought him work as the lead trumpeter in some of the most celebrated big bands in jazz, died on Dec. 31 in Munich. He was 88.

The cause was a fall, said his wife, Erna Tom.

From the 1940s into the ’70s, Mr. Porcino held the first trumpet chair in the bands of Count Basie, Woody Herman, Stan Kenton and Buddy Rich, among others. He also led his own ensembles, including one that accompanied the singer Mel Tormé on the Grammy-nominated 1975 album “Live at the Maisonette.”

He moved to Munich after leaving the Thad Jones-Mel Lewis band during a European tour in 1977, and led a big band there under his name that had been performing regularly until shortly before his death.

As the first trumpet in bands that typically consisted of about 15 musicians, Mr. Porcino’s job was to lead not just his section but, in effect, the entire ensemble in executing the often complex arrangements, making sure they were played with precision exactly as written. “I never had great technique on the horn,” he told Marc Myers of the website JazzWax in 2011. “But many different arrangers liked how I played their music and handled the trumpet section. I could swing.”

His fellow musicians did not share that view of his technique. Indeed, they tended to speak of his musicianship in almost reverential terms.

In addition to his work with big bands, Mr. Porcino was an active studio musician in both New York and Los Angeles, working with the likes of Frank Sinatra, Ray Charles and Peggy Lee and on movie soundtracks.

Angelo Paul Porcino was born in Brooklyn on May 14, 1925, and grew up in Weehawken, N.J. He studied trumpet in high school and began playing professionally in his teens.

“I received a draft notice, but I wasn’t inducted because I’m colorblind,” he told Mr. Myers. “But I played at a lot of Army bases for the troops. The big impact of the war on me was that I was called for an audition with Louis Prima when I wasn’t yet 18 years old. That’s because all the older guys were in the Army fighting.”

His work with the Herman and Kenton bands in the late 1940s established his reputation as a high-note specialist. “You play the melody, and your horn is heard on top of the band,” he said in 2011. “You’re the high note. As a result, you can’t afford to make a mistake.”

He worked again with both bands in the 1950s, as well as with Count Basie and Charlie Parker.

In addition to his wife, Mr. Porcino is survived by two daughters, Debra Ogorzaly and Gia Krietzberg; four grandchildren; and three great-grandchildren.

Jazz à Junas , sur MEZZO HD et Backstage

Lu  dans le Jazz Magazine:  Grande Soirée Jazz à Junas Festival le mardi  21 janvier sur MEZZO LIVE HD

20h30: concert Steve Swallow Quintet

21h40: Gabor Winand et Olah Kalman au Temple

22h50 Chico Freeman , concert de 2011

Jazz À Junas

6 janvier

Mezzo Backstage : Festival Jazz à Junas

Pour bien commencer l'année : Mezzo émission Backstage sur le Festival Jazz à Junas... On a envie de dire... What else? — àJunas.

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LA SAISON 2014 de JAZZ A JUNAS :

:

Samedi 1er février  :

Soirée Jazz et charleston !!

HIPPOCAMPUS JASS GANG

 

 Ci-dessous le programme complet du 1er semestre 2014 !

	HIPPOCAMPUS JASS GANG Samedi 1er Février 2014 à JUNAS, Salle Polyvalente, à partir de 19h00
	MUSICA NUDA Samedi 22 Février 2014 à LUNEL-VIEL, Salle Antoine Roux, 21h00
	MATHIS HAUG et RAPHAËL LEMONNIER Vendredi 28 Mars à SOMMIERES, Espace Lawrence Durrell, 20h30
	FESTIVAL DU VIGAN : du 18 au 20 avril Vendredi 18 : Fabrice Martinez Quartet  + Louis Sclavis Quartet, Samedi 19 : Daniel Mille et Sylvain Luc Duo + en cours de programmation
	AINARA Jeudi 24 Avril à ALES, Cratère Scène Naitonale, Salle d'à côté, 20h30
	JOURNEE INTERNATIONALE DU JAZZ FREDERIC MONINO TRIO MICHEL PORTAL et VINCENT PEIRANI DUO Mercredi 30 Avril à NIMES, Auditorium Hôtel Atria, 20h30
	LOUIS WINSBERG TRIO Samedi 28 Juin à St-CHRISTOL (34) Viavino, théâtre de Verdure, 21h00

Stéphane Kerecki 4tet au Théâtre Christian Liger Nîmes le samedi 11 janvier

Rappelez vous le concert de Stéphane Kerecki et John Taylor au Temple de Junas pendant le festival 2013

18h00 au Temple (gratuit)

JOHN TAYLOR et STEPHANE KERECKI Angleterre / France

Longtemps partenaire de Kenny Wheeler, John Taylor est en compagnie cette fois-ci d'un jeune contrebassiste français qui monte ! (récent quartet avec Tony Malaby). Stéphane Kerecki est le compositeur du soir, pour une rencontre pas si courante ! Un duo d'une pure merveille, une musique lumineuse et pleine au bout des doigts de ces deux artistes dont la complicité n'est pourtant pas si ancienne (disque en 2011), mais quelle magie du partage !

Une musique dont le chant intérieur nous emmènera loin, à n'en pas douter !

John TAYLOR : Piano

Stéphane KERECKI : Contrebasse

De nouveau sur Arte Liveweb: Vincent Peirani, Emile Parisien et Michel Portal

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Les Salons de Musique : Vincent Peirani avec Michel Portal et Emile Parisien

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Durée 01:01:13

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Filmé le 27/11/2013 | En ligne encore pendant 327 jours et 13 heures

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Les Salons de Mus
ique se teintent de jazz en invitant Vincent Peirani, Michel Portal et Emile Parisien. Trois artistes emblématiques ayant déjà collaboré par le passé et dont les rencontres avaient fait des merveilles. D'autres artistes de talents participeront également à ce Salon de Musique jazzy : Michael Wollny, Michel Benita, François Salque et Serena Fisseau.

On connaissait Vincent Peirani en tant que sideman (notamment pour Roberto Alagna, Daniel Humair et Youn Sun Nah), il s'offre maintenant une jolie place sous les projecteurs. Avec l'album "Thrill Box", l'accordéoniste se positionne en effet comme un leader plein d'humour, de sensibilité et d'entrain. Un rôle de meneur qu’il tiendra dans ce Salon de Musique !

Michel Portal est quant à lui un improvisateur de talent doté d'une insatiable curiosité. Du jazz, au classique en passant par le contemporain, il s’est essayé à tous les aspects de la musique dite "savante". De ceci découle une passion pour le free jazz, un mouvement qui lui permet d’abattre toutes les frontières musicales.

Emile Parisien aime lui aussi s’affranchir des normes, bousculer les habitudes. Passé par le collège de Jazz in Marciac, le saxophoniste en est aujourd’hui l’une des meilleures mascottes. Emile Parisien déploie à chacune de ses prestations une musique très personnelle, comme il nous l'avait prouvé au sein du Daniel Humair Quartet.

Michael Wollny est un pianiste allemand, connu pour ses collaborations avec Eva Kruse et Eric Schaefer mais aussi avec Heinz Sauer. En trio comme en duo, l'artiste est frappant d'originalité, une originalité marquée par l'influence de la musique classique.

Considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs contrebassistes français, Michel Benita s'est fait un nom en arpentant les festivals. Depuis 20 maintenant, il prête la musique chaude et profonde de sa contrebasse au grès des rencontres et des collaborations.

Nous avons déjà filmé François Salque lors d'un précédent Salon de Musique et c'est avec plaisir que nous le retrouvons. Violoncelliste dans la plus pure tradition française, l'artiste est devenu une figure emblématique de cet instrument et de la musique de chambre en général.

Serena Fisseau accompagnera tout ce beau monde de l'instrument le plus intime qui soit : la voix. Artiste polyglotte, la chanteuse s'est notamment faite connaître grâce à l'album D'une île à l'autre, un recueil de berceuses et chants enchanteurs destinés aux enfants.