La nouvelle chanteuse de jazz belge

mélanie de biasio, drôle d’oiseau

Pop. La chanteuse belge, qui sort l’album «No Deal», a donné lundi le premier de ses trois concerts à Paris.

Son poids de douceur en apesanteur et son sens de l’abstraction ont réussi à mettre au diapason un Nord et un Sud souvent à couteaux tirés. Mais outre ces écarts entre Flandre et Wallonie, comblés par médias belges interposés, Mélanie de Biasio s’apprête aussi à faire vaciller les convenances stylistiques avec son album en lisière, No Deal, déjà disque d’or en Belgique. Le deuxième d’une carrière en forme de quête et de partage où l’espace-temps ne répond pas à un business plan, mais s’étire à souhait afin de s’offrir les moyens de la maturation. Car la chanteuse et flûtiste ne transige pas avec ses exigences. A commencer par l’envers du décor, c’est-à-dire la production, à laquelle elle a consacré des nuits blanches pour atteindre le but convoité.

Strates. Malgré une trachéite persistante qui lui interdit toute promo en radio ou télé, la Carolo-Bruxelloise à la petite trentaine a fait le déplacement jusqu’à Paris une semaine avant son premier concert parisien, afin d’éclairer notre lanterne sur le processus de création de cet album ovni d’où perlent en filigrane des échos de Nina Simone comme de Portishead, ou encore des silences à la Mark Hollis (du groupe culte Talk Talk) et des faux airs soignés de Mesparrow. Une bulle dense, à l’extrême concision, qui élève en art véritable l’état de suspension. Après A Stomach Is Burning, paru sur le label belge Igloo en 2007 (distribué en France l’année suivante par Abeille), Mélanie de Biasio ressent le besoin d’aller plus loin dans la construction du prochain album, «intriguée par les rouages de cette partie souterraine», en pénétrant, cette fois, toutes les strates de l’élaboration discographique. «Cela m’a pris du temps pour aboutir, car j’avais besoin de trouver un son qui donne suffisamment d’informations pour apporter un côté actuel, et en même temps qu’il n’y ait pas cet aspect hyperdéfini du son d’aujourd’hui qui me fatigue physiquement les oreilles.»

Pour ne pas lâcher prise, la musicienne entreprend la réalisation d’une démo : «Un mini-album en soi, car il était nécessaire que ce travail, que j’allais proposer à la maison de disques, soit déjà la même matière que je donnerais à mes musiciens au moment d’entrer en studio.» Un besoin de maîtriser la mécanique, que ce soit celle de son vélo aussi bien que le vocabulaire de l’ingé-son : «Si je tombe en panne, il me faut les outils parce que je ne veux pas être comme un oiseau sans savoir où je suis.»

Il ne faudra que trois jours en studio pour «jeter la peinture sur la toile, travailler les couleurs et la texture avec [ses] musiciens». A l’œuvre, les mêmes deux claviéristes, Pascal Paulus et Pascal Mohy, rencontrés au Conservatoire royal, rejoints dès les premières tournées par le batteur Dré Pallemaerts, partenaire de Yusef Lateef, que l’on avait déjà épinglé pour son architecture sonore et la finesse de ses cymbales sur Pan Harmonie, sorti sur le label B-Flat des frères Belmondo(Libération du 5 octobre 2007). Mais après l’intense séquence, la chanteuse n’a pas encore atteint son graal. Car il faudra aussi «défaire le son, effacer des pistes, revoir l’instrumentation et admettre que l’on n’a pas toutes les réponses».

Pour regarder dans une autre direction et laisser décanter, la jolie brunette prend conscience qu’elle a besoin de s’engager ailleurs, hors processus créatif, en se tournant vers l’autre. Ce sera l’éveil corporel en prison et la réinsertion sociale à travers l’art pour personnes en décrochage, «une démarche salvatrice pour moi-même et pour le disque», dit la native de Charleroi aux origines italiennes, bercée dans son enfance par Pavarotti et la Callas, que la grand-mère paternelle, fan de grandes voix, écoutait à la radio. De sa ville natale, elle dit : «C’est un peu comme le vilain petit canard par rapport aux autres, mais elle porte ses poussins car si la vie n’y est pas toujours facile, elle forge aussi le caractère.»

«Poreux». Aujourd’hui, elle produit nombre de ses créations au Rockerill, le centre d’art underground établi sur le site des anciennes forges où ses deux grands-pères travaillaient. Son style, elle préfère le définir comme de «la pop évolutive», plutôt que du jazz, et le situer au rayon «rock indé qui laisse une porte ouverte». Et le live, quid de l’improvisation ? «La setlist se décide quelques instants avant le concert. Où l’on fait grandir les idées ensemble autour des thèmes. On construit les morceaux de façon organique et on reste hyper poreux à l’instant. C’est de la pure adrénaline.»

Bien que pas gagné d’avance pour installer lundi soir le climat clair-obscur de No Deal dans une Flèche d’or parisienne pleine comme un œuf et toujours aussi suffocante, le voyage collectif a aussi embarqué l’auditoire, spécialistes de médias jazz venus en nombre et les autres, dans son sillage. Ainsi qu’avait flashé Charles Neville (des mythiques Neville Brothers de La Nouvelle-Orléans) à la réception de l’album envoyé par l’intermédiaire d’un ami poète activiste habitant dans le Maine. Pour aboutir à un concert à Portland autour d’un synopsis écrit par Mélanie de Biasio dans un rôle de chef d’orchestre qui lui va comme un gant. De velours.

Dominique QUEILLÉ

Mélanie de Biasio CD : No Deal (Pias). En concert le 27 novembre au Centre culturel italien, 73, rue de Grenelle, 75007. Puis le 19 décembre au New Morning, 7-9, rue des Petites-Ecuries, 75010.

http://next.liberation.fr/musique/2013/10/29/melanie-de-biasio-drole-d-oiseau_943218