présentation festival 2009, compil 2 sur 5

La reconnaissance nationale de Jazz à Junas

JAZZ MAN vient de choisir le Festival Jazz à Junas parmi « les festivals qui font découvrir de nouveaux noms, renoue avec des connaissances sur des nouveaux projets, qui assemble des soirées cohérentes, qui redonne un sens à la "direction artistique", qui veille aux conditions de son et de confort des spectateurs, qui crée un environnement qui favorise les rencontres, qui reflète la scène locale et qui sorte de la sempiternelle caravane interchangeable d'un festival à l'autre".
Pour JAZZ MAN, sur la base des ces critères, Jazz à Junas fait partie des 34 festivals d'Europe recommandés, à côté notamment de Jazz in Marciac, Uzeste, Jazz à Vienne, Jazz à Luz, Montreux Jazz Festival, Jazz à Juan, Orléans Jazz, Jazz à la Villette, Nice Jazz Festival, Molde Jazz, North Sea Jazz Festival...
TELERAMA, LES INROCKUPTIBLES, JAZZMAG et LE MONDE ont eux aussi choisi de retenir le Festival Jazz à Junas parmi leur sélection des Festivals incontournables de cet été. Nous sommes très heureux de la reconnaissance témoignée par ces revues et journaux importants.
Nous remercions tous ceux qui nous soutiennent et croient à l'aventure Jazz à Junas depuis 1994.

Rendez-vous du 15 au 18 juillet 2009 pour la 16ème édition : "Le Languedoc-Roussillon rencontre la Hongrie".
Renseignements Festival :
JAZZ A JUNAS
04 66 80 30 27
wwww.jazzajunas.asso.fr

Extraits musicaux du festival JAZZ A JUNAS 2009 1/5

Le Violon, mal aimé dans le Jazz?

Le violon semble être mal aimé dans la musique de jazz; c'est vrai, on ne l'entend pas beaucoup. Cause probable, que, au début du jazz, les Africains et les Afro-Américains étaient surtout concentrés sur des instruments à vent et les tambours. Mais les millions d'Européen de l'est et de juifs arrivés dans les années 20 - 30 aux Etats-Unis ont ramené avec eux leur culture et leurs instruments de musique, surtout te violon!

Comme écrit dans le livre "All Music Guide to Jazz" les 3 violonistes les plus marquants étaient: Stuff Smith, Joe Venuti et bien sûr le français: Stephane Grapelli!
En ce qui concerne le fusion, on note les français: Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood et l'américain Jerry Goodman (avec l'orchestra Mahavishnu). Aujourdhui on compte aussi les Américains Ornette Coleman et Regina Carter comme violonistes modernes dans le jazz.

Mais il y a beaucoup d'autres très bons violonistes en jazz; rappelez vous le magnifique concert du norvégien Ola Kvernberg et son Trio , en 2007, dans nos carrières et en 2006 le néerlandais Ernst Reijseger dans le temple sur son cello (un "violon plus grand!")

Et pour bien rester dans la bonne tradition française en ce qui concerne le violon dans le jazz, il y a "Mademoiselle Swing" , Florence Fourcade, bien connue comme excellente violoniste jazzique sur le scéne de jazz européen. Vagabond'Jazz organisera un magnifique concert à Junas le samedi 13 juin avec Florence et son Quintet; elle va nous prouver avec son sourire éclatant et son violon que cet instrument a bien sa place dans le jazz . En 1eme partie : Les Petits Loups de Jazz avec le Quartet de Laurence Saltiel.

Archie Shepp, notre invité pour le festival 2009 disait souvent: "Le Jazz , c'est la Vie"; qu'on peut traduire aussi en: "Le Gard, c'est du Jazz"!

Le Chant dans le Jazz

Le chant était déjà bien présent dans le blues; c'étaient des pauvres noirs qui chantaient leur misère dans les champs de cotton, un travail longue, chaud et humide!
Les grand chanteurs de blues étaient: Big Bill Broonzy et Robert Johnson; comme chanteuse il y a avait naturellement Bessie Smith.
Aujourdhui le blues continue de prendre sa place dans la musique vocale avec: Etta James et John Lee Hooker (décédé il y a quelques années) et beuacoup des autres!

A l'epoque de big bands il y avait beaucoup de chanteurs/chanteuses; les plus grandes étaient : Ella Fitzegerald avec le band de Chick Webb, Anita O'Day avec Stan Kenton, Frank Sinatra avec les frères Dorsey et des autres comme Mel Tormé.

Dans la période de bop et hard-bop il y avait bien sûr: Sarah Vaughn et Abbey Lincoln (épouse du batteur Max Roach). Aujourdhui le chant dans le jazz est bien servi par les américains comme: Cassandra Wilson/Dianna Reeves et européennes comme: Rita Reys, Dee Dee Bridgewater, Caecilie Norby et beaucoup des autres!
Dans le Gard on compte l'anglaise Liz Newton avce le trio de Raphaël Lemonnier et le fameux scatteur/saxophoniste alto: Daniël Huck!

Pendant les derniers festivals à Junas le public a eu le plaisir d'écouter la chanteuse néerlandaise Fay Claassen avec son hommage à Chet Baker et le top du chant jazz masculin en Europe : le belge David Linx; les deux artistes pour le festival de 2006. En 2008 la fabuleuse Elena Ledda avec Paolo Fresu en rencontre avec la Sardaigne!

Mais il y aura beaucoup plus à écouter et "déguster" concernant le chant dans le jazz!
Le samedi 13 juin, il y aura un magnifique concert à Junas de 42 jeunes enfants : Les Petits Loups de Jazz à Junas, des élèves de CE2, CM1 et CM2 qui vont chanter pour nous, accompagnés par le Quartet de Laurence Saltiel (chanteuse!) des grandes classiques du jazz à leur façon, bien sûr équipés comme il faut avec leurs voix jazziques, des lunettes de soleil et leurs casquettes de travers!

Venze donc nombreux ; comme ça vous pourrez vous-mêmes découvrir des futurs chanteuses/chanteurs de jazz de votre région!

Ton

Concert China Moses à Nîmes

A priori, rien ne prédestinait China Moses et Raphaël Lemonnier, deux artistes aux trajectoires assez différentes et que rien ne semblait devoir rapprocher, à monter un projet ensemble!

Animatrice chez MTV, chanteuse, auteur, compositrice et productrice, China Moses (la fille de Dee Dee Bridgewater et Gilbert Moses) est avant tout une artiste éclectique.

La carrière du pianiste nîmoise, Raphaël Lemonnier est plus centrée sur le jazz; il a débuté avec le Big Band de Nîmes dirigé par Jeff Gibson et a passé quelque temps dans le jazz-scène new-yorkaise.

Ils se sont trouvés ensemble à la mémoire de la grande chanteuse de jazz: Dinah Washington aussi nommé : Queen of the Blues!

Vendredi le 22 mai, China Moses donnera un hommage à Dinah Washington au Théâtre Liger à Nîmes avec: Raphaël Lemonnier( piano), Fabien Marcoz (contrebasse), François Biensan (trompette), Jean-Claude Onesta (trombone), Daniël Huck (saxo alto), Jean-Pierre Derouard (batterie), Frédéric Couderc (saxo baryton), Aurélie Tropez (clarinette et saxo alto)

Plus d'informations sur China Moses: www.chinamoses.fr/blue_note


Ton

actualité ''siècle du jazz'' quai branly'', Antonius a retenu pour nous ''bass et drum''

Dans le livre "Seeing Jazz", exposé au musée quai Branly pendant l'expo "Le Siècle du Jazz", il y a un très joli poème nommé " The Cord between the Fingers" du poète Helio Orovio.

Orovio ( 1938 - 2008) était un poète et ethnomusicologiste cubain; il a écrit beaucoup de livres sur la musique cubaine et un peu sur le jazz.

The Cord between the Fingers

"It all began with the cord
between the fingers. entre les doigts.
Its sound
penetrated even the bottom of the soul,
and there it remained.
Later came the drum,
marvelous, rhythmic, sensual.
entered the center of the heart;
And there it stayed.

Inside me,
coexist the cord and the drum.
They have their abode in my soul,
and they permit me,
hot nights,
to talk with the moon
an the stars."

"Tout commençait avec la corde
entre les doigts.
Le son
pénétrait même le bas de l'âme,
et restait là-bas.
Après la caisse arrivait,
Merveilleux, rythmique, sensuel.
Le son vibrait entre mes mains, et
entrait dans le centre du coeur;
Et restait dedans.

Dans moi,
coexiste la corde et la caisse.
Elles ont leur place dans mon âme,
et elles me permettent, pendant
les nuits chaudes,
à parler avec la lune
et les étoiles."


C'est beau et joli, en plus parçe qu' on entends de plus en plus l'interaction ou synergie entre le contrebassiste et le batteur dans nos concerts. Dans le temps ces deux musiciens étaient souvent considerés comme des "simples accompagnateurs" ; heureusement le temps a changé et aujourdhui on trouve des très beaux concerts en duo: la contre-basse et la batterie! ;

merci Antonius! oui pour être jazz.., le jazz mène à tout..

Réflections sur le concert "Jim Black Quartet" du 14 mars 2009 à Sommières

Beaucoup de gens ont aimé ce concert de "Jim Black Quartet" à Sommières en mars. Mais qui est ce "Jim Black"??

On pensait peut-être qu'il était un vrai jazzman new-yorkais ou un type comme les batteurs Elvin Jones ou Art Blakey.

Mais non, Jim Black est un vrai américain blanc, né en 1967; il a passé toute sa jeunesse à Seattle, faisant d'abord de la guitare et ensuite de la batterie. C'est dans la période du groupe "Nirvana" de Kurt Cobain que Black se met au jazz après avoir essayer le rock. A Seattle il a fait connaissance de Chris Speed, Andrew D'Angelo et Cuong Vu et ils ont joué beaucoup ensemble dans les différents "jazz-spots" avant de tous embarquer vers Boston, où Jim Black a commencé ses études à la fameuse école de musique de Berklee.

Là à Boston Black, Speed et D'Angelo ont formé le groupe "Human Feel" avec le guitariste Kurt Rosenwinkel. En 1991 ils ont tous "émigrés" vers New-York et sont entré dans l'ambiance libre du fameux "Knitting Factory". Jim Black jouait dans des groupes assez "critiqués et modernes" dans cette période comme Tim Bern's Blood Count, Ellery Eskelin Trio ou Dave Douglas Tiny Bell Trio.

Alors commençait une période de 15 années constamment sur la route , souvent en Europe ou il résidait pendant des mois pour rencontrer des jeunes talents europeéns et où il jouait avec des artistes bien connus comme: Uri Caine, Satoko Fujii et Laurie Anderson.

Jim Black a enregistré beaucoup avec ces groupes: " Human Feel", AlasNoAxis", "Pachora" , "TYFT" et SOLO. Il voyage toujours autant avec sa personalité nerveuse , creative et dynamique; dans un interview il disait que son "jazz-spot" préferé est le "BIM-House à Amsterdam.

Plus d'information sur son site: http://www.jimblack.com/

Ton

Antonius nous en dit toujours plus...

Nguyên Lê est né à Paris de parents vietnamiens; il débute à l'age de 15 ans par la batterie, puis la guitare, puis la basse électrique. Musicien autodidacte à vocation ouverte, il joue de ses cordes autant pour le rock et le funk, la chanson, le jazz contemporain (bassiste avec Marc Ducret, Yves Robert, Eric Le Lann) et aussi les musiques extra-européennes: l'Afrique, les Caraïbes et bien sur le Vietnam.

Il a joué avec les grandes orchestras comme: l'ONJ (F), le WDR Big Band (D) et le Métropole Orchestra (NL). Le JAZZIZ Magazine (USA) a ainsi écrit: "le guitariste
réunit des mondes nouveaux dans un infatigable effort de découverte. Sa musique est si juste, si nouvelle, si intéressante; quelque fois la guitare JAZZ peut sembler sans suprise - pas dans le cas de Nguyên Lê!"

Antonius nous en dit plus

Nguyên Lê a fait des dizaines de CD's avec les grands de jazz françaises et européennes comme: Michel Portal et Paolo Fresu; la liste complète se trouve sur son site : www.nguyen-le.com

Vendredi le 15 mai, Nguyên Lê sera l'invité de Vagabond Jazz à Aigues-Vives avec son quartet sur sur le thème:" Celebrating Jimi Hendrix"
Ce soir là il va joué avec son quartet avec Linley Marthe , basse (magnifique sur YouTube: Linley Marthe Solo au Baiser Salé à Paris!) , sur batterie: Stéphane Galland ( Belge!!, a accompagné Axelle Red pendant des années et surnommé par elle: Mr. Snare et faisait parti du groupe belge: AKA MOON) et avec Cathy Renoir, chanteuse.

Cathy Renoir est d'orgine guadeloupéenne et française; ella a commencé sa formation artistique par le théatre 34 et a joué dans plusieurs films et pièces.

Après avoir suivi les cours du CIM à Paris elle commence sa carrière de chanteuse dans des formations de jazz et de blues.


Nguyên Lê a fait des dizaines de CD's avec les grands de jazz françaises et européennes comme: Michel Portal et Paolo Fresu; la liste complète se trouve sur son site : www.nguyen-le.com

Vendredi le 15 mai, Nguyên Lê sera l'invité de Vagabond Jazz à Aigues-Vives avec son quartet sur sur le thème:" Celebrating Jimi Hendrix"