On apprend ce matin la mort du contrebassiste américain Bob Cranshaw à l'âge de 83 ans. Compagnon de longue date de The Official Sonny Rollins Page, il avait commencé à collaborer avec le « Colosse du saxophone » en 1959 puis était passé à la basse électrique après une blessure consécutive à un accident de voiture. Bob Cranshaw avait aussi accompagné d’autres grands noms du jazz comme Ella Fitzgerald, Dexter Gordon ou encore Coleman Hawkins.
Voici une belle rencontre entre Christian Escoudé (guitare), l’héritier de Django Reinhardt et Florence Fourcade, violon jazz au féminin.
Accompagnés par les excellents Lionel Dandine au piano et Hubert Rousselet à la contrebasse, ils nous proposent un voyage entre Django, Stéphane Grappelli, Cole Porter et d’autres illustres compositeurs de jazz.
Une grande soirée de complicité, un bel hommage aux grands standards de jazz, dans un esprit résolument moderne entre fougue, virtuosité et tendresse.
Connie and Blyde
Caroline Sentis : voix, Bruno Ducret : violoncelle
En première partie et pour faire suite à leur résidence du mois de septembre, découvrez le duo Connie and Blyde composé de Caroline Sentis au chant et Bruno Ducret au violoncelle. Tous deux appréhendent la chanson avec une âme de Jazzman et un certain onirisme. L’instrumentation rudimentaire quasi-acoustique leur permet d’explorer de larges possibilités de composition et d’amener le public dans un univers personnel où l’écoute est suscitée grâce aux silences, à la manière d’un conte
Ce projet est soutenu par Jazz en L’R et a bénéficié à ce titre d’une résidence à la Maison de l’eau du 12 au 16 septembre 2016
Le quartet de Michel Zenino que nous recevons le 10 novembre a été largement salué dans la presse spécialisée. L’article de François-René Simon dans Jazz-Magazine en 2015 est, nous semble-t-il, largement convaincant : « Eh bien, on ne sait pas combien de temps durera ce quartette, mais déclarons-lui d’emblée notre flamme et recommandons-le immédiatement aux programmateurs : qu’ils nous fassent confiance les yeux fermés ! A condition bien sûr qu’ils souhaitent offrir à leur public une musique – osera-t-on le mot “jazz” ? Yes sir ! – jazz, donc, d’un haut niveau technique, riche en émotions, tonique, où on sent que l’improvisation mêle liberté et rigueur, goût de l’extrême et du contrôle, expression personnelle et attention collective, bref une musique généreuse, chaleureuse jouée de surcroît par des musiciens qui la portent sérieusement sans se prendre au sérieux…Il n’y a plus à chercher, avec cette formation, si l’on est dans le free ou à la porte d’à côté, dans le bop ou le post hard, on est dans l’esprit du jazz. Que demander de mieux ? »
Il faut dire que le contrebassiste en résidence depuis 2008 au Baiser Salé à Paris où il se produit régulièrement avec le pianiste Mario Canonge, compositeur, arrangeur, directeur pédagogique à l’IMFP de Salon de Provence est particulièrement bien entouré : Christophe Monniotaux saxophones qui reviendra d’une tournée aux Etats-Unis avec le Moutin Factory 5tet, qui a été dans l’orchestre « Tous Dehors » de Laurent Dehors ou encore dans« La Campagnie des Musiques à Ouïr », le pianiste hongrois Emil Spanyi récompensé par de nombreux prix joue aussi souvent aux côtés de Christophe Monniot, avec Daniel Humair, Stephane Kerecki, ou encore avec François Jeanneau (comme ce sera le cas pour notre concert de décembre), le batteur américain Jeff Boudreaux natif de Louisiane, il s’est formé à la Nouvelle – Orléans, installé en France, il se produit aux côtés de Peter Giron et de Manuel Rocheman dans le quartet de Rick Margitza (ex-sax de Miles Davis), avec Glenn Ferris ou encore Ronnie Lynn Patterson et bien d’autres. Après toute une série de concerts dans plusieurs hauts lieux du jazz en France, il fallait bien un passage avec Le Jazz Est Là qui propose une nouvelle fois un concert de haut niveau qui pourrait bien emporter le public.
Voici une belle rencontre entre Christian Escoudé (guitare), l’héritier de Django Reinhardt et Florence Fourcade, violon jazz au féminin.
Accompagnés par les excellents Lionel Dandine au piano et Hubert Rousselet à la contrebasse, ils nous proposent un voyage entre Django, Stéphane Grappelli, Cole Porter et d’autres illustres compositeurs de jazz.
Une grande soirée de complicité, un bel hommage aux grands standards de jazz, dans un esprit résolument moderne entre fougue, virtuosité et tendresse.
Connie and Blyde
Caroline Sentis : voix, Bruno Ducret : violoncelle
En première partie et pour faire suite à leur résidence du mois de septembre, découvrez le duo Connie and Blyde composé de Caroline Sentis au chant et Bruno Ducret au violoncelle. Tous deux appréhendent la chanson avec une âme de Jazzman et un certain onirisme. L’instrumentation rudimentaire quasi-acoustique leur permet d’explorer de larges possibilités de composition et d’amener le public dans un univers personnel où l’écoute est suscitée grâce aux silences, à la manière d’un conte
Ce projet est soutenu par Jazz en L’R et a bénéficié à ce titre d’une résidence à la Maison de l’eau du 12 au 16 septembre 2016
I am very happy to announce the release of my duo album "Traités & Accords "" . Échanges entre le batteur-percussionniste Denis Fournier et le poète anthropologue-ethnologue Alexandre Pierrepont . La musique, le Jazz, est force de contestation, souffle de liberté émancipatrice, elle participe de l'histoire des hommes. Tour à tour invocation rituelle, récit épique ou conversation intime, ce duo affirme un autre rapport à la vie, "entre deux mondes". "You can't join the throng until you sing your own song "( Joe Jones)
CD : Il pourras dans quelques temps être commandé sur le site des Allumés du jazz , sur mon site également et à la boutique souffle continue http://www.denisfournier.fr/
Que l’on aime ou pas le blues contemporain et le blues rock, il faut reconnaître qu’Anna Popovic, d’origine Serbe, en est une des meilleures représentantes. Et, même si elle réside la plupart du temps aux USA (Memphis…) et enregistre à New Orleans, avec des partenaires prestigieux (anciens accompagnateurs de B.B.King, etc.), elle tourne beaucoup en Europe, et aussi chez nous, en Belgique, notamment au « Spirit of 66″ à Verviers. Jeune, mince, court vêtue et sexy, son talent de guitariste, réel, passe plutôt inaperçu en concert, tant les regards mâles se braquent sur sa plastique ! Par contre, sur disques, ses qualités instrumentales sont d’emblée perceptibles, au centre de l‘attention auditive. Son dernier opus, Trilogy, est un coffret de 3 albums, enregistrés à la Nouvelle Orleans avec, pour une part ses musiciens habituels ( Stéphane Avellaneda à la batterie….), et d’autre part des pointures locales. Les albums portent les titres de Morning , Mid-day et Midnight. Entou,rée de guests très connus, Ana Popovic a ainsi voulu présenter 3 facettes de ses talents : Morning reprend des faces soul funky dont un plaisant If Tomorrow Was Today et aussi un Train où le guitariste Joe Bonamassa est en guest, tout comme Ivan Neville (claviers) et George Porter Jr.( basse). Sur un autre titre, Hook Me Up, Ana bénéficie du soutien de Robert Randolph (lap steel guitar). Quant à l’album Mid-day, il met en évidence le côté blues rock de Popovic, avec une touche de soul dans l’excellent – et coquin – Let’s Do It Again, en duo avec le chanteur Al Kapone (sic), accompagnés par Cody Dickinson (batterie et claviers), et un roboratif blues rock instrumental en tempo rapide, Who’s Yo Mama ?, sans oublier un Cryin For Me accrocheur grâce à sa mélodie obsédante. Enfin, l’album Midnigh met en évidence Ana Popovic en tant que (bonne) chanteuse de jazz – une facette de ses talents moins souvent mise en avant lors de ses concerts – de Heaven’s Crying avec le batteur Bernard Purdie à In a Sentinetal Mood ou Waiting on You, avec entre autres Purdie et aussi Delfayo Marsalis (trombone et arrangements pour les cuivres), mais aussi nombre d’autres musiciens locaux de niveau international.
Ethan Iverson : piano, Reid Harold Anderson : basse, Dave king : batterie
Des Etats-Unis au Cambodge, la musique, ce soir, est voyageuse, tonique et exotique. Quels liens entre les deux groupes ?
Peemai, quatuor français aux parfums du Laos et The Bad Plus et son Inevitable Western, ancré dans le son new-yorkais et l’imaginaire du grand ouest américain ? La musique, le jazz, l’énergie, une inventivité rythmique et mélodique perpétuellement renouvelée.
Connu pour ses reprises célèbres d’artistes aussi différents que Nirvana, Neil Young ou Ornette Colemann, The Bad Plus s’est aussi distingué il y peu avec une adaptation du Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky. Une inspiration éclectique qui caractérise ce trio, véritable pilier de la scène jazz américaine depuis près de vingt ans. Changement de cap et de continent avec les quatre de Peemai. Inspirés par les mélodies issues du Molam, le blues rural des rives du Mékong, ils fusionnent des grooves électro et reggae aux musiques sacrées de l’ancienne Cochinchine. Un jazz unique teinté de sonorités inspirées par Jimmy Hendrix et par John Coltrane.
Soirée coproduite avec le festival Jazz à Junas et Radio Clapas
Les pianistes Ray Lema et Laurent de Wilde signent un album enchanteur.
Né en 1946 dans un pays où en musique rien n’est écrit (le Congo-Kinshasa), Raymond Lema (à gauche sur la photo) a consacré sa vie à formaliser les savoirs. Celui des premiers rocks qui déboulaient, dès 1960, dans les clubs de Kinshasa. Celui de 250 ethnies du pays pour préparer le ballet du match légendaire George Foreman/Mohammed Ali au Zaïre, en 1974, à la demande de Mobutu. Celui des rythmes africains à destination à des jazzmen noirs d’Amérique, où il s’exila (ils les mépriseront). Pour enfin aboutir en France, sollicité par Jean-François Bizot, fondateur d’Actuel, fou de musique authentique. Là, enfin, Lema trouve la reconnaissance, découvre sa voie (pianiste de jazz), embrasse la nationalité française. Et la composition. Dans l’orientation, toutefois, aucune revendication élitiste, aucun étalage de science immanente. Lema cite Miles Davis : «le jazz reste avant tout une attitude». J’écoute en boucle Riddles («Enigmes»), le duo de pianos que le Normalien brillantissime Laurent de Wilde et lui sortiront à la fin-octobre sur le label Gazebo-One drop. L’album, une perle, consacre ceci : l’estime au plus haut niveau, la finesse capiteuse, la liberté distribuée, le plaisir refléchi.
