JAZZ à JUNAS

2012-01-26T12:45:00.001-08:00

ERIC LEGNINI TRIO feat. HUGH COLTMAN en CONCERT

Vendredi 3 février 2012

21h00

Salle Antoine Roux

LUNEL-VIEL

Très beau concert par le groupe d"Eric Legnini The Afro Jazz Beat avec en plus
le chanteur britannique Hugh Coltman, Franck Agulhon batterie, Thomas Bramerie basse et Eric Legnini piano

The Vox

Eric Legnini & The Afro Jazz Beat

Eric Legnini (p, key), Franck Agulhon (dm), Thomas Bramerie (b), Krystle Warre (voc, g), Da Romeo (eg), Kiala Nzavotunga ( eg), Boris Pokora (ts, bcl, fl, bs), Julien Alour (tp), Jerry Edwards (tb), Okutu Moses (perc)

Discograph

Eric Legnini nous avait promis un changement de cap après sa trilogie Miss Soul, Big Boogaloo et Trippin. Il disait vouloir se tourner davantage vers l’Afrique, voire y trouver une chanteuse du côté du Mali, s’enfoncer encore un peu plus dans la soul, le funk et le gospel. A l’écoute de The Vox, on peut dire qu’il tient à moitié ses promesses. La chanteuse africaine qu’il cherchait vient de Kansas City et s’avère plutôt folk-pop. De la soul il y en a, du funk aussi, mais à petites doses - pas vraiment plus qu’avant.
Bien sûr, il y a les références à Fela Kuti ou Tony Allen avec « Black President », et du funk sauce British, avec « London Spot » qui se construit - ou du moins tourne - autour d’un motif simple et obsessionnel. Et puis, il y a « The Vox », le morceau d’ouverture accrocheur. Avec des cuivres rutilants au parfum de blaxplotation, un groove un peu sale, un Fender canaille : ça transpire et ça donne envie.
Mais Legnini ne prend pas le virage annoncé, se contentant de longer les rives du continent noir. Pourtant, la pochette, tel un bouclier de la tribu songyé, évoque instantanément l’art africain, et le nom du groupe, Afro Jazz Beat, ne laissaient que peu d’équivoque. Aors ? Fausse piste ?
Alors, il reste The Vox, la voix. Celle de Krystle Warren, grave et d’une sensualité irrésistible, dorée d’un grain et d’une personnalité indéniables. Et si elle ne chante pas sur le morceau titre, elle ensoleille « Joy » avant de laisser traîner son blues sur « The Old And The Gray ». Et, insidieusement, nous ramène plus sur le continent américain - « I Need You » ou « The Old And Gray » se déclinent en ballade folk - tandis que « Near The House On The Hill », mélancolique reprise de « Nightfall » (sur Big Boogaloo), nous ramène au Legnini d’avant. Son toucher est toujours aussi aérien, étincelant et fougueux. La contrebasse de Thomas Bramerie est nerveuse et le drumming découpé, musclé, tailladé est assuré par un Franck Agulhon en grande forme. On n’enlèvera pas non plus à Legnini ce don évident pour l’écriture et l’arrangement de mélodies simples et efficaces.
Si The Vox n’est pas vraiment le début d’une nouvelle histoire, il prolonge, en tout cas, le plaisir commencé voici plus de cinq ans.

Article paru dans Citizen jazz du 18 avril 2011 et écrit par Jacques Provost sur la sortie du CD The Vox

Forrester, Monk et Nina

2012-01-24T01:56:00.000-08:00

Thelonious Monk avec la baronesse Pannonica de Koenigswarter

JOËL FORRESTER (USA) , piano à l'AJMI Avignon dimanche passé 22 janvier 2012

Fascinante carrière que celle de Joël Forrester qui, tout d’abord, est l’unique élève de Thelonius Monk à la fin de sa vie, puis dans les années 1960, compose la musique des premiers films d’Andy Warhol. Ensuite sa renommée ne va cesser de croître aux Etats-Unis. Tout en poursuivant son travail sur les musiques de films, il joue dans les clubs new-yorkais. Il est considéré comme le meilleur des improvisateurs de films muets, il a sillonné le monde et nous fait l'honneur de sa présence aujourd’hui.
À écouter : Stop the Music (Koch International / RID-CD-002 / 1997)
À visiter : http://www.joelforrester.com/

Joël Forrester a joué à l' AJMI Avignon le dimanche 22 janvier et il racontait son histoire d'avoir joué et composé en présence de Thelonious Monk. Jolie histoire, Monk était bien parti dans ces pensées perdues dans l'appartement de la baronesse Pannonica de Koenigswarter (Nica) et il ne jouait plus du tout le piano. Il s'habillait le matin, se mettait de nouveau sur son lit et plus rien.
Pour essayer de lui faire bouger Nica demandait des jeunes pianistes de venir jouer le piano dans son appartement et comme ça Joël Forrester est venu. Il jouait le piano ou faisait des compositions et comme Forrestier nous racontait au AJMI: ' si sa musique plaisait à Monk ,qui était donc allongé et habillé sur son lit, Monk ouvrait la porte et se remettait sur son lit. Si la musique de Forrester ne plaisait pas à Monk, il claquait la porte.
Comme Forrestier disait: 'Monk n'a jamais joué avec lui; c'était toujours à distance!'
Jolie histoire ou anecdote par ce pianiste new-yorkais, mais je voudrai vérifier si cette histoire était vraie.

Eh bien oui, cette jolie histoire est bien vraie et écrite en détails dans le livre de Leslie Gourse: Straight, no Chaser! The life and genius of Thelonious Monk
en plus avec une photo de la baronesse Nica avec le jeune Joël Forrester!

Merci AJMI Avignon d'organiser ces Tea-Jazz concerts les dimanches en janvier, un mois, « maigre » en concerts de jazz

Soirée Kathy Roberts Trio au Ever'In à Nîmes

2012-01-21T02:54:00.000-08:00

Janvier, toujours un mois « triste » pour les fans du jazz; il n' y a pas beaucoup de concerts dans cette période d'où on digère encore mal les repas de noël.

L' AJMI Avignon donne des concerts de « Tea-Jazz » les dimanches souvent accompagné de fort Mistral, mais on tolère bien, parce que : « on veut sortir et écouter/voir du jazz »!

Cet année l'association Le Jazz est là de Nîmes par le sympatique Patrice Goujon a eu le courage de chercher le Trio de Kathy Roberts , des Américains qui habitent Paris et qui sont souvent un peu « oubliés » dans le Midi.

Une soirée splendide dans « le club Ever'In » laquelle approchait l'ambiance des grands clubs de jazz new-yorkais où on est bien assis, soit mal , mais on est surtout venu pour écouter du bon jazz et oublier ce janvier , ce mois « maigre en jazz ».

L'ambiance était bien présente, le jazz aussi, du blues pur par Kathy au piano, du Mingus par Christian contrebasse et Rasul sur trompette et batterie improvisée. En plus à la fin, la présence dynamique de notre tromboniste nîmois Francois Lemonnier sur son instrument en plastique.

Amis de jazz: février approche et la saison de Jazz à Junas commençera avec un concert à Lunel-Viel d'Eric Legnini & The Afro Jazz Beat feat. Hugh Coltman!

La mort d'Etta James

2012-01-21T01:40:00.000-08:00

Etta James, diva enragée de la soul

Dotée d’une voix rauque unique, la chanteuse américaine de r’n’b s’est éteinte vendredi à 73 ans.

Par Dominique Queillé

Etta James en 2004. (REUTERS)

La légendaire chanteuse de blues, soul et jazz Etta James est décédée vendredi à l’âge de 73 ans dans un hôpital de Riverside (Californie) des suites d’une leucémie. De son vrai nom Jamesetta Hawkins, elle avait remporté au cours de sa carrière six Grammy Awards et dix-sept Blues Music Awards.
Née le 25 janvier 1938 à Los Angeles, la chanteuse américaine, considérée comme l’une des plus belles voix de la musique noire, sera révélée au monde par le hit At Last en 1961. Ce titre, écrit par Mack Gordon et Harry Warren vingt ans plus tôt, fut d’abord popularisé par Glenn Miller, puis Nat King Cole, avant d’être repris avec un énorme succès par Etta James. Devenu un classique, le tube a été interprété par Beyoncé en 2009 pour le bal d’investiture du président Barack Obama. Rendue populaire grâce à des chansons comme The Wallflower ou Good Rockin’ Daddy, Etta James a toujours navigué grâce à sa voix à la fois rauque et chaude qui pique l’âme, du blues à la soul et du rhythm’n’blues au rock avec une aisance prodigieuse. Au point d’être classée à la 22^e place par Rolling Stone sur sa liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Malgré une vie en dents de scie - enfance tumultueuse, une mère adolescente (14 ans), un père inconnu, diverses trahisons amoureuses, addiction aux drogues -, elle a su dépasser ses souffrances dans sa façon de chanter.
Attraction. Elle n’a que 5 ans quand elle fait ses premières vocalises à l’église St Paul Baptist de Los Angeles, où elle devient rapidement une attraction. Sa carrière débute à l’adolescence. Un temps séparée de sa mère, elle retourne vivre auprès d’elle dans les années 50 à San Francisco où elle va former, avec deux amies, le trio féminin The Creolettes. Johnny Otis, séduit par leur prestation, l’auditionne et lui propose d’aller enregistrer un disque à Los Angeles. Bien que nécessitant pour ce faire l’accord obligatoire de sa mère (qui est alors en prison), elle réussit à se débrouiller en imitant sa signature. Roll With Me Henry sort au début de 1955. Jamesetta s’appelle désormais Etta James. The Wallflower, titre de l’album, s’installe durant quatre semaines au sommet des charts. C’est le début d’un tourbillon de tournées qui s’enchaînent jusqu’à la fin de la décennie. En 1960, elle signe sur le label Chess avec une série de succès comme All I Could Do Was Cry et My Dearest Darling, ainsi que deux duos avec Harvey Fuqua, If I Can’t Have You et Spoonfull pour la seule année 1960. Suivront At Last et Trust In Me en 1961, Something’s Got a Hold on Me et Stop the Wedding en 1962, Pushover en 1963. La disparition de Leonard Chess, fondateur du label, la bouleverse. Elle quitte ensuite la compagnie discographique et, après l’échec commercial de Deep in the Night puis de Changes, produit par Allen Toussaint, elle lutte contre une addiction à l’héroïne en multipliant les cures de désintoxication en milieu psychiatrique.
Héritières. Après bien des luttes, elle fait un retour dans les années 80 et retrouve les scènes. Reine de la soul, Etta James a été distinguée pour son hommage à Billie Holiday, Mystery Lady, en 1994, puis pour Let’s Roll, meilleur album blues contemporain en 2003. Ses chansons sont devenues des classiques du genre et ont influencé un grand nombre de chanteuses. Impossible de ne pas évoquer Janis Joplin comme l’une de ses héritières, tout comme Tina Turner. En 2008, Beyoncé joue son personnage dans le film Cadillac Records, retraçant ses années Chess. En novembre sortait The Dreamer, son ultime album. A cinq jours de ses 74 ans, le rêve est fini.

Article dans la Libération par Dominique Queillé de samedi 21 janvier 2012

Stéphane Belmondo Quartet Alès vendredi 20 janvier au Cratère

2012-01-16T03:37:00.000-08:00

Stéphane Belmondo(Bugle,Trompette)- Sangoma Evret (Batterie)- Sylvain Romano(Basse)- Kirk Lightsey (Piano et flûte).

Dee Dee Bridgewater, Lee Konitz, André Ceccarelli et Milton Nascimento figurent au nombre de ses — nombreuses ! — collaborations, et son premier album solo, "Wonderland", paru en 2004, avait été vivement remarqué. Son nouveau projet, "The Same As It Never Was Before", risque de ne pas passer inaperçu. Peu de musiciens, à dire vrai, ont sa stature dans le paysage du jazz contemporain.

D'une certaine manière, Stéphane Belmondo et Kirk Lightsey (74 ans et véritable mémoire vivante du jazz), ont tous les deux été parrainés par Chet Baker. Très jeune, le splendide trompettiste français et héros du jazz hexagonal, fut adoubé par son glorieux ainé, et l'incomparable pianiste américain fut longtemps son accompagnateur fétiche (mais aussi celui de Dexter Gordon, Woody Shaw, Freddie Hubbard, ...). Une rencontre musicale et émotionnelle arbitrée par l'immense batteur Billy Hart (Shirley Horn, Wes Montgomery, Jimmy Smith, Herbie Hancock, Miles Davis, Stan Getz, ...). Un concert exceptionnel !
Un duo avec Chet Baker !
Un soir de 1987, alors qu’il joue au Palace, un club aujourd’hui disparu, Stéphane est entendu par Chet Baker qui l’invite à se joindre à lui pour le concert qu’il doit donner le lendemain au New Morning. Sur scène, Chet présente Stéphane à son public comme le trompettiste le plus prometteur de sa génération en Europe. Il s’en suivra de longues conversations entre eux et des bœufs nocturnes en tête-à-tête qui achèvent de convaincre le jeune homme de suivre la voie du jazz.

Jazz façon Dujardin: c'est pas mal aussi: Merci the Artist

2012-01-16T00:10:00.000-08:00

«The Artist» remporte trois prix aux Golden Globes

Le film est récompensé notamment du prix de meilleur acteur comique pour Jean Dujardin et de meilleure comédie.

L'acteur Jean Dujardin tient sa récompense de meilleur acteur comique, décerné dimanche à Berverly Hills aux Golden Globes. - REUTERS

Le film français The Artist a dominé dimanche soir la 69e cérémonie des Golden Globes, en remportant trois trophées, notamment celui de meilleure comédie et meilleur acteur comique pour Jean Dujardin, un bon augure à un mois et demi des Oscars. Le film de Michel Hazanavicius, qui était en tête des nominations, avec six mentions, est également le film le plus récompensé de la soirée.
«On pensait que ce serait un film pour festivals, un film que les critiques pourraient aimer, mais pas ça. On ne s’attendait pas à ça», a déclaré Michel Hazanavicius devant les journalistes en brandissant son trophée. C’est la première fois qu’un film français remporte un Golden Globe pour la meilleure comédie.
Sur scène, c’est le producteur Thomas Langmann qui a reçu le prix, entouré de toute l’équipe du film – chien inclus. Il a rendu hommage à son père, le producteur, acteur et réalisateur Claude Berri, qui avait remporté en 1966 un Oscar pour son court métrage Le poulet. «C’est un véritable honneur d’être devant vous ce soir», a-t-il lancé à la salle. Il a également remercié Michel Hazanavicius: «Merci non seulement pour le film, mais aussi pour ce que tu es.» Quelques minutes plus tôt, Jean Dujardin avait reçu le trophée du meilleur acteur de comédie, qui vient s’ajouter au prix d’interprétation masculine remporté au dernier festival de Cannes. Il succède ainsi à Gérard Depardieu, qui avait été distingué dans la même catégorie en 1991 pour Green Card.
Il a raconté, lisant un texte préparé en anglais, qu’on lui avait prédit qu’il ne pourrait jamais faire de cinéma car il avait «le visage trop expressif, trop gros». «Je n’y peux rien, mes sourcils sont indépendants», a-t-il ajouté en riant. «Sérieusement, j’ai toujours suivi mon instinct et me suis battu pour mes rêves. Alors je veux vous remercier de m’avoir prouvé le contraire ce soir», a-t-il conclu, avant de finir son intervention par un sourire à la Douglas Fairbanks.
The Artist raconte l’histoire de George Valentin (Jean Dujardin), une star du muet sombrant dans l’oubli faute d’avoir embrassé l’avènement du cinéma parlant, et le destin contraire de la jeune actrice Peppy Miller (Bérénice Bejo), l’une de ses admiratrices à la gloire irrésistible.
Le film a également remporté le Golden Globe de la meilleure musique originale, signée Ludovic Bource. Il a neanmoins échoué dans les catégories de la réalisation, du scénario et du seconde rôle féminin

Extrait du Libération de lundi 16 janvier 2012

Concert Katy Roberts au Ever'In Nîmes vendredi 20 janvier

2012-01-14T08:13:00.000-08:00

Katy ROBERTS / Rasul SIDDIK / Christian BRAZIER

PIANO TROMPETTE CONTREBASSE

Après trois années d’existence, l’Association Le Jazz Est Là poursuit sa série de concerts jazz-club à l’Ever’in. Premier concert 2012 avec un trio d’exception.

KATY ROBERTS, s’est formée à Boston où elle enseignera elle-même au Berklee College of Music. Son univers musical est marqué par des influences venant de Charlie Mingus, Ronnie Matthews, Joe Henderson, Coltrane… Elle joue aux côtés de Billy Hart, Alan Dawson, Salim Washington….Installée à Paris en 1990, elle joue avec des musiciens prestigieux comme Sonny Simmons, Oliver Johnson (disparu aujourd’hui), Ernest Dawkins, Frank Lacy et le noyau des américains restés à Paris : Steve Mc Craven, Wayne Dockery, John Betsch, Mra Oma. Plusieurs albums en leader révèlent son grand talent dans son jeu, ses compositions et ses arrangements. A ses côtés, le musicien le plus présent : le remarquable trompettiste Rasul Siddik.

RASUL SIDDIK fait son apprentissage aux Etats-Unis entouré des plus grands de l’avant-garde des années 70 : Julius Hemphill, Oliver Lake, Lester Bowie, John Hicks… S’installant à Chicago, il se rapproche des musiciens de l’AACM (représentée par le célèbre Art Ensemble of Chicago) et est co-fondateur du Black Artists Group. Il fréquente alors Joseph Jarman, Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill. En 1975, le « Now !Artet » devient la formation principale à laquelle se joint parfois… Pharoah Sanders ! Depuis plus de 10 ans à Paris, il se produit avec Bobby Few, David Murray, Kirk Lightsey, Archie Shepp, Joe Lee Wilson (récemment disparu), Sunny Murray. Avec « House of Art » (album 2006), il retrouve James Lewis et Ghasem Botamuntu reformant le « Now !Artet ». La marque profonde de toutes ces fortes collaborations transparaît dans le jeu énergique, radical, sans concessions de ce trompettiste.

CHRISTIAN BRAZIER connaît bien, lui aussi, tous ces musiciens. Le public avait remarqué son jeu puissant aux côtés de Steve Potts invité en 2009. Marqué à ses débuts par la rencontre avec Barre Phillips, son itinéraire l’a amené à constituer ses propres formations, dont la plus récente avec « Circumnavigation », se révélant compositeur subtil et lyrique. Parallèlement, il a collaboré avec des musiciens comme Charles Tyler, Sunny Murray, Akosh S. et … Rasul Siddik. Il y aura, à n’en pas douter, un jeu très soudé et fort avec ce trio dont chaque acteur est épris d’une exigence forte de liberté.
Réservation : lejazz.estla ou téléphoner Patrice Goujon: 04 66 64 10 25

André Ceccarelli

2012-01-14T04:54:00.000-08:00

Article pris du jazzblog de Bruno Pfeiffer Liberation sur André Ceccarelli, le batteur qui était régulièrement présent aux concerts de Jazz à Junas

Ceccarelli, Monsieur Drums, dit Dédé le modeste

Olympia, décembre 2011. Le batteur André Ceccarelli joue comme Invité d’honneur du concert de l’année, You and the Night and the Music. Le Niçois brille au milieu d’une douzaine de formations de jazz exceptionnelles, dont plusieurs créations réussies (Stéphane Belmondo et Gregory Porter). Les pléiades n’effraient pas le personnage. On se retrouve au sous-sol d’un café à côté de la salle. Les photos des murs honorent les vedettes passées. Dédé a l’air de se recueillir. « Je les ai quasiment tous accompagnés ». Les chanteurs les plus célèbres (Nougaro, Eddy Mitchell, Le Forestier, Salvador, Gainsbourg, Reggiani, Aznavour,etc.) ont réquisitionné l’artiste ; les solistes les plus relevés aussi (Stan Getz, Dexter Gordon, Bob Berg, Bireli Lagrene, on en passe). Pour Dédé, pas de différence, les chanteurs sont avant tout des musiciens. Il cite Sinatra et Ray Charles parmi les coups de cœur. S’il fallait coller des mots à la musique, il retiendrait ceux de Claude Nougaro. Le visage s’éclaire. « Avec Eddy Louiss notamment, des arrangements superbes, des … » Je sens que si l’on aborde le chapitre de l’auteur de Cécile, on est partis pour une heure. Vite : Quels modèles parmi les batteurs ? « Aucun. Je me suis autant imprégné de Max Roach, d’Elvin Jones, de Buddy Rich, de Roy Haynes que d’Art Blakey. Je dois les rudiments à mon père. Après, il a fallu inventer un langage. Ecouter les artistes. Ensuite se noue un dialogue. Dans cet esprit naissent les grands morceaux. » Seize années dans le groupe de la chanteuse Dee Dee Bridgewater ont ému Dédé : « une belle personne ».

On ignore souvent que le batteur a fondé Troc, un groupe de rock progressif, en 1972, avec le chanteur anglais Alexis Ligertwood (un compagnon de route de Santana), et le bassiste Jannick Top. La musique ressemble à du King Crimson remodelé Roxy Music. Autant dire le gratin. Le groupe a récidivé avec Troc 2011. C’est judicieusement les revenants que Sébastien Vidal programma à l’Olympia, renforcés du phénoménal guitariste basque Sylvain Luc. Vidal a raison d’honorer Dédé. Ses pairs l'ont béatifié comme l’un des meilleurs batteurs français vivants. Il aurait pu, à l'issue de sa partie, rester au moins cinq minutes sur scène pour déguster les applaudissements nourris. Il s'est contenté d'un petit salut. La classe, Dédé! Aussi modeste, aussi souple, aussi riche, aussi précis en public qu’en entretien. La prochaine fois, promis, l'on évoque exclusivement Nougaro.

Bruno Pfeiffer

La Saison 2012 est arriveé!!

2012-01-12T10:14:00.000-08:00

LA SAISON 2012, 1er semestre !!

Retrouvez la programmation complète du 1er semestre de la saison 2012 !!!

- Vendredi 3 février 2012 :

Eric Legnini and the Afro-Jazz beat invite Hugh Coltman LUNEL-VIEL, 21h00 salle Antoine Roux

- Vendredi 10 février 2012 :

Trio Zéphyr et Pierre Diaz LE VIGAN, 21h00 Auditorium du Lycée André Chamson

- Mercredi 22 février 2012 :

Anne Paceo Quintet NIMES, 20h30 La Milonga Del Angel

- Vendredi 9 mars 2012 :

Denis Fournier Trio invite Tomeka Reid (1ère partie)

Jean-Pierre Jullian Sextet SOMMIERES, 20h30 Espace Lawrence Durrell

- Jeudi 15 mars 2012 :

Arnaud Méthivier et Otto Lechner Duo ANDUZE, 20h30 Ecole de Musique

- Vendredi 30 mars 2012 :

Film + Fethi Tabet BOISSERON, 20h30 Salle Chabrol

- Samedi 7 avril 2012 :

Youn Sun Nha GANGES, 20h30 Théâtre de l'Albarède

- Vendredi 13 et samedi 14 avril 2012 : FESTIVAL DU VIGAN 3e édition :

Kora Jazz Band, Nguyen le Quintet

Omar Sosa Solo, Yaron Herman et Michel Portal Duo

+ Le Chauffeur est dans le pré et Ciné Concert avecRoberto Tricarri

- Samedi 4 mai 2012 :

Ping Machine AIGUES-VIVES, 21h00, Salle Marius Ecole

- Mardi 3 juillet 2012 :

Impérial Quartet ALLEGRE LES FUMADES, 21h00 Théâtre de Verdure

Pour les fans de Sam Rivers: his Sessionography

2012-01-10T12:15:00.000-08:00

The
Sam Rivers
Sessionography

(September 25, 1923 - December 26, 2011)

A work in progress
by Rick Lopez.

Document begun March 10, 1997

UPDATES

January 8, 2012

Photograph by Francis Wolff
(65.05.21, the Blue Note Contours session)

The Deep Digging; The Incantations;

The Inspirations; All These Words...

A memoir of the trip to New York City for the Sam Rivers, Dave Holland, and Barry Altschul concert
at Columbia University's Miller Theatre, May 25th, 2007.

The RivBea Research Collective mailing list.

Contact RivBea ::: Monique Rivers-Williams & Sam Rivers
Sam Rivers RivBea Music Productions
803 Park Lake Place, Maitland, FL 32751
407-362-1600 (Studio) / 321-256-5268 (Fax) / 407-690-7025 (Cell)
RivBea@earthlink.net
Official Web-site
Sam Rivers at MySpace

http://www.bb10k.com/RIVERS.disc.html

La collection Savory pour restauration au Harlem Jazz Museum

2012-01-06T01:22:00.000-08:00

La saison de jazz n'a pas encore bien démarré dans le Languedoc-Roussillon; pour quand même prendre des bonnes "vitamines jazziques", regardez sur les 2 sites en-dessous.

La collection Savory est maintenant dans le musée du jazz à Harlem pour la restauration.
C'est l'ingénieur de son William Savory qui avait enregistré plein de concerts de Duke Ellington, Lester Young , Fats Waller, Cab Calloway et des autres.

Des articles dans la presse, des videos, extraits de concerts et autres à savourer sur le site français de Cab Calloway et sur le site du Harlem Jazz Museum.

Des inédits de Cab Calloway dans la Savory Collection !

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Une des précieuses galettes de la collection Savory
(photo : copyright : Chester Higgins Jr./THe New York Times)

"Every collector's wet dream", c'est ainsi que Loren Schoenberg qualifie ce qui est l'événement de l'année 2010 - peut-être des années à venir - dans le monde du jazz. Au printemps dernier, Loren Schoenberg, directeur du futur Musée du Jazz à Harlem, a fait l'acquisition d'une incroyable collection de disques de transcriptions radiophoniques des années 30. Ces quelque 975 acétates appartenaient à William SAVORY qui avait été ingénieur du son (il était dans l'équipe qui avait mis au point les 33 tours, rien que ça) et dont le métier était d'enregistrer pour de riches clients les concerts de musique classique et d'opéra qui passaient à la radio. Mais lui, ce qui lui plaisait, c'était le jazz...

Bill SAVORY : un collectionneur de génie solitaire

C'est pourquoi, à ses moments libres, il enregistrait tout ce qui passait à la radio. Mais ce "tout" n'était pas n'importe quoi ni n'importe qui : Armstrong, Waller, Ellington, Basie, Allen, Holiday, Goodman... Tous les grands noms de l'époque du Swing l'intéressaient. Mais Savory en revanche n'était pas intéressé à partager ses disques. Savory apparaît cependant dans l'histoire du jazz à propos du fameux concert de Benny Goodman à Carnegie Hall pour lequel il fournit à Columbia ses enregistrements privés... Ils devinrent (et restent) le disque live de jazz le plus vendu ! C'est donc vous dire combien les amateurs éclairés parlaient avec respect et circonspection de la mystérieuse (voire mystique) collection Savory. Personne ne l'avait vue, entendue. Durant de longues années, Loren Schoenberg qui avait été secrétaire de Benny Goodman avait tenté de prendre contact avec Savory qui ne répondait jamais aux questions sur sa collection. William Savory est décédé en 2004 mais ce n'est qu'au printemps 2010 que Loren Schoenberg profita d'une visite à une convention de disques dans la région qu'il se rendit au domicile de Savory où son fils habite toujours. C'est alors qu'en quelques secondes, Schoenberg comprit qu'il avait touché le pactole ! Un garage rempli de caisses en bois ou de paquets de cartons. Certains étaient dans un état pitoyable, mangés par l'humidité et les champignons. Mais à y regarder de plus près, chaque galette portait une inscription magique...
Après un deal (dont le montant final est tenu secret), les caisses prirent le chemin de New York et le nettoyage puis le transfert commença, confié à Doug Pomeroy.

La restauration commence et est très prometteuse

Pour le moment (à la parution de cet article, oct 2010), environ 30 % de tous les disques ont été tranférés numériquement, bruts mais non restaurés. Soit environ 35 heures de jazz totalement inédit...

Certains disques étaient dans un tel état de décomposition qu'ils étaient perdus à jamais. Mais dans l'ensemble, les sillons sont récupérables. On peut d'ailleurs le voir à l'ouvrage dans la vidéo ci-dessous.

http://thehidehoblog.zumablog.com/index.php?sujet_id=14910

In The Press | Save The Savory

We’re thrilled to have acquired the Savory Collection. Audio samples of this treasure trove of original recordings can be heard below as well as on the NY Times website, where our acquisition of the collection was reported on in detail. Additional press coverage of the acquisition is listed on the Savory Press page. There are many legal issues to be cleared before we can share any more on the web than these short bits. However, the material is available for listening by appointment in our Visitors Center.

http://www.jazzmuseuminharlem.org/savory/index.php

Concert Le Jazz est là: le 20 janvier 2012 à l'Ever'In Nîmes

2012-01-03T08:29:00.000-08:00

Prochain concert à l'Ever'In Nîmes

Reprise 2012 concert exceptionnel

Vendredi 20 janvier 21h à l'Ever'in
- Katy Roberts piano
- Rasul Siddik trompette
- Christian Brazier contrebasse
Retenez dès maintenant cette date !
Présentation du concert - Affiche
Les sites des musiciens :
Katy Roberts piano - Rasul Siddik trompette - Christian Brazier contrebasse

Reservations 04 66 64 10 25 ou via le site: http://www.lejazzestla.fr/

Concerts Tea Jazz à l'AJMI Avignon

2012-01-02T08:44:00.000-08:00

ROGRAMME SAISON 2011-2012
Janvier 2012
Tea-Jazz
Vous ne connaissez pas encore le principe ?
[ti : d3æz] : n.m. inv. ang. - Concert de jazz (habituellement solo) précédé d’un espace temps convivial de partage de douceurs et boissons non alcoolisées (thé de préférence).
Origine : concept encore existant, créé en 2001 par l’AJMi, scène de jazz (Avignon/France).
Le public vient à 16h30 avec un goûter à partager, l’AJMi offre les boissons.
À 17h00, le concert commence. Durée approximative : 1h15.
Alors rendez-vous chaque dimanche de janvier avec votre gâteau pour ce moment convivial !

DIMANCHE 8 JANVIER 2012, 17H00

STEPHAN OLIVA « FILM NOIR »
TEA-JAZZ / PIANO SOLO

« Avec “Film Noir” le pianiste consacre un disque entier au genre, transpose sur son clavier les ombres du noir et blanc, les couleurs parcimonieuses de son jeu crépusculaire ne les faisant que mieux ressortir. Oliva a choisi onze œuvres emblématiques du genre : Asphalt Jungle, Touch of Evil, Whirlpool, Killer’s Kiss, Sunset Boulevard, Odds Against Tomorrow, La Nuit du chasseur, et une suite inspirée par quatre films d’Akira Kurosawa. Usant de la pédale forte en quasi continu, ralentissant les tempos, jouant des contrastes de dynamiques, improvisant les yeux ouverts, Oliva réussit à nous faire revoir ces films les yeux fermés sur « l’écran noir de nos nuits blanches ».
À écouter : Film Noir (2011, Illusions Music) Le site & le Myspace

DIMANCHE 15 JANVIER 2012, 17H00

ÉDOUARD FERLET « UPSIDE BACH »
TEA-JAZZ / PIANO SOLO

« En 2004 il sortait son 1er album en solo qui reçut un accueil exceptionnel de la presse. C’est son nouveau projet autour de Bach qu’il nous présente, celui-ci l’accompagne quotidiennement depuis qu’il pratique le piano et l’a fortement inspiré dans son travail de composition et d’improvisation. L’écriture de Bach est pour lui un modèle de transversalité, des musiciens de style radicalement différent jouent sa musique : du baroque au jazz, en passant par le classique, le rock, la pop, la musique traditionnelle... Il joue l’œuvre de Bach comme un standard de jazz, avec la même liberté et ce détachement qui permet de s’approprier les morceaux. »
« La musique de Bach m’accompagne quotidiennement depuis que je pratique le piano et m’a fortement inspiré dans mon travail de composition et d’improvisation. Cela m’est apparu évident de lui rendre hommage, après toutes ces années passées à travailler et à écouter sa musique. Pour ce projet, j’ai traversé la rive qui me sépare de lui tant son univers est puissant. Je me suis autorisé avec sincérité et respect à mêler son univers au mien. L’écriture de Bach est pour moi un modèle de transversalité, des musiciens de tous style confondus se sont intéressés à lui et 300 ans après sa mort les réminiscences de sa musique sont largement présentes dans le paysage musical d’aujourd’hui. J’ai souhaité jouer l’oeuvre de Bach comme l’on joue un standard de jazz. Avec la même liberté et ce détachement qui permet de s’approprier le morceaux. Il a fallu dans un premier temps interpréter les pièces version « pianiste classique » avant de pouvoir s’évader et s’en éloigner, pour y associer mon univers. L’écriture de Bach est pour moi un modèle de transversalité, des musiciens de style radicalement différent jouent sa musique : du baroque au jazz, en passant par le classique, le rock, la pop, la musique traditionnelle... Je désirais dessiner mon propre chemin et proposer une façon encore différente de jouer Bach, de s’en amuser, de le transfigurer et de se l’accaparer pour le vivre avec mes émotions propres. Bach est l’antithèse d’un intellectuel bien qu’il ait écrit les plus grandes pages de l’histoire de la musique, c’est probablement grâce à cette qualité qu’il a su fédérer tant de musicien. Il a aussi réconcilié le simple auditeur avec les élites de la musique grâce à la pureté et à l’évidence de son écriture. Pour me donner une direction forte et distincte, j’ai souhaité respecter le sens spirituel et mystique de l’oeuvre de Bach. Je ressens cela dans son approche rythmique et dans la passion qui s’en dégage à travers les répétitions évolutives de ses mélodies. Dans certaines adaptations j’ai gardé un lien fort avec la pièce d’origine. Ce lien existe parfois à travers des transformations techniques que j’ai appliquées précisément. L’improvisation est fortement présente dans chaque morceaux dans des forme variés que la partition originale sous-entend.
Explication des transformations des pièces :

Suites for Solo Cello « BWV1007 Prelude ». J’ai utilisé la technique du miroir inventé par Arnold Schoenberg, en prenant comme première note un fa dièse aigu. Puis j’ai inventé des basses. L’exposition du thème reste strictement intacte par rapport à l’originale, puis il est développé en utilisant des fragment de ce miroir. Il en découle une nouvelle suite harmonique sur laquelle j’improvise.

The Well-Tempered Clavier, « Prélude VI BWV851 D min ». J’ai gardé exactement les notes de la mélodie en rajoutant une note toutes les deux mesures. La mesure en 6/8 devient donc une mesure impaire en 7/8.

The Well-Tempered Clavier, « Prrlude V BWV850 D maj ». Même technique que la précédente, la mesure en 4/4 devient en 5/4. Il s’est dégagé un certain rythme latin que j’ai développé en introduction de cette pièce.

The Well-Tempered Clavier, « Prélude BWV848 Db maj ». Technique similaire mais j’ai cette fois-ci enlevé une note toutes les 2 mesures. Puis je me suis inspiré de la ligne de la main gauche pour la transformer en ostinato jazzy à la Keith Jarret.

« Jésus que ma joie demeure BWV147. Choral of the Cantata Herz und Mund und Tat und Leben. J’ai gardé la même mélodie ainssi que les mouvement de basse à un détail près qu’elle est jouée en mineur ( »Jésus que ma tristesse deumeure"). La partie solo est inspiré de la musique Celte.

The Well-Tempered Clavier, Book I : « No. 2 In C minor, BWV847 ». J’ai utilisé la partie de la main gauche comme support pour une improvisation à la main droite. La mélodie de la basse reste intacte, puis je termine la pièce en jouant texto la musique. À écouter : Upside Bach (à sortir sur le label Mélisse en 2012) À visiter : le site & le Myspace

DIMANCHE 22 JANVIER 2012, 17H00

JOËL FORRESTER
TEA-JAZZ / PIANO SOLO

Fascinante carrière que celle de Joël Forrester qui, tout d’abord, est l’unique élève de Thelonius Monk à la fin de sa vie, puis dans les années 1960, compose la musique des premiers films d’Andy Warhol. Ensuite sa renommée ne va cesser de croître aux Etats-Unis. Tout en poursuivant son travail sur les musiques de films, il joue dans les clubs new-yorkais. Il est considéré comme le meilleur des improvisateurs de films muets, il a sillonné le monde et nous fait l’honneur de sa présence aujourd’hui.

À écouter : Stop the Music (Koch International / RID-CD-002 / 1997)

À visiter : le site

IMANCHE 29 JANVIER 2012, 17H00

FRANCK AMSALLEM
TEA-JAZZ / PIANO SOLO & VOIX

« Étonnant que de l’entendre chanter, d’autant que son choix s’est porté sur ce qu’il y a aujourd’hui de plus délicat à interpréter : les standards. Cet enregistrement, longuement mûri, le montre dans son environnement le plus personnel : piano-voix. Il a accompagné de nombreux chanteurs et sait faire ressortir ce qu’il y a d’essentiel dans une chanson. Il a choisi ses chansons dans un répertoire de standards, de mélodies venant de maîtres comme Cole Porter, Jérome Kern, Harold Harlen... et c’est une agréable surprise ! »

vu sur le site de Citizen jazz: http://www.citizenjazz.com/Jazz-a-l-Ajmi-Avignon,3465990.html

Bonne Année 2012

2011-12-31T00:21:00.000-08:00

De la part de Sandra et Pierre Nourrit

Le Nouveau Dictionnaire duJazz

2011-12-29T11:14:00.000-08:00

LE NOUVEAU DICTIONNAIRE DU JAZZ
Jean-Louis COMOLLI / Philippe CARLES / André CLERGEAT

Une encyclopédie compacte et actualisée pour tous les fans de jazz.
Une nouvelle édition, mise à jour et augmentée, du premier Dictionnaire du jazz aussi vaste et ouvert depuis plus de vingt ans. Créé en 1988 sous la direction de Philippe Carles, André Clergeat et Jean-Louis Comolli par 67 auteurs, parmi les meilleurs connaisseurs européens (journalistes, historiens, musicologues, musiciens), ce livre explore l'histoire et l'actualité du jazz en quelque 3 200 articles, inventoriant, non seulement les musiciens (improvisateurs, compositeurs, leaders), les orchestres, les producteurs et labels phonographiques, les critiques, mais aussi les styles et phases musicales, les lieux, termes et expressions propres au jazz, les définitions musicologiques et l'évolution de chaque instrument. Chaque article monographique se compose de données biographiques, d'un commentaire stylistique et d'une sélection discographique exemplaire. Aujourd'hui plus que jamais, cet ouvrage devrait servir de guide aux amoureux les plus fidèles comme aux nouveaux explorateurs de la jazzosphère.

Parution : 3 Novembre 2011
Format : 132 x 198 mm
Nombre de pages : 1457
Prix : 32,00 €
ISBN : 2-221-11592-9

Sam Rivers est mort

2011-12-27T23:45:00.000-08:00

Rivers est mort : c’était un pionnier du free jazz

JEAN-CLAUDE VANTROYEN

mardi 27 décembre 2011, 16:20

Le saxophoniste américain est connu pour rôle majeur qu’il a joué à l’émergence du free jazz dans les années 60. Il s’est éteint ce lundi en Floride à l’âge de 88 ans.

Sam Rivers n’est pas célèbre, comme Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk ou Dave Brubeck. Le saxophoniste américain a cependant joué un rôle très important dans les années 1960, à l’émergence du free. Rivers est mort lundi à Orlando, en Floride. Il était né le 25 septembre 1923 à El Reno, en Oklahoma.

Sam Rivers était multi-instrumentiste. Il jouait du saxophone ténor, son instrument de prédilection. Mais il jouait aussi de la flûte, de la clarinette basse, de l’harmonica, du piano. En plus, il composait. Son père chantait du gospel. Il grandit donc dans une atmosphère musicale et, quand ses parents déménagent à Boston, il entre au conservatoire de la ville en 1947. Il joue avec Joe Gordon, Jaki Byard. Il travaille avec Billie Holiday. Il est engagé par le grand orchestre de Herb Pomeroy. Il dirige un quartette avec Tony Williams, 13 ans à l’époque, à la batterie, qui allait devenir le drummer de Miles Davis. Sam Rivers aussi allait rejoindre le band du trompettiste mais en faisant un crochet par le blues et le rythm ‘n’ blues : Rivers accompagne Wilson Pickett, B.B. King, T-Bone Walker au début des années 60. C’est alors qu’il est engagé par Miles pour une tournée aux Etats-Unis et au Japon, en 1964. Dans le « live » Miles in Tokyo, on entend d’ailleurs Miles Davis, qui présentait ses musiciens, lancer « Sam Rivers – Sam Rivers »…
Sam Rivers joue alors un rôle primordial, comme dit Xavier Prévost dans le Dictionnaire du jazz, « dans la synthèse entre la liberté, la spontanéité, prônées par le free jazz, et le souci de formes savamment élaborées – tel qu’il s’est fait jour chez les musiciens du catalogue Blue Note, avec notamment Eric Dolphy, Tony Williams, Wayne Shorter... » La musique de Rivers reste enracinée dans le bebop, mais il adore l’aventure et ne cesse d’innover, de chercher, d’essayer de nouveaux outils conceptuels sans oublier, comme disait le saxophoniste Lester Young, de raconter une histoire. Son album Blue Note Fuchsia Swing Song est aujourd’hui considéré comme un chef-d’oeuvre de cette approche de la musique.
Il a enregistré avec des pointures comme Bobby Hutcherson, Bill Evans, Dave Holland, Andrew Hill, etc. Sa discographie est impressionnante, comme leader ou comme sideman.
Epinglons le Fuchsia Swing Song de 1964, le Crystals de 1974 (Impulse !), le Contrasts de 1980 (ECM), le Inspiration de 199 (RCA), le Black Stars de 2001 (Blue Note) avec Jason Moran. C’est d’ailleurs avec celui-ci, le pianiste actuel de Charles Lloyd, que Rivers est venu au Jazz Festival de Gand en 2003.
Avec son épouse Bea, il avait fondé le Rivbea Orchestra et avait dernièrement enregistré une série de trois CD, Trilogy. Il avait encore joué le 22 octobre de cette année avec ce band de 14 instruments à vent et deux rythmiques au Athens Theatre de Deland, Floride. Une musique qui transcende les genres et les frontières, complexe, créative, dissonante parfois, tonales d’autres fois, et excitante tout le temps.

Article du journal " Le Soir Belgique" http://www.lesoir.be/culture/musiques/2011-12-27/sam-rivers-est-mort-c-etait-un-pionnier-du-free-jazz-886545.php

Joey Calderazzo on All About Jazz!

2011-12-26T11:59:00.000-08:00

Pour certains entre nous la période des fêtes est un peu longue sans le jazz. Sur ALLABOUTJAZZ vous pourrez vous régaler avec le pianiste Joey Calderazzo, pianiste américain en Trio et comme membre dans le fameux quartet de saxophoniste de la Nouvelle-Orléans de Branford Marsalis.

Malheureusement ce quartet de Branford Marsalis n'a pas prévu de faire un tour en Europe en 2012, donc on ne pourra pas écouter ce musique de la Nouvelle Orléans moderne pendant le Festival Jazz à Junas 2012..

L'article sur Joey Calderazzo compte 4 pages, seulement en anglais, mais cela vaut la peine de lire.

Pour tout l'article cliquez sur: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=40972

Joey Calderazzo: Improviser in Top Form

R.J. DELUKE,

Published: December 19, 2011

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Creative musicians are generally an insightful lot: people that have curious minds but also have a sense of direction—a sense of purpose, if not a search for it. They express what they see, what they experience. Pianist Joey Calderazzo is among those.
A man of extraordinary talent at the keyboard, he's held the piano chair in Branford Marsalis' band for some 11 years and also spent a long tenure with Michael Brecker. Both of those men have had a huge influence on Calderazzo, and he is unabashed about saying so. He carries lessons learned from those relationships. He also stays in touch with what fellow pianists are doing and with what's happening on the music scene. He's interested in probing music, not just playing it.
He's currently leading his own trio, while still being a vital cog in the Marsalis organization. In fact, 2011 saw the release of a duet record with Marsalis—Songs of Mirth and Melancholy (Marsalis Music)—and the recording of a new Marsalis quartet album to be released in 2012. It has no title yet, but Calderazzo is high on it.
Speaking in the fall of 2011, Calderazzo had just come off the European leg of a tour with his trio. He was about to set off again with his men—drummer Donald Edwards and bassist Orlando Le Fleming—to Lebanon, Turkey, Norway and Italy. He was tired. Getting his own group out there requires a lot of energy. Traveling with Brecker or Marsalis is one thing, he notes. Negotiating his own trio around the globe is another. It isn't, he says, straightforward or glamorous. "I've been assured by everybody that no matter who you are, you've got to start somewhere," he quips. He looks forward to the trio performances, despite the rigor involved. He's glad to have his own group out there. Enjoying the performances makes it all worthwhile.

Arte Liveweb: Joachim Kühn et Archie Shepp à Frankfurt

2011-12-21T13:52:00.000-08:00

42e Festival de Jazz de Francfort 2011

Filmé le 28/10/2011 | En ligne encore pendant 35 jours et 1 heure

Description

« Still crazy after all these years… » – Il fallait qu’ils se rencontrent, c’est enfin chose faite. Les deux vétérans de chez « Impulse! », Archie Shepp et Joachim Kühn, se retrouvent à Francfort pour un duo éclatant. D’un côté, l’Afro-Américain qui, dans la sonorité complexe de son saxophone, fait vibrer en lame de fond les histoires douloureuses de son peuple, de l’autre, le pianiste de la Vieille Europe, qui marie Jean-Sébastien Bach au free jazz : ils interprètent aussi bien des standards que leurs propres compositions, avec un jeu de saxophone ténor dont l’oscillation entre une adresse blafarde à l’au-delà et une interpellation des sens, entre le cantilène et le cri, est un art du son parmi les plus analysés de l’histoire du jazz.

Photo : S. Thiebaut

Bonnes Fêtes de Fin d'Année

2011-12-20T08:17:00.000-08:00

Les Bloggeurs de Jazz à Junas vous souhaient de bonnes fêtes de fin d'année!

Et n'oubliez pas de penser au Festival de 2012:
Le Languedoc-Roussillon rencontre la Nouvelle-Orleans

Décès d'un grand arrangeur de jazz: Bob Brookmeyer

2011-12-18T00:07:00.000-08:00

- Décès d’un grand arrangeur de jazz

Rédaction en ligne

vendredi 16 décembre 2011, 22:58

On vient d’apprendre le décès de Bob Brookmeyer, à l’âge de 82 ans. Ce natif de Kansas City était l’un des meilleurs arrangeurs pour grande formation.

L’un des meilleurs arrangeurs, donc, à l’image de son aîné Gil Evans, qui avait quant à lui écrit ou arrangé quelques-uns des meilleurs disques de Miles Davis. A la fois pianiste, tromboniste, arrangeur et compositeur, il avait fait ses débuts dans l’orchestre de Gerry Mulligan dans les années 50, avant de s’illustrer auprès du Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, un des meilleurs big band US depuis les années 60. Depuis quelques années, Bob Brookmeyer faisait partie du collectif Artishare, qui proposait à des amateurs du monde entier de financer les nouveaux enregistrements de musiciens réputés (dont Maria Schneider ou Jim Hall). Un principe de crowdfunding qui permettait à un public petit mais enthousiaste de participer directement à la création d’œuvres majeures. La musique et les compositions de Brookmeyer se caractérisaient par une grande finesse et un extraordinaire sens de la mélodie, faisant un pont entre les grandes formations classiques et une saveur contemporaine qui restait très accessible à l’amateur de musique. (T.T.)

le site du compositeur
www.bobbrookmeyer.com
Sur la vidéo : Bob Brookmeyer en répétition avec le Vanguard Orchestra, héritier du Thad Jones/Mel Lewis Orchestra

Video sur www.lesoir.be de dimanche 18 décembre 2011

Dernier CD de Bob Brookmeyer était " Standards" avec le New Art Orchestra et la chanteuse Fay Claassen bien connue du festival Jazz à Junas de 2006!

	Standards - Featuring the NAO and Fay Claassen
	Standards is Bob's latest recording and was officially released on November 30, 2011. It features the amazing talents of vocalist Fay Claassen and the New Art Orchestra and includes liner notes written by Maria Schneider. "... there are two silent gaps that come near the end of this arrangement that are almost painful they're so sudden. It leaves you scared it's over. What a wonderful feeling to not want it to be over." -- Maria Schneider

Vinyls de Blue Note en 45 tours pour Noël?

2011-12-17T14:10:00.000-08:00

Qui ne connait pas le label Blue NoteRecords de jazz fondé en 1939 par Alfred Lion et Max Margulis et ses musiciens de jazz comme Art Blakey, Lee Morgan, Hank Mobley et autres?

Avec les pochettes des disques qui sont des vrais oeuvres d'art par les photos de Francis Wolff ou le design exceptionnel du graphiste Reid Miles et le son, ce son typique de Blue Note par l'ingénieur de son Rudy Van Gelder

On a déjà beaucoup écrit sur cet aventure de jazz exceptionnel; il existe un livre de Richard Cook sur l'histoire du label, , des vinyls de haut gamme et prix (pression japonais), des CD's de rematérisation (pas cher en Europe), des videos et autres.

Mosaic Records fondé par Bruce Lundvall mets sur le marché des enregistrements faites par Blue Note jamais commercialises; Mosaic est maintenant dirigé par le sympathique Michel Cuscuna.

Claude Nougaro était le premier français pour enregistrer sur le label Blue Note; maintenant il y a des autres français comme: Jacky Terrasson, China Moses avec Ralph Lemonnier.

En plus il y a une groupe de fans de Blue Note « Music Matters « qui font de rematérisation de vinyls en 45 rpm ; si cela vous intéresse cliquez sur le lien vers 'All About Jazz' en des-sous

Si vous êtes fan de Blue NoteRecords ça vaut vraiment la peine de visiter ces 2 sites et même aussi visiter le site de MOSAIC Records pour des trouvailles de jazz hard-bop; le texte est en anglais

Music Matters: The Blue Note Reissue Series

Music Matters has been reissuing classic Blue Note jazz records since 2007...

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=40477

ou sur leur site :http://www.musicmattersjazz.com/

Saison Jazz à Junas 2012

2011-12-16T09:34:00.001-08:00

SAISON JAZZ A JUNAS 2012 :
- LUNEL-VIEL, le 3 février 2012 : ERIC LEGNINI TRIO feat Hugh COLTMAN
- LE VIGAN, le 10 février 2012 : TRIO ZEPHYR et PIERRE DIAZ
- NIMES, le 22 février 2012 : ANNE PACEO QUINTET
- SOMMIERES, le 9 mars 2012 : DENIS FOURNIER TRIO feat Tomeka REID + JEAN-PIERRE JULLIAN SEXTET
- LE VIGAN, 13 et 14 avril : Festival du Vigan (Kora Jazz Band, N'guyen LE, Michel Portal, Yron Herman, Omar Sosa etc...)
- AIGUES-VIVES, le 4 mai : PING MACHINE
- JUNAS, le 16 juin : Guillaume Séguron, Samuel Silvant et les èlèves de l'école d'Aujargues

Bilan du concert Trio d'n Bas

2011-12-14T09:11:00.000-08:00

Continuant son travail de collaboration avec les structures culturelles du territoire, JAZZ A JUNAS a organisé un concert le vendredi 9 décembre en partenariat avec Jazz 70 . Dans le cadre des 5èmes Journées Jazz en L’R, les deux associations ont invité les musiciens du Trio d’en Bas à se produire sur la scène nîmoise de la Milonga del Angel pour un concert unique qui marque l’aboutissement d’un travail de création initié en résidence. Après un prix Jazz Migration en 2010 et riche de ses multiples expériences transartistiques, le trio s'est offert une nouvelle étape de réflexion : la capture de l'instant et son immortalisation. Vaste programme pour ces explorateurs-déchiffreurs, ouvriers sur-qualifiés en arts de l'éphémère et adeptes du décalage provocateur. Ce nouveau projet musical fera l’objet d’un premier album live, sortie prévue en septembre 2012, dont certains morceaux ont été enregistrés pendant ce concert.

Près de 100 personnes ont écouté les improvisations et compositions de ce trio aux multiples facettes et instruments. A la découverte de sons inattendus sortis du saxophone, de la clarinette et des casseroles-percussions d’Arnaud Rouanet, soutenus par la rythmique du batteur Yoann Scheidt et accompagnés par le piano de Samuel Bourille, le Trio d’en Bas a fait voyager le public dans son univers musical original et innovant.

Les trois musiciens se sont offerts cette étape nîmoise avant de repartir sur les routes pour une résidence à la Réunion, une tournée de concerts en Amérique Latine et en Russie. Jazz à Junas et Jazz 70 ont été très heureux d’avoir pu programmer ces musiciens hors du commun dans un lieu de spectacle à l’ambiance chaleureuse et accueillante.

Sarah Bessié

Yaron Herman New Quartet

2011-12-11T12:51:00.000-08:00

Yaron Herman New Quartet

Vendredi 25 Novembre 2011 01:14

Il en avait d'abord rêvé ; il en parlait à voix basse depuis la rentrée ; il est en train de le réaliser et c'est officiel : le pianiste Yaron Herman, que l'on avait essentiellement aperçu en trio ou en solo (et occasionnellement en duo avec Michel Portal), se lance dans un nouveau groupe et ce sera un quartet.

Il a choisi Émile Parisien (saxophones), Stéphane Kerecki (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie). Le quartet va enregistrer en février prochain pour Act qui sortira l'album le 28 septembre 2012.

Article apparue sur le blog de France Musique d'Alex Dutilh de 25 novembre

Pour passer une samedi soir agréable au Ever'In Nîmes

2011-12-09T03:07:00.000-08:00

Si vous voulez vous faire plaisir ou faire plaisir à votre entourage en cette fin 
d’année, Le Jazz Est Là organise une vente exceptionnelle de CD de jazz pour soutenir 
l’Association (principalement du label Futura Marge, mais aussi du label Rude Awakening 
de Montpellier, de CD de musiciens venus lors de nos concerts, de CD d’occasion) et de 
revues de Jazz à des prix très intéressants, le SAMEDI 10 DECEMBRE de 16h30 à 20h à 
l’Ever’in (place Séverine) à Nîmes. Vous pourrez également profiter de l’exposition « 
Jazz in Watercolors » de Ton Van Meesche qui est prolongée et de la projection (entre 
autres) sur les écrans de l’Ever’in , de l’historique film « Jammin the Blues » primé en 
1944 dans lequel on peut voir de rares images de géants de l’époque (Charlie Parker, 
Lester Young…). N’hésitez pas à y faire un petit tour. C’est une occasion de se 
retrouver dans une ambiance jazz avant la reprise de nos concerts en 2012.
Bonne fin d’année à tout le monde. Le Jazz Est Là http://www.lejazzestla.fr

Bilan du concert Elliott Murphy à Vergèze

2011-12-07T05:10:00.000-08:00

Pour la 7ème année consécutive, la Mairie de Vergèze a fait confiance à Jazz à Junas pour proposer une programmation dans sa ville. Résultat : près de 350 personnes à Vergèze Espace et une ambiance électrique au concert d’Elliott Murphy and the Normandy all Stars le vendredi 2 décembre dernier.

En partenariat avec l’association Courant Scène, Jazz à Junas a proposé une soirée rock-blues avec en première partie l’artiste nîmois Pascal Gasquet qui a enchanté le public avec ses compositions authentiques, qui posent un regard juste sur le monde. Puis est arrivé Elliott Murphy and the Normandy all Stars, tout droit venus du Havre. Deux guitares, une basse, une batterie et la voix unique d’Elliott Murphy pour un concert qui a duré toute la soirée, jusqu’à une improvisation en acoustique à deux pas d’un public enchanté. Des fans s’étaient déplacés de la France entière pour venir écouter ce songwriter chaleureux. On a aussi découvert un Elliott Murphy généreux avec les enfants. En effet, environ 180 écoliers de Vergèze ont bénéficié d’un concert exclusif dans l’après-midi pendant lequel Elliott Murphy a parlé de sa musique, fait écouter ses compositions mais aussi des standards. Il a également été accompagné par les enfants qui avaient appris une de ses chansons en classe. Et il a terminé par une longue séance d’autographes…

L’association Jazz à Junas a découvert Vergèze Espace à l’occasion de ce concert; le défi de remplir cette grande salle a été relevé. Dans l’attente d’un prochain rendez-vous.

Prolongation de l'exposition de "Jazz in Watercolors'

2011-12-06T14:06:00.000-08:00

Ton van Meesche, peintre de jazz et bénévole de Jazz à Junas va exposer ces aquarelles "Jazz in Watercolors"

Lieu : Ever'In Café/restaurant ,1 place Séverine à Nîmes

Dates : du 10 novembre au 31 décembre 2011

Horaires : heures d'ouverture du café/restaurant

Soyez les bienvenus!

www.jazzajunas.asso.fr
www.jazzajunas.blogspot.com
http://facebook.com/jazzajunas
www.tonjazz.eu
www.lejazzestla.fr

Concert Trio d'en Bas vendredi 9 décembre La Milonga del Angel

2011-12-05T06:06:00.000-08:00

JAZZ A JUNAS présente

TRIO D'EN BAS

Arnaud Rouanet : saxophone

Samuel Bourille : clavier, accordéon

Yoann Scheidt : batterie, voix, percussions

VENDREDI 9 DECEMBRE
20H30
MILONGA DEL ANGEL
NIMES

En partenariat avec Jazz 70

Dans le cadre des 5e journées Jazz en L'R qui auront lieu du 7 au 11 décembre, Jazz à Junas s'associe avec Jazz 70 et Réseau en scène Languedoc-Roussillon pour vous proposer une soirée avec le Trio d'en Bas.

Entre délicieuses mélodies acidulées, entraînantes musiques de bal et lancinantes compositions dominées par le son rageur et douloureux d’un saxophone, bien difficile de classer le Trio d’en bas. Tant mieux, c’est voulu !

Élevés aux côtés du grand sorcier Bernard Lubat, ces 3 musiciens n'ont de cesse de franchir en permanence les lignes jaunes et déverser sur notre monde tiède un désordre salutaire, voire nécessaire. De fait, la compagnie revendique « une vision sociale de la musique et de l’art en général, la dérive sociétale du tout commercial devenant une source d’inspiration ». Il y a dans cette musique enthousiasmante d’énergie et de charisme, un décalage festif et un goût de la farce qui la rapprochent parfois de la musique de Frank Zappa.

Ce concert sera enregistré pour la sortie d’un album live !

Tarifs : 16 € / 13 € (adhérents Jazz 70, Jazz à Junas, Jazz en L’R, étudiants, chômeurs)

Réservations auprès de JAZZ 70 : jazz-70@hotmail.fr http://jazz70.blogs.com

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Les Enfants d'Elliott Murphy

2011-12-03T07:18:00.000-08:00

Hier soir, c'était vraiment un grand concert du bon vieux temps avec un public très dynamique devant les Rockers et Elliott Murphy , il y a avait dans l'après-midi un concert improvisé pour les élèves de Vergèze, pour seul but de les "transformer" en bons jeunes Rockers pour le futur.

Merci à Elliott Murphy et les Normandy All Stars: Olivier Durand, Alan Fatras et Laurent Pardo

Concert Archie Shepp avec le HR Big Band à Frankfort 2011

2011-11-28T03:23:00.001-08:00

Elliott Murphy, concert le 2 décembre à Vergèze

2011-11-26T01:10:00.000-08:00

Extrait de Libération sur Elliott Murphy, pour vous mettre dans la bonne ambiance pour le concert de Murphy le vendredi 2 décembre à Vergèze

Le blues qui rit d'Elliott Murphy

Elliott Murphy a tourné avec les grands du Blues: en première partie de John Lee Hooker aux USA, avec Albert King en France. Il a réalisé un disque entier d'hommages à Muddy Waters et à ses inspirateurs bluesmen (Elliott Murphy Gets Muddy). Pourtant, sa peau reste à jamais marquée par l'immersion dans l'univers de Lou Reed. Il se fondit dans la bande d'Andy Warhol. Les notes de pochette (liner notes) du vinyle Velvet Underground Live, en 1969, c'est lui («mon premier fait d'armes...»). Elliott épouse la marginalité du Rock froid, cru, radical, et poétique de l'auteur de Walk on the Wild Side.

Aujourd'hui, la double signature du blues et de l'underground grave le style de l'Américain de Manhattan, né en 1949. A l'époque, selon ses dires, «on me disait le plus européen de tous. Je ne le renie pas. J'étais attiré par la littérature européenne». D'ailleurs, l'héritier de la poésie Beat et de Jack Kerouac, que le roman d'Hemingway Paris est une fête subjugua, habite la capitale française depuis plus de vingt ans. Il mènerait une vie retirée... si ce n'était le Rock!
Devant moi, noyé dans le décor orange (nappe comprise) hyper-kitsch du restaurant Le Vieux Châtelet, on dirait Johnny Depp dans Pirate des Caraïbes (colliers, bagues, foulards, bandana bleu marine). Le regard est doux, le port serein, le verbe choisi. Les mains ne tremblent pas. Il parle français couramment.

Elliott raconte posément l'enregistrement du disque au Havre: onze de ses meilleures chansons (d'où le titre éponyme du CD sorti en mars). La production de son fils Gaspard, 20 ans, l'a épaté. Ce dernier dépoussière les arrangements. Eliott signe son 31ème disque mais peut se promener tranquille sur les trottoirs parisiens. Même si l'artiste représente une star pour de nombreux amateurs, pas besoin de lunettes noires.

Avec le guitariste Olivier Durand et le claviériste Kenny Margolis, le “Murph” signe un disque somptueux, imprégné de Blues. «Tout comme mon premier disque, marqué par les influence de Janis Joplin, Jim Morrison et BB King. Par la suite, je me suis entiché de la country: je l'ai également épousée. J'ai toutefois continué à appuyer ma musique sur deux pieds, l'intensité du blues-l'émotion du rock.» Dans le groove envoûtant, on identifie sans confusion possible le balancement du bluesman Jimmy Reed. Le parcours d'Elliott Murphy présente une autre référence: Bruce Springsteen. L'ami de toujours. Il invite Murphy sur scène chaque fois qu'il passe à Paris. La dernière fois, c'était au Parc des Princes, pour deux chansons, en 2008. Bruce a également envoyé un message au téléphone en direct pendant le concert du New Morning, pour lui souhaiter bon anniversaire, en 2009. Pour le disque, Murphy a logiquement sollicité la vocaliste de son pote, Lisa Lowell.

La tournée qu'il amorce (lancement au New Morning les 18 et 19 mars) permettra au public de savourer les classiques Gone, Gone, Train Kept Rollin, Rain Rain Rain, Rock'n roll n' Rock'n roll. Sans oublier l'enivrant Poison n'Grace, au refrain accrocheur. Les paroles décrivent les vibrations des villes de l'intérieur, les paysages urbains avec des sentiments. Les textes sont très "écrits". Littéraire de haut en bas (il a publié deux romans), le "Murph" revendique deux ressorts: «le rock, ma drogue; ma religion, les mots. Je confie mon destin dans les mots».
Sentant le bon client, il sert l'aphorisme qui tue: «Si vous jouez un blues à l'envers, vous sortez de prison, votre femme revient, et vous retrouvez un boulot!» Holaaaaa! Ça le fait ! J'ai déjà produit mon effet à plusieurs reprises en société avec la formule. Mais pour le coeur, les blues à l'endroit d'Elliott me suffisent largement.

Bruno Pfeiffer
Photos : Anne Lenormand pour Libération

CD
Elliott Murphy – Label Last Call/WAGRAM

Rédigé le 16/03/2011 à 17:33 dans MURPHY Elliott | Lien permanent

Décès du batteur Paul Motian à l'âge de 80 ans (article en français)

2011-11-25T07:09:00.000-08:00

Paul Motian nous a quittés

Nous avons appris avec émoi la mort de Paul Motian mardi 22 novembre 2011, des suites d’une maladie du sang et de la moelle osseuse. Il avait 80 ans. Nos pensées vont à sa soeur, Sarah McGuirl, ainsi qu’à ses proches.
Né en 1931 à Philadelphie sous le nom de Steven Paul Motian, ce batteur d’origine arménienne a grandi à Providence, New Jersey. Son instrument a d’abord été la guitare, en raison de son goût pour les musiques populaires modernes et pour les musiques traditionnelles grecques et turques. C’est à douze ans qu’il commence à jouer de la batterie dans divers orchestres scolaires. A quinze ans, il découvre le jazz et écume les concerts de la ville avant de partir en tournée en Nouvelle-Angleterre. C’est dans cet élan musical intense qu’il forme son oreille et son jeu, en accordant une attention toute particulière à Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell et Max Roach.


Paul Motian © H. Collon/Objectif Jazz

Après avoir été démobilisé de la Marine américaine, en 1955, il s’installe à New York, qui restera toute sa vie sa ville de prédilection. Il y fait vite la connaissance du pianiste Bill Evans, avec qui il se met tout de suite à jouer. Toutefois, c’est en 1959 seulement qu’il deviendra membre à part entière de son trio. Entre-temps, il se produit aux côtés de George Wallington et Jerry Wald, puis avec George Russell, Oscar Pettiford et Tony Scott. Il jouera aussi avec Lennie Tristano et Warne Marsh, manifestant rapidement une nette préférence pour les musiciens impressionnistes.
C’est avec le Bill Evans Trio que Paul Motian se fera un nom. Jusqu’à la mort de Scott LaFaro en 1961, tous trois enregistreront quelques classiques indémodables où il fait déjà entendre son jeu unique. Chuck Israels puis Gary Peacock remplaceront LaFaro, mais la magie ne sera plus la même : Motian quitte le trio en 1963 pour rejoindre Paul Bley. Si leur collaboration est courte (un an environ), Motian ne cessera de dire combien Bley lui aura ouvert de nouvelles perspectives et incité à se dégager des formes fixes. Sous son impulsion, il fréquente quelques jazzmen peu orthodoxes, tels qu’Albert Ayler, Don Cherry, Pharoah Sanders et Mose Allison.
En 1966, il intègre son second grand groupe, le quartet de Keith Jarrett, au sein duquel il officie jusqu’en 1977 aux côtés de Charlie Haden et Dewey Redman. Les labels Atlantic, Impulse ! et ECM illustrent abondamment leurs échanges musicaux.
Motian attendra 1972 pour entreprendre une carrière de leader. Décidé à ne pas s’en tenir au strict domaine de la percussion, il achète un piano à Keith Jarrett et étudie donc la composition. Conception Vessel paraît cette même année chez ECM, suivi de Tribute en 1974 chez Pinnacle. Ces disques réunissent standards et originaux qu’il a composés au piano. A partir de Dance (1977), il a un groupe régulier comportant Joe Lovano au saxophone (il jouera très souvent avec lui par la suite). Il jouera également avec Bill Frisell à partir de 1980, les deux musiciens accordant avec une osmose rare leurs jeux aériens, tout en continuant d’enregistrer pour Soul note, ECM et JMT et d’accompagner divers musiciens à la batterie, tels que Geri Allen, Masabumi Kikuchi, Marilyn Crispell ou Enrico Pieranunzi.


Paul Motian © H. Collon/Objectif Jazz

Dans les années 90, son projet le plus remarquable se nomme Electric Bebop Band, un groupe qui inclut plusieurs guitares électriques et où se sont illustrés Joshua Redman au saxophone, Kurt Rosenwinkel ou Brad Shepik à la guitare et Stomu Takeishi à la basse. Motian fut aussi un passeur qui collaborait avec la jeune garde : à la fin de cette décennie son Trio 2000 + 1 réunit Larry Grenadier à la contrebasse et Chris Potter au saxophone, avec des invités.
Au cours des années 2000, lassé par le rythme des tournées, il décide de ne plus quitter New York. Cela ne semblera pas affecter sa créativité puisque, tout récemment encore, il restait très actif sur la scène du Village Vanguard.
Que dire enfin du jeu de Motian ? Sa signature était l’une des plus singulières du jazz moderne. Déployant des trésors infinis de nuances, il a su retourner un à un tous les présupposés de la batterie pour en faire un instrument-caméléon. Il en jouait comme d’un instrument mélodique tout en maintenant une pulsation rampante. Il savait comme nul autre déplacer les repères de l’auditeur et intervertir les rôles des musiciens au sein de ses différents groupes. A l’aide d’un vocabulaire qu’il voulait délibérément raréfié, il a su développer un langage d’une rare ingéniosité où un coup de balai tient à la fois un rôle rythmique et atmosphérique, où la cymbale se veut une couleur autant qu’un accent. Sa grosse caisse elle-même, accordée très bas, n’avait jamais frontalement un rôle rythmique.
On dit souvent, en assumant le cliché, que la musique transcende les mots, qu’elle ne se laisse pas verbaliser. Si la formule contient une part de vérité, Motian l’a peut-être incarnée mieux que tout autre : son style, économe et élégant, tient de l’énigme absolue et a donné une troublante intensité au mot d’ordre « less is more ».

par Mathias Kusnierz // Publié le 24 novembre 2011

Article mis dans Citizen Jazz du 24 novembre

À propos de : Paul Motian

Paul Motian Trio // Trioism

G. de Chassy/D. Yvinec, P. Motian, M. Murphy // Songs From the Last Century

Bill Evans Trio // The 1960 Birdland Sessions

Stéphan Oliva, Bruno Chevillon, Paul Motian // Intérieur Nuit

Paul Motian // Time and Time Again

Les résidences de "Jazz en L'R" 2012

2011-11-23T11:42:00.000-08:00

Les résidences de « Jazz en l’R » 2012

Le collectif Jazz en L’R, soutenu en grande partie par la région Languedoc-Roussillon, à retenu trois groupes pour ses résidences 2012 (dix jours de répétitions et au moins trois concerts dans la région, organisés par les diffuseurs du collectif : Le Théâtre de Sète, Jazz à Junas et Jazzèbre).
Les projets élus (dont les porteurs doivent résider dans la région) parmi les quatorze présentés :

Impérial quartet avec Gérald Chevillon (sax), Joachim Florent (cb), Damien Sabatier (sax) et Antonin Leymarie (bat).

Solo pour trois avec Guillaume Séguron (cb), Patrice Soleti (guit) et Lionel Garcin (sax).

Rue Trivalle avec "Pierre Diaz (sax) et Laurent Cavalié (chant, acc).

par Frank Bigotte

http://www.citizenjazz.com/Les-residences-de-Jazz-en-l-R-2012.html

Décès du batteur Paul Motian à l'âge de 80 ans

2011-11-23T00:24:00.000-08:00

Paul Motian, Jazz Drummer, Is Dead at 80

By BEN RATLIFF

Published: November 22, 2011 Tumblr

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Paul Motian, a drummer, bandleader, composer and one of the most influential jazz musicians of the last 50 years, died on Tuesday in Manhattan. He was 80 and lived in Manhattan.

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Hiroyuki Ito for The New York Times

Paul Motian performing at the Village Vanguard in 2008.

The cause was complications of myelodysplastic syndrome, a blood and bone-marrow disorder, said his niece, Cindy McGuirl.
Mr. Motian was a link to groups of the past that informed what jazz sounds like today. He had been in the pianist Bill Evans’s great trio of the late 1950s and early 1960s and in Keith Jarrett’s so-called American quartet during the 1970s. But it was in the second half of his life that Mr. Motian found himself as a composer and bandleader, with work that could be counterintuitive or straightforward, runic or crowd-pleasing.
Stylish and alert — he wore sunglasses in the dark and laughed often and loudly — he worked steadily for decades, and for the last six years or so almost entirely in Manhattan. He had the support of the record producers Stefan Winter and Manfred Eicher, who released his music on the labels Winter & Winter and ECM, and of Lorraine Gordon, the proprietor and presiding spirit of the Village Vanguard, who booked him many times a year, either in his own groups or those of others. (In his 70s he grew tired of traveling, and anyway, he said, he preferred the sound of his drum kit at the Vanguard.)
The many musicians he played with regularly included the saxophonist Joe Lovano and the guitarist Bill Frisell, with whom he had a working trio; the pianist Masabumi Kikuchi; the saxophonists Greg Osby, Chris Potter and Mark Turner, with whom he played in trios and quartets; the members of the Electric Bebop Band, with multiple electric guitars, which in 2006 became the Paul Motian Band; and dozens of others, from developing players to old masters.
For nearly all of his bands, his repertory was a combination of terse and mysterious originals he composed at the piano, American-songbook standards and music from the bebop tradition of his youth by the likes of Bud Powell, Thelonious Monk, Charlie Parker and Charles Mingus.
Stephen Paul Motian (he pronounced his surname, which was Armenian, like the word “motion”) was born in Philadelphia on March 25, 1931, and reared in Providence, R.I. In 1950 he entered the Navy. After briefly attending its music school in Washington, he sailed around the Mediterranean until 1953, when he was stationed in Brooklyn. He was discharged a year later.
He met Evans in 1955, and by the end of the decade he was working in a trio with him and the bassist Scott LaFaro. That group, in which the bass and drums interacted with the piano as equals, continues to serve as an important source of modern piano-trio jazz.
In the late 1950s and early 1960s Mr. Motian played with many other bandleaders, including Lee Konitz, Warne Marsh, Mose Allison, Tony Scott, Stan Getz, Johnny Griffin and, for a week, Monk. After leaving his partnership with Evans, he worked steadily with the pianist Paul Bley, whom he often credited with opening him up to greater possibilities.
“All of a sudden there was no restrictions, not even any form,” he told the writer and drummer Chuck Braman in 1996. “It was completely free, almost chaotic.”
In an interview on Tuesday, Mr. Bley recalled: “We shared the same philosophy, musically. He knew that what he was doing in the past was not his answer. What he lived for was growth and change.”
Then, and even more with Mr. Jarrett’s quartet in the 1970s, Mr. Motian moved away from swing-based rhythm; he improvised freely, or played off melodic form. Eager to grow beyond percussion, he studied and composed on a piano he had bought from Mr. Jarrett, and in 1973 he made a record of his own compositions for ECM, “Conception Vessel,” with Mr. Jarrett and others. One of the last records he made with Mr. Jarrett’s quartet, “Byablue” (1977), consisted mostly of Motian originals.
But the old sense of swing never left, and it later became abundantly clear again, whether he was playing an original sketch built on uneven phrasing with gaps of silence or a root text of jazz like “Body and Soul.” Sometimes he would strip a beat to absolute basics, the sound of brushes on a dark-toned ride cymbal and the abrupt thump of his low-tuned kick drum. Generally, a listener could locate the form, even when Mr. Motian didn’t state it explicitly.
“With Paul, there was always that ground rhythm, that ancient jazz beat lurking in the background,” said the pianist Ethan Iverson, one of the younger bandleaders who played with and learned from him toward the end.
Mr. Motian’s final week at the Vanguard was with Mr. Osby and Mr. Kikuchi, in September. “He was an economist: every note and phrase and utterance counted,” Mr. Osby said on Tuesday. “There was nothing disposable.”
He is survived by his sister, Sarah McGuirl.

La Femme est l'Avenir du Jazz

2011-11-21T03:43:00.000-08:00

FEMMES DE JAZZ

Article trouvé dans les Allumés du Jazz de Février 2011

PETITE HISTOIRE DES FEMMES (INSTRUMEN- TISTES) DANS LE JAZZ

Parallèlement au déferle- ment régulier de chan- teuses dans les bacs de ce qui subsiste de rayons jazz, on assiste à l'apparition tout aussi régulière de musiciennes accé- dant à une réelle notoriété. Le relais médiatique du phéno- mène par les revues spécialisées (ou non) laisse ainsi penser que, addition faite des vocalistes et des instrumentistes, le jazz se féminise.
Or, c'est un fait, qu'un sur vol de la littérature, des dic- tionnaires et autres encyclopé- dies qui jalonnent l'histoire du jazz, prouve à l'évidence qu'à l'exception de quelques grandes voix le panthéon du jazz n'affiche qu'une très pauvre représentation féminine.
En témoigne aussi la récente antho- logie « Les Géants du Jazz », pro- posée à ses lecteurs par le jour- nal Le Monde : sur quarante élus, quatre chanteuses (Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan). A ce niveau (les grands, les incon- tournables), la seule absence d'une Mary Lou Williams est proprement scandaleuse et montre bien comment, au fil du temps, silence et indifférence se sont ligués pour conser ver au jazz sa suprématie masculine. Il suffit pourtant de remonter honnêtement le temps jusqu'aux plus lointaines origines du jazz pour y rencontrer nombre d'es- timables et talentueuses instru- mentistes. Suivez le guide...

LES PIONNIÈRES

S'il est vrai que c'est au travers du chant (berceuses pour les enfants, chants religieux à l'église, chants de travail dans les plantations) que la musique est portée, dès la fin du XIX ème siècle, par les femmes noires et esclaves, c'est avec l'investisse- ment du « minstrel » par les Noirs qu'apparaissent les pre- mières instrumentistes (violon, banjo, tambourin). Dès les débuts du jazz à La Nouvelle- Orléans sont évoquées les per- sonnalités de Mamie Desdoumes, pianiste et chanteuse de blues, ainsi que d'Antonia Gonzales qui jouait du cornet. Mais les premières musiciennes à émer- ger sont des pianistes : Emma Barrett (la première à enregis- trer, avec Papa Celestin), Jeannette Salvant Kimball, Billie Pierce (aux côtés de Bessie smith, d'Alphonse Picou), Dolly Adams, Lovie Austin (chef d'or- chestre et arrangeuse), Cléo Brown, Dorothy Donegan et Lil
Hardin Armstrong. Les divers témoignages les concernant font état de caractères bien trempés dans la mesure où, outre la difficulté à s'intégrer à un milieu d'hommes, ces femmes-là étaient généralement désavouées par leurs familles pour manque évident de respec- tabilité.

Il n'était pas rare pourtant que le jazz se joue en famille : Irma, soeur aînée de Lester Young jouait du saxophone avec ses frères ; tout comme Léontine (piano) et Marjorie (saxo- phone) Pettiford ; ou encore Norma Teagarden (piano).

LA SWING ERA ET LES ORCHESTRES DE FEMMES

Avec la « swing era » et dans les années qui précèdent la grande dépression (1930) va se développer un grand nombre d'orchestres entièrement fémi- nins. Ils se produisent dans les théâtres, les dancings et sont, pour la plupart, dévolus à la danse. Si leurs qualités musi- cales sont indéniables, il n'est pas certain qu'elles soient le seul critère de leur engage- ment. Les employeurs y voient un côté attractif et tiennent lar- gement compte du physique des musiciennes (cf. le film de Billy Wilder, Some Like It Hot).
Progressivement, et la crise économique n'arrange pas les choses, les musiciennes sont partagées entre faire de la musique et gagner de l'argent. Elles deviennent une concur- rence pour les musiciens. Dans ce contexte, la ségrégation noir/blanc se double de celle homme/femme. C'est ainsi que Blanche Calloway est délaissée, au profit de son frère Cab, par Ir ving Mills alors impresario du Cotton Club. Elle constituera cependant un orchestre remar- quable avec des musiciens comme Ben Webster, Vic Dickenson, Clyde Hart et Cozy Cole, mais le succès restera moindre.
A noter que le développement de ces orchestres de femmes ne se fait pas sans débat. Un cri- tique écrit dans la revue Down Beat que les femmes ne dispo- sent pas d'un certain nombre de qualités indispensables au jazz, notamment qu'elles ne swin- guent pas. Ce qui lui vaut quelques répliques cinglantes de musiciennes dans le numéro suivant.
Au-delà de ces difficultés, un certain nombre d'orchestres de femmes connaissent leur part de succès : celui d'Ina Ray
Hutton « and his Melodears » (musiciennes blanches), les « Harlem Playgirls » (musiciennes noires) et, surtout, «The International Sweethearts of Rhythm », sans doute le meilleur. Il doit beau- coup au talent d'arrangeuse de la trompettiste Edna Williams, puis à Anna Mae Winburn qui lui succède à la tête de la forma- tion et bénéficie des arrange- ments de Eddie Durham. L'orchestre, mixte au plan racial, connaîtra de sérieux pro- blèmes lors de ses déplacements dans le Sud mais se produira jusqu'en 1948, époque où, comme l'ensemble des grands orchestres, les Sweethearts subissent le changement de mode et le contrecoup de la fin de la guerre au plan écono- mique.
De ces ensembles féminins émergent quelques personnali- tés solistes : Dolly Jones, Ernestin « Tiny » Davis, Estella Slavin, Valaida Snow (« Queen of the trumpet »), Jane Sager (trompette) ; Irma Young, L'Ana Webster, Viola Burnside (saxophone) ; Edythe Turham, Mar y Colston Kirk, Doris Peavey (piano).

DE L'APRÈS-GUERRE AUX SIXTIES

Avec l'avènement du « be bop » une nouvelle génération de musiciennes se manifeste. A ce stade, il convient de s'attarder sur l'une des figures essentielles de ce survol de l'histoire du jazz au féminin : Mary Lou Williams. Depuis l'enregistrement de son solo de piano (Night Life, 1930) et sa participation active à l'orchestre d'Andy Kirk (les « Twelve Clouds of Joy », dont elle signe les plus beaux arrangements), elle bénéficie du plus grand respect des musi- ciens (Duke Ellington) et en particulier des jeunes boppers (Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Herbie Nichols). Attentive à toutes les évolutions du jazz, qu'elle encourage, elle n'hésitera pas (en 1977) à se produire aux côtés de Cecil Taylor. Musicienne de tout pre- mier plan, égale des plus grands, elle aurait eu 100 ans cette année (comme Django!). Son écoute est indispensable et pas seulement dans la perspec- tive de réévaluation de cet arti- cle.
De ces années d'après-guerre, on se doit de retenir quelques autres pianistes exception- nelles. D'abord, toujours en activité, Marian McPartland et Barbara Carroll. Puis aussi Jutta Hipp (3 albums sur Blue Note), Lorraine Geller, Bertha Hope et
Pat Moran. Sur les autres instruments se
sont distinguées : Norma Carson, Jean Starr, Clora Bryant (trom- pette) ; Willene Barton, Kathleen Stobart, Vi Redd (saxophone) ; Melba Liston (trombone) ; Marjorie Hyams, Terry Pollard (vibraphone) ; Mary Osborne (guitare) ; Corky Hale, Dorothy Ashby (harpe) ; Vivian Garry, June Rotenberc, Lucile Dixon (contrebasse) ; Bridget O'Flynn, Rose Gottesman, Elaine Leighton (batterie).
La fin de la seconde guerre mondiale renvoie les femmes au foyer et aux tâches domes- tiques. Nombre de musiciennes se « sacrifient » pour élever les enfants et stoppent leur car- rière. Certaines choisissent de la poursuivre et, pour pallier à l'in- suffisance de sollicitations de la part de leurs confrères mâles, renouent avec l'alternative des orchestres de femmes. Mais cette fois, plutôt en petites for- mations. C'est le cas de Vi Burnside, Flo Dreyer et de Beryl Booker qui joue, sur la 52ème Rue à New York, avec un excel- lent trio complété par Bonnie Wetzel (contrebasse) et Elaine Leighton (batterie). Mary Lou Williams dirige ses « Girls Stars » avec notamment Marjorie Hyams (vibraphone) et Mary Osborne (guitare). Marian McPartland et Vi Redd font de même.
Mais ces tentatives restent marginales et, trop souvent pour les musiciennes, à qualités égales, la notoriété reste moin- dre. Critique bien connu, Leonard Feather produit en 1954 une séance pour le label MGM qu'il intitule « Cats vs Chicks, a jazz battle of the sexes » et qui oppose (et mêle, pour une face) deux septettes : celui de Clark Terry (Lucky Thompson, Urbie Green, Horace Silver, Tal Farlow, Percy Heath, Kenny Clarke) et celui de Terry Pollard (Norma Carson, Corky Hale, Ber yl Booker, Mar y Osborne, Bonnie Wetzel, Elaine Leighton). La proposition est limite bon goût (hommes contre femmes) et il faut atten- dre 1958 pour que, toujours dans Down Beat, un autre cri- tique (Barry Ulanov) pose la question du jugement des musi- ciennes en fonction de leurs qualités musicales et non de leur sexe. Rejoignant ainsi une déclaration de Mar y Lou Williams : « vous devez jouer, c'est tout. Ils ne doivent pas penser à vous comme à une femme si vous jouez vraiment ».

EN ROUTEVERSL'ÉGALITÉ, DE LA FRATERNITÉ À LA COMMUNAUTÉ (1960-1990)

Les musiciennes qui ont émergé depuis les années soixante présentent une grande diversité de styles et d'ap- proches. Certaines vont utiliser et accompagner la montée en puissance du féminisme et des mouvements de libération de la femme. D'autres prennent en charge l'organisation de festi- vals ou de concerts, investissent les lieux dévolus aux musiciens. Davantage que dans le passé, elles vont faire leur place au sein de diverses formations grâce à leurs seules qualités musicales et acquérir une plus large reconnaissance, même si les résistances restent très importantes.
Les plus en vue restent les pia- nistes : Patti Bown (pianiste de Quincy Jones durant les années soixante, jouée par Count Basie, J.J. Johnson), Alice McLeod Coltrane (remarquée chez Terry Gibbs avant son mariage avec John Coltrane), Valérie Capers (pianiste aveugle, disques rares sur le label Atlantic), Joanne Brackeen (joue et enregistre avec Joe Henderson, Stan Getz), Jessica Williams (pianiste attitrée du « Keystone Korner » de San Francisco à la fin des années soixante-dix, abondante et remar- quable discographie). Pianistes encore, mais surtout chef d'or- chestres, Carla Bley et Toshiko Akiyoshi ont su progressive- ment imposer leur musique.
Sur d'autres instruments se singularisent les organistes Shirley Scott (nombreux albums sur les labels Prestige et BlueNote), Rhoda Scott et Barbara Dennerlein ; les saxo- phonistes Barbara Donald, Jane Bunnett, Virginie Mayhew et Jane Ira Bloom (méconnue alors qu'elle est une des rares spécialiste, originale, du soprano) ; la tromboniste Janice Robinson (active au sein des orchestres de Thad Jones/Mel Lewis, Clark Terry et Gil Evans, elle co-dirige un quintet avec la corniste Sharon Freeman), Lindsay Cooper (hautbois, basson) ; les guitaristes Emily Remler, Monette Sudler et Leni Stern; les flûtistes Holly Hoffmann et Ali Ryerson ; les percussionnistes Cindy Blackman, Terry Lynne Carrington et Marilyn Mazur. La plupart d'entre elles sont, aujourd'hui encore, en activité.

LA SITUATION AUJOURD'HUI

Il semble (bénéfice de la mise en place, depuis les années 80, de structures de formations nombreuses et efficaces) que le nombre de musiciennes soit en
augmentation et, de plus en plus, sur tous les instruments. Parallèlement, le mouvement vers une plus grande reconnais- sance des strictes qualités créa- tives des musiciennes de jazz se concrétise par une écoute un petit peu moins machiste et un jugement de valeur de plus en plus en lien avec le projet musi- cal proposé. Ce qui devrait d'ail- leurs être la seule règle et non une affaire de sexe (ou de mar- keting). Pas plus que de couleur de peau.
Moyennant quoi, la scène contemporaine du jazz et des musiques improvisées nous offre un nombre conséquent d'instrumentistes de talent dont il serait parfaitement idiot de se priver. Et puis cela présente l'avantage de rompre avec la tendance globalisante actuelle du marché qui cristallise sur une dizaine de noms la repré- sentativité totale du champ du jazz. Osons la diversité, bien plus riche que l'uniformité, la curiosité reste la source la plus sûre du bonheur de la décou- verte (non prescrite).
A écouter donc (liste non exhaustive) : Sophie Agnel, Lynne Aryale, Sylvie Courvoisier, Marilyn Crispell, Sophia Domancich, Bettina Kee, Nathalie Loriers, Perrine Mansuy, Rita Marcotuli, Myra Melford, Amina Claudine Myers, Junko Onishi, Michèle Rosewoman, Renée Rosnes, Ellyn Rucker, Irene Schweizer, Aki Takase, Christine Wodrascka, Rachel Z (piano) ; Myriam Alter, Carine Bonnefoy, Maria Schneider, Magali Souriau, Sylvia Versini (composition, chef d'or- chestres) ; Airelle Besson, Laurie Frink, Ingrid Jensen (trompette) ; Sophie Alour, Lisa Cat-Berro, Claire Daly, Alexandra Grimal, Christine Jensen, Géraldine Laurent, Jessica Lurie, Véronique Magdelenat, Tineke Postma, Maguelonne Vidal (saxophones) ; Regina Carter, Deborah Seffer (violon) ; Irene Aebi, Peggy Lee, Diedre Murray(violoncelle): Dominique Bouzon, Gail Thompson(flûte) ; Loren Mazzacane Connors, Mary Halvorson (gui- tare) ; Hélène Labarrière, Joëlle Léandre, Sarah Murcia, Giulia Valle (contrebasse) ; Béatrice Graf, Susie Ibarra, Sherrie Maricle, Anne Paceo, Micheline Pelzer, Julie Saur y (batterie) ; Hélène Breschand, Isabelle Ollivier (harpe).
Et que les oubliées veuillent bien me pardonner. Comme Jean Ferrat, je proclame avec le poète, que la femme est l'avenir du jazz.
http://www.allumesdujazz.com/Journal/articles/FEMMES_DE_JAZZ_37

Carla Bleyn, un long métrage sur France Musique

2011-11-14T04:22:00.000-08:00

Carla Bley, un long métrage sur France Musique

Lundi 31 Octobre 2011 16:52 Open Jazz

Carla Bley © Alex Dutilh

Début octobre. À quelques kilomètres de Woodstock, deux heures de route au nord de New York. C'est là que vivent Carla Bley et Steve Swallow. Une maison de bois et de verre au milieu du vert et des bois. Le seul frémissement sonore est celui de la brise de midi. L'automne commence à peine à se déguiser en indien.

Avec Catherine Prin-Legall, nous venons interviewer "at home" l'une des très grandes dames du jazz. Pas d'album à sortir, pas de tournée en vue (si ce n'est celle de Steve Swallow en novembre), juste la conviction que c'est à France Musique de faire l'évènement : Carla Bley vient d'avoir 75 ans et il est temps de prendre son œuvre pour ce qu'elle est : l'une des plus emballantes de l'histoire du jazz moderne.

L'égérie des sixties et du jazz libéré, celle qui dirige ses orchestres d'une main de fer depuis bientôt quatre décennies est convaincue qu'elle n'est pas une intellectuelle et qu'elle est incapable d'expliquer sa musique. Pari relevé. Au terme de 2h15 d'entretien ("je n'ai jamais parlé aussi longtemps de ma vie", s'amusera-t-elle en conclusion), elle livre des clés intimes et les ressorts de ses compositions, de son travail d'arrangeuse, de ses doutes de pianiste, de son émerveillement devant des musiques inconnues…

Juste une pause, quand Steve, parfait maître de maison, est descendu nous servir à la mi-temps un spritz à sa façon : moitié blanc sec, moitié eau pétillante. Le ravitaillement en vol a permis de tenir une heure de plus pour fouiller les recoins de la mémoire de Carla où défilait une sacrée galerie de portraits, de Paul Haines à Don Cherry, de Gato Barbieri à Enrico Rava, de George Russell à son père pasteur…

À venir, une semaine complète d'Open Jazz, du lundi 21 au vendredi 25 novembre, conclue par une Nuit Spéciale, dans la soirée du samedi 26 au dimanche 27 novembre, de 1h à 7h du matin. Tout ça réécoutable en streaming les 30 jours suivant la diffusion. Ça va rugir dans le poste !

ils ne m'en veulent pas trop… © Catherine Prin-Legall

plus d'infos

> http://www.wattxtrawatt.com/carlacell.htm

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/actualite/index.php?postID=4476

Photos par Frank Bigotte du concert Isabelle Olivier au Vigan

2011-11-14T03:47:00.000-08:00

Isabelle Olivier trio invite Mônica Passos et Beñat Achiary

Isabelle Olivier trio invite Mônica Passos et Beñat Achiary dans le cadre de Vagabond Jazz au Vigan (30) le 23 octobre 2011 à l’auditorium du Lycée André Chamson, avec :
Isabelle Olivier (harpe), Mônica Passos (chant), Beñat Achiary (chant), Marc Buronfosse (contrebasse) et Joe Quitzke (batterie).

Cliquez sur une image pour l'agrandir ou accéder au diaporama

Reproduction Interdite

Isabelle Olivier	Beñat Achiary	Mônica Passos
Joe Quitzke	Marc Buronfosse	Beñat Achiary
Isabelle Olivier trio	Isabelle Olivier	Joe Quitzke
Isabelle Olivier	Isabelle Olivier	Joe Quitzke
Marc Buronfosse	Mônica Passos	Isabelle Olivier trio et invités

par Frank Bigotte

De nouveau des magnifiques photos par Frank Bigotte sur Citizen jazz du concert d'Isabelle Olivier au Vigan

Cordes en Scene par Le Jazz est là et Telemac

2011-11-13T08:39:00.000-08:00

Série concerts: Cordes en Scene; premier concert le dimanche 20 novembre; voir sur : agenda!! et www.lejazzestla.fr

Nouvelles Victoires du Jazz dimanche 13 novembre

2011-11-11T12:46:00.000-08:00

	accueil
	zoom
	archives

Concerts, émissions avec invités, journées thématiques, FIP crée l'événement et donne ainsi chaque mois un éclairage particulier à une actualité musicale ou un artiste.

soirée les victoires du jazz 2011
le dimanche 13 novembre

Dimanche 13 novembre de 20h30 à 23h, Fip vous propose une soirée spéciale "Nouvelles Victoires du jazz"


Seule cérémonie entièrement consacrée au jazz, Les Victoires du Jazz fêtent cette année leur neuvième édition ; l'occasion de faire peau neuve. Plus qu'une simple remise de prix, ces Nouvelles Victoires du Jazz, présidées par l'harmoniciste français Jean-Jacques Milteau, célèbrent la note bleue et ses artistes. Le Théâtre de Verdure de Nice a été transformé en un immense club de jazz en plein air, sous les palmiers, avec deux scènes. C’est là que les 29 et 30 septembre dernier, les artistes en compétition se sont donné rendez-vous pour deux jours de live et de Jam explosifs aux rythmes des baguettes d'André Ceccarelli (Victoire d'honneur). Au programme de cette soirée présentée par la chanteuse China Moses : Jean-Philippe Viret Trio, André Ceccarelli et Troc, Youn Sun Nah, Jacky Terrasson, Eric Legnini & The Afro Jazz Beat, David Linx et Maria Joao, Frank Woeste, Anne Pacéo, Stéphane Belmondo, Avishai Cohen… France 3 diffusera un documentaire-captation (live, interview...) le 12 novembre à minuit. Dimanche 13 novembre de 20h30 à 23h, Fip diffusera les meilleurs moments de ces Nouvelles Victoires du Jazz.

Message envoyé par Jean-Max Bayou

Photos concert Tom Mc Clung et Jean-Jacque Elangué

2011-11-11T12:39:00.000-08:00

Voilà, quelques photos du concert à Ever'In à Nîmes par Tom Mc Clung piano et Jean-Jacques Elangué saxophone dans une ambiance très "Club de Jazz"
Tom Mc Clung bien connu comme pianiste d'Archie Shepp était déjà au festival Jazz à Junas en 2009 et aussi cet été avec les Maîtres Gnawa et Archie Shepp bien sûr ..
Un duo piano et saxophone est dans un ordre totalement différent comme dans un trio ou quartet parce que le synergie et l'improvisation doit être tenue que par ce deux musiciens .
C'était un swing exceptionnel comme un jeu de squash entre le sax et piano que le public a bien adoré; peut-être le piano a "souffert" un peu par Tom Mc Clung, mais on retient toujours l'expression de Siegfried Kessler (l'autre pianiste d' Archie Shepp) que le piano est bien un instrument "à frapper"

Attention: concert et expo jeudi 10 novembre au Ever'In à Nîmes

2011-11-07T01:41:00.001-08:00

Ton van Meesche, peintre de jazz et bénévole de Jazz à Junas va exposer ces aquarelles "Jazz in Watercolors"

Lieu : Ever'In Café/restaurant ,1 place Séverine à Nîmes

Dates : du 10 novembre au 3 décembre 2011

Horaires : heures d'ouverture du café/restaurant

L'Ever'In reçoit le jeudi 10 novembre le duo Tom Mc CLung (piano) / Jean-Jacques Elangue (saxophone), un concert organisé par Le Jazz est Là.
Tom Mc CLung a joué à Junas pendant le festival 2011 avec Archie Shepp et les Gnawa Masters.
Pour assister au concert de Tom Mc CLung , réservation au 04 66 64 10 25

Soyez les bienvenus!

www.jazzajunas.asso.fr
www.jazzajunas.blogspot.com
http://facebook.com/jazzajunas
www.tonjazz.eu
www.lejazzestla.fr

Festival Jazz à Junas 2011 en retransmission sur MEZZO

2011-11-04T01:59:00.001-07:00

Festival Jazz à Junas 2011 en retransmission sur MEZZO

Les équipes de la chaîne MEZZO étaient présents pendant toute la durée du festival Jazz à Junas 2011 pour filmer les concerts du soir. Trois concerts sont diffusés en novembre sur Mezzo Live HD:

- TOM HARRELL
- NICOLE MITCHELL Indigo Trio
- CHICO FREEMAN
http://www.mezzo.tv/notre-grille-de-programmes

La chaîne Mezzo, c’est 16 millions d’abonnés dans 40 pays d’Europe et du monde entier.

TOM HARRELL live à Jazz à Junas
Avec Wayne ESCOFFERY, Ugoma OKEWGO, Danny GRISETT et Jonathan BLAKE

Tom Harrell, né dans l'Illinois, a adopté la trompette à l'âge de 8 ans et a commencé à en jouer professionnellement à 13 ans. Emmuré longtemps dans la forteresse intérieure de la schizophrénie, il a trouve dans la musique le seul moyen de communiquer ses émotions à travers une écriture riche, élégante et lyrique...Il enregistre avec Bill Evans, Phil Woods, Dizzy Gillespie, Lee Konitz et d'autres géants du jazz. Il passe la majeure partie des années 80 en tournée avec Woods, qui dit de lui : « C'est le meilleur musicien que j'ai rencontré en quarante ans de carrière musicale ».

Ses compositions allient profondeur et virtuosité à une sonorité chaude ainsi qu'à un sens inné de la poésie et de la mélodie. Transcripteur à la trompette et au bugle, d'un univers intérieur fascinant, Tom Harrell est considéré comme l'un des instrumentistes les plus créatifs et les plus intransigeants d'aujourd'hui. Après avoir remporté les prix des lecteurs et de la critique de Down Beat dans la catégorie des trompettistes, il a été élu compositeur de l'année en 2001 par les lecteurs du magazine.

Complice d'Horace Silver, de Lee Konitz, de Bill Evans ou de Dizzy Gillespie, c'est le trompettiste majeur des années 80. Il vient nous présenter son dernier projet « The time of the sun », accompagné d'un casting de rêve !

Les diffusions :
12 nov. - 10h30
14 nov. - 10h30
15 nov. - 07h00
15 nov. - 21h00
16 nov. - 03h30
16 nov. - 17h30
17 nov.- 00h00
17 nov. - 14h00
26 nov. - 10h30

Indigo trio feat. Nicole MITCHELL live à Jazz à Junas

Nicole MITCHELL / Harrison BANKHEAD / Hamid DRAKE " Indigo trio " invite Michel EDELIN - USA / France

Figure emblématique de cette édition, le batteur Hamid Drake, montre une nouvelle facette du jazz américain avec le trio Indigo. Représentative de la vitalité et de la richesse de la scène jazz de Chicago, cette formation est encore très rarement venue en Europe.

Nicole Mitchell, flûtiste et compositrice de cet ensemble, reste une des voix intellectuelles fortes du Michigan. Son jeu à la fois souple et puissant, aux sonorités chaudes s'épanouit particulièrement dans le contexte de ce trio où elle partage une très forte complicité avec ses deux partenaires. Harrison Bankhead élabore de subtiles structures rythmiques et harmoniques que la batterie d'Hamid Drake tantôt suscite, tantôt stimule pour les amplifier en un réseau foisonnant.

Pour cette occasion se joint au trio Michel EDELIN. Et, si la flûte est rare en jazz, cet héritier revendiqué d'Eric Dolphy, a choisi d'en jouer de manière exclusive. Déjouant ainsi les pièges, inventant de nouvelles règles, il a su transcender les ressources de l'instrument.

Les diffusions :
12 nov. - 11h30
14 nov. - 11h30
15 nov. - 08h00
15 nov. - 22h00
16 nov. - 04h30
16 nov. - 18h30
17 nov. - 01h00

CHICO FREMAN QUINTET "Guataca" live à Jazz à Junas
Avec Ivan BRIDON, Francis ARNAUD, Felipe CABRERA et Rodrigo RODRIGUEZ

Loin des feux médiatiques, le saxophoniste de Chicago, fils de Von Freeman, enfant du free, mais fidèle à la tradition, vit le jazz comme une passion, sans compromis. La soixantaine entamée, son discours enthousiaste, intègre, illustre une approche de son art héritée de ses devanciers et fortifiée par d'innombrables rencontres et expériences : Memphis Slim, Buddy Guy, Earth Wind & Fire, The Temptations, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sun Ra, Elvin Jones, McCoy Tyner, Don Pullen, Tito Puente, ...

Chico Freeman et « Guataca » synthétise les structures rythmiques africaines à travers une exploration de la musique afro-cubaine, afro-américaine et le jazz du Middle-East, mâtinée d'autres rythmes, créant ainsi une expérience unique qui nous ouvre les oreilles à des sonorités inattendues. Cette musique invite l'auditeur à un voyage qui transcende le temps et l'espace et nous ramène aux plus profondes racines de la musique cubaine.

Les diffusions :
12 nov. - 12h30
14 nov. - 12h30
15 nov. - 09h00
15 nov. - 23h00
16 nov. - 05h30
16 nov.- 19h30
17 nov. - 02h00

Photos de Jazz par Frank Bigotte

2011-11-01T01:35:00.000-07:00

Impérial Orphéon

Impérial Orphéon à VERARGUES (30) organisé par Jazz à Junas le 24 septembre 2011, avec :
Gérald Chevillon (saxophones basse, ténor, soprano, graille), Antonin Leymarie (batterie, percussions, klaxons, chant), Damien Sabatier (saxophone baryton, alto, sopranino, flutes) et Rémy Poulakys (accordéon, chant, scat).

Voilà une très belle série de photos de notre ami-photographe Frank Bigotte fait à Vérargues; des autres photos sont sur Citizen Jazz dans la rubrique "Reportages Photos" sur le festival Jazzèbre et un concert au AJMI par le quartet Raphaël Imbert.
Prenez votre temps de bien admirer ces belles photos dans ce temps maussade!

http://www.citizenjazz.com/scene

Ton van Meesche, peintre de jazz et bénévole de Jazz à Junas va exposer ces aquarelles "Jazz in Watercolors"

2011-10-27T11:02:00.000-07:00

Lieu : Ever'In Café/restaurant ,1 place Séverine à Nîmes

Dates : du 10 novembre au 3 décembre 2011

Horaires : heures d'ouverture du café/restaurant

L'Ever'In reçoit le jeudi 10 novembre le duo Tom Mc CLung (piano) / Jean-Jacques Elangue (saxophone), un concert organisé par Le Jazz est Là.
Tom Mc CLung a joué à Junas pendant le festival 2011 avec Archie Shepp et les Gnawa Masters.
Pour assister au concert de Tom Mc CLung , réservation au 04 66 64 10 25

Soyez les bienvenus!

http://www.jazzajunas.asso.fr/
http://facebook.com/jazzajunas
http://www.tonjazz.eu/
http://www.lejazzestla.fr/

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Isabelle Olivier Depêches sur Citizen Jazz

2011-10-26T13:15:00.000-07:00

Après le très beau concert d'Isabelle Olivier vous trouverez encore des articles sur le magnifique site de Citizen Jazz

Lien:http://www.citizenjazz.com/Isabelle-Olivier-Dodecasongs,3466235.html

Concert Pascal Gasquet et Elliot Murphy le 2 décembre à Vergèze

2011-10-26T09:10:00.000-07:00

PROCHAIN CONCERT JAZZ A JUNAS

Le Vendredi 2 décembre à 20h30 (Vergèze Espace)

Soirée événement Pays Vidourle-Camargue

en partenariat avec Courant Scène et la Mairie de Vergèze

Pascal Gasquet Trio (1ère partie)

Loin du rock galvaudé par une large diffusion commerciale, il est quelques artistes d’une authenticité jamais prise en défaut et d’une sincérité à fleur de peau. Pascal Gasquet est de ceux-là !

Contrairement aux groupes de rock actuels, cet artiste à la voix rauque décape avec un gant de velours et affiche ainsi une puissance de dénonciation assez rare sur fond de blues et de rock.

Coup de cœur d’Eric Naulleau sur Paris Première, son dernier album n’est pas consensuel mais bien l’outil d’une révolte, d’une colère, un mode d’expression évident et vital avec des textes en français qui sonnent juste, qui sonnent plein.

Tarifs : 15 euros / 13 euros (adhérents) / gratuit pour les moins de 16 ans
Bar et petite restauration sur place
Renseignements et préventes au 04 66 80 30 27
http://www.jazzajunas.asso.fr/

Concert Pascal Gasquet et Elliot Murphy le 2 décembre à Vergèze

2011-10-26T08:53:00.000-07:00

PROCHAIN CONCERT JAZZ A JUNAS

Le Vendredi 2 décembre à 20h30 (Vergèze Espace)

Soirée événement Pays Vidourle-Camargue

en partenariat avec Courant Scène et la Mairie de Vergèze

Elliott Murphy and the Normandy All Stars

Elliott Murphy : guitare

Olivier Durand : guitare

Alan Fatras : batterie

Laurent Pardo : basse

Après une adolescence et une jeunesse dorées durant lesquelles ce fils de bonne famille s’initie dans divers groupes rock et rhythm’n’blues, Elliott Murphy publie “Aquashow” son premier disque, en 1973. Il y impose d’emblée une image de dandy romantique et un style - un rock aux accents folk légèrement décadent.

Souvent comparé à Bob Dylan ou Lou Reed, le subtil troubadour songwriter Elliott est devenu un véritable mythe auprès de ses nombreux fans et poursuit sa route, loin des affres du show business. Ecrivain ou musicien, électrique ou acoustique, folk ou rock, New Yorkais devenu Parisien et véritable homme de scène, ce compositeur inspiré laisse ses empreintes musicales à travers le monde en toute sincérité et simplicité.

Tarifs : 15 euros / 13 euros (adhérents) / gratuit pour les moins de 16 ans

Bar et petite restauration sur place

Renseignements et préventes au 04 66 80 30 27

www.jazzajunas.asso.fr

Sarah Bessié, nouvelle collaboratrice au Jazz à Junas

2011-10-26T08:45:00.000-07:00

Sarah Bessié nouvelle collaboratrice auJazz à Junas
L'association Jazz à Junas accueille Sarah Bessié, la nouvelle attachée de production qui prend la relève de Sophie Archereau. Sarah vit dans le Gard depuis quelques années où elle a travaillé pour plusieurs structures culturelles. Elle connait l'organisation de concerts pour avoir participé plusieurs années à la diffusion de musiques du monde, en France et en Méditerranée. Heureuse d'intégrer une équipe motivée et dynamique, elle est ravie d'apporter sa petite pierre à l'édifice de Jazz à Junas!

Elle m'a promis d'envoyer une photo d'elle, mais chez nous, dans le Midi, ça prendra un peu de temps; mais ça vaut la peine d'attendre un peu! Antonius

Et on vous envoie avec grand plaisir sa photo dans son bureau à Junas!

Jazz à Junas 2011 sur MEZZO en novembre

2011-10-25T01:28:00.000-07:00

Tom Harrel a Junas pendant le Festival 2011:
le Languedoc-Roussillon rencontre Chicago.

Photo par Chérif Boubrit

A ne pas manquer!!

Concert au Vigan par le Trio Isabelle Olivier

2011-10-23T02:30:00.000-07:00

Voilà quelques photos du concert
d'Isabelle Olivier au Vigan avec la chanteuse Monica Passos et le chanteur Benat Achiary, accompagné de Marc Buronfosse à la contrebasse etJoe Quitzke à la batterie.

Concert formidable lequel à bien fait vibrer les reinettes et les oignons doux dans leurs caisses.

Video par Edmond sur Isabelle à St. Sébastian d'Aigrefeuille.

20111022 st seb marché Isabelle Olivier par zimprod

Concert Tom McClung et Jean-Jacques Elangue au Ever'in Nîmes le 10 novembre

2011-10-19T07:03:00.000-07:00

Prochain concert

Retenez dès maintenant la date du jeudi 10 novembre, nous recevrons le duo :
Tom Mc Clung (pianiste régulier d'Archie Shepp, entre autres...),
Jean-Jacques ELANGUE (saxophone) à l'Ever'IN à 21h.

Ce duo a reçu de nombreux éloges de la presse en particulier depuis la sortie de l'album "This is You" et après son passage, très remarqué, au Sunside à Paris. Ce duo a été récemment enregistré lors de l'émission "Jazz sur le Vif" de Xavier Prévost sur France-Musique.
A ne pas manquer ! lire la suite l'affiche

Entendre et voir
Tom McClung et Jean-Jacques Elangué - France Musique Jazz sur le vif -

Ton van Meesche - aquarelliste

Le Jazz Est Là invite Ton van Meesche à accrocher ses aquarelles "Jazz in Watercolors" à l'Ever'In à Nîmes.
Du jeudi 10 novembre 2011 à l'occasion du concert Tom Mc Clung/Jean-Jacques Elangue jusqu'au samedi 3 décembre avec un autre concert proposé par Le Jazz Est Là.
Une occasion de plus d'associer jazz et peinture. Harmonie, improvisation, créativité, feeling sont au rendez-vous !

Voir l'affiche jointe - le site de Ton Van Meesche

2 Concerts exceptionnels d'Isabelle Olivier

2011-10-14T13:07:00.000-07:00

Isabelle Olivier

« Je cherche sans cesse de nouveaux sons, de nouvelles alchimies, pour dévoiler un univers musical à partir de l'acoustique de la harpe. J'y ajoute même parfois des accessoires pour détourner le son de l'instrument. Mes pièces inédites sont construites avec une recherche poétique et ludique à partir des fondamentaux de la musique : mélodie, harmonie et rythme. Le changement de l'un de ces fondamentaux me permet par exemple de détourner certains standards ou chansons très anciennes pour créer un nouvel univers porteur de l'imaginaire qui m'habite.
Mon défi permanent est de permettre à tous les artistes invités de s'exprimer pleinement en leur proposant une musique qui puisse être source d'inspiration et de plaisir à interpréter. Le challenge est de composer des formes simples, évidentes. » Isabelle Olivier

Directrice artistique de la compagnie Métamorphose, Isabelle Olivier explore une vision inédite de la harpe, à la croisée du jazz, des musiques classiques, contemporaines et traditionnelles.
Sa démarche audacieuse s'illustre dans une prise de risque permanente et l'ouverture à de multiples collaborations. Ses spectacles sont toujours présentés au public dans une volonté d'altérité et de proximité.

Harpiste d'exception sollicitée tant en musique classique qu'en jazz et dans les musiques actuelles, compositrice recherchée par Agnès varda, Adbellatif Kéchiche ou Emilie Valantin entre autres, Isabelle Olivier a sorti son 5è opus en 2009 chez ENJA/Harmonia Mundi "My foolish harp" avec Peter Erskine, Louis Sclavis, Youn Sun Nah et David Venitucci qui est encensé par la presse et le public.
Titulaire du certificat d'aptitude, elle enseigne la harpe depuis 1988 et anime régulièrement des master classes en France et à l'étranger.

©Piero Ottaviano

Petit interview avec Isabelle Olivier trouvé sur France Inter ; n'oubliez pas les 2 concerts d'Isabelle Olivier à Massillargues-Atuech et au Vigan.

Isabelle Olivier My Foolish Harp © Radio France - 2011

Isabelle Olivier "My Foolish Harp" Enja 2009

Concert Jazzà Junas au Vigan le 22 Octobre

2011-10-13T08:49:00.001-07:00

JAZZ A JUNAS présente

*Isabelle Olivier : harpe*

*Monica Passos : chant*

*Beñat Achiary : chant*

*Marc Buronfosse : contrebasse*

*Joe Quitzke : batterie*

Poursuivant son partenariat fort avec la municipalité du Vigan, Jazz à Junas propose ce concert dans le cadre de la programmation culturelle du Vigan qui
pour cette saison 2011-2012 mettra en avant les femmes artistes.

A l'aune de ses 20 ans de carrière, Isabelle Olivier souhaite partager cet évènement, sur scène, avec le public, autour d'un répertoire inédit d'auteurs vivants tels
David Linx, Jacques Dor, Norma Winstone ou éternels à l'instar de Shakespeare ou Aragon.
Nourrie de toutes les collaborations réalisées avec des musiciens talentueux tels Didier Lockwood, Louis Sclavis, Youn Sun Nah, ... Isabelle Olivier souhaite prolonger
ces expériences en invitant pour cette soirée les voix de Monica Passos et Beñat Achiary, deux personnalités fortes au talent reconnu dans le monde entier.

--

JAZZ A JUNAS
1 Rue de la Mairie
30250 JUNAS
04 66 80 30 27
www.jazzajunas.asso.fr
sarah.jazzajunas@orange.fr

Jazz en L'R

2011-10-10T01:18:00.000-07:00

Jazz en L’R : comment inventer et jouer du jazz en Languedoc-Roussillon

Le jazz « en région » est encore bien vivant, et ce tout au long de l’année. Et il est probable – en admettant que le phénomène soit mesurable – qu’il le soit aujourd’hui plus qu’hier, n’en déplaise à beaucoup de grincheux (ils sont toujours trop nombreux). Sans doute parce que des hommes et des femmes se battent pour la musique qu’ils jouent et qu’ils aiment.

En Languedoc-Roussillon, et entre Nîmes et Junas et, à l’autre bout, près de l’Espagne, près de Perpignan, il y a Montpellier, et aussi Sète. Outre un nombre incroyable de lieux, villes ou villages, par exemple Conilhac-Corbières qui, avec ses quelques 850 habitants, organise tous les ans un festival au mois de novembre avec des musiciens venus de toutes les planètes du jazz. Puis la scène nationale de Sète, celle de Narbonne, la ville de Béziers qui n’est pas en reste, Pézenas, Carcassonne... et tant d’autres.

Pour illustrer cette dynamique régionale, à la veille du 23e festival de jazz qui se déroule à Perpignan (25 septembre-16 octobre 2011) nous avons rencontré Yann Causse, qui en est l’initiateur et le dirige depuis le début. Non pas tant, cette fois, pour parler du festival que pour évoquer l’association qu’il préside aussi : « Jazz en L’R » (« L’R » pour Languedoc-Roussillon, on l’aura compris).
Si l’actualité de Jazz en L’R est au cœur de « Jazzèbre » (c’est le nom du festival, sans doute pour marquer son audace car les zèbres sont toujours de drôles d’animaux) c’est que le second accueillera deux concerts directement issus de la première... Et pas n’importe lesquels : le percussionniste Denis Fournier avec les chanteuses Renata Roagna et Pascale Labbé sous le beau titre de « Paysage de fantaisie » (le 7 octobre 2011 au Théâtre municipal de Perpignan) après une résidence grâce à l’association. Puis le concert du pianiste René Bottlang avec Rémi Charmasson (guitare, basse) et David Caulet (saxophones) qui, lui, fut précédé d’une résidence à Junas (Gard) et aura lieu le 13 octobre 2011 au Théâtre de l’Archipel en première partie du quintet de Stefano Di Battista.

« Jazz en L’R », qui a vu le jour il y a un peu plus de six ans, s’attache, comme on le voit avec ces deux exemples, à développer le jazz en région, à faire en sorte que des musiciens qui vivent « chez eux » puissent y créer, y inventer, laisser leur créativité s’y exprimer, mais aussi y être programmés. Bien évidemment, ils le sont également ailleurs - grâce à des contacts et des partenariats noués avec d’autres associations.
Les « résidences » se déroulent sur un minimum de dix jours et débouchent sur un minimum de trois concerts. Jazz en L’R assure une vraie « promotion » du jazz par sa programmation à l’année mais surtout grâce au festival, où se côtoient activités festives (pique-niques, balades en vélo ou en train touristique, dégustation de vins…), concerts dans toutes les Pyrénées-Orientales, découvertes musicales, prestations de musiciens internationaux… Sans le dire mais en le faisant !
Car on a là un exemple concret des actions qui permettent à la musique et au jazz en particulier de vivre pleinement, sans être trop contraints par les seuls objectifs financiers. Ainsi Jazz en L’R réunit à ce jour Jazz à Junas, la Scène nationale de Sète et Jazzèbre, mais aussi la programmation de l’Université Paul-Valéry à Montpellier, le Domaine du jazz qui officie à Béziers et Pézenas, des musiciens comme Denis Badault, Denis Fournier, Serge Casero, le collectif Koa et bien d’autres, musiciens ou acteurs à des titres divers de la vie du jazz.
C’est aussi grâce à des partenaires particulièrement impliqués que Jazz en L’R réussit son pari, en particulier la DRAC, la Région et l’association « Réseau en scène » qui a, quant à elle, pour vocation la coordination et la diffusion de tous les arts du spectacle. C’est aussi cette union, ce travail proprement collectif qui permet à Jazz en L’R d’entretenir ses ambitions en matière de formation des jeunes ou de sensibilisation de nouveaux publics.

Si la musique vit d’abord par elle-même, par l’inventivité et le talent des musiciens, elle existe aussi grâce au travail de ceux qui s’impliquent dans les rencontres entre artistes et public. Des rencontres « au plus près » qui lui leur permettent de s’apprécier encore plus.

Article sur Citizen jazz par Michel Arcens, publié le 6 octobre 2011

David Linx

2011-10-09T03:52:00.000-07:00

Article apparu sur le blog de Bruno Pfeiffer "Ca va Jazzer" dans la Libération

Les chants magnétiques du jazzman David Linx

Difficile d'imaginer le vocaliste David Linx autrement qu'enfiévré. Voire véhément. Nous avons rendez-vous dans le hall d'un hôtel place de la République.

Il prend feu quand j'aborde son dernier disque, avec l'organiste Rhoda Scott: «elle m'a rendu à moi-même. J'ai senti que nous devions entrer en studio. J'ai construit un répertoire autour d'elle.» Le résultat, Rock my Boat, sur le label Naïve. Séduisant comme une belle bâtisse au bord d'un chemin de Toscane. Une surprise toute relative quand on connaît le potentiel des artistes susdits. Quand un vocaliste exceptionnel rencontre une organiste en période de grâce, le public bénéficie forcément d'un programme de choix. David Linx fait exploser chaque salle qui le programme depuis une dizaine d'années, et l'orgue Hammond B3 de Rhoda Scott (73 ans) régale à nouveau depuis quelques années les scènes de la planète. Ce petit bijou de balancement et de poésie résulte d'une heureuse union, bénie par une distribution haut-de-gamme. Le seul morceau Yesternow suffit à en juger, transfiguré par les saxophones de Julien Lourau. Et les jaillissements du guitariste Nguyen Lê, en verve sur tout l'album. Autant de jazzmen à la fois maîtres et valets dans les palais majestueux de la syntaxe du chanteur belge. «Nous avons communiqué par le rythme. Je leur ai accordé toute spontanéité». La musique est aussi homogène qu'un bon vieil opus de funk. Et pourtant quelle fraîcheur! Créative également, la batterie d'André Ceccarelli, en euphorie et complice. Linx joue avec les mots: «Je me suis comporté en dictateur, tant j'ai poussé l'exigence». Qu'on ne se méprenne pas. C'est pour emmener les protagonistes au fond de son idée que le quadra maître de l'art a «mis la pression». Comme pour connecter les protagonistes avec ses tripes.

Lire la suite "Les chants magnétiques du jazzman David Linx" »

David Linx était à Lunel-Viel en Février 2011 avec son hommage à Claude Nougaro

Concert à Massilargues-Atuech le 20 0ctobre

2011-10-06T05:08:00.000-07:00

La Cave Coopérative de Massillargues-Atuech et JAZZ A JUNAS présentent,

Une soirée JAZZ et VIN !

ISABELLE OLIVIER SOLO (harpe)
JEUDI 20 octobre à partir de 18h30
Entrée : 3 euros (avec verre de vin offert pour dégustation)

A l'occasion de la soirée de présentation des vins nouveaux (récolte 2011, en conversion bio et conventionnel), nous serons heureux de vous accueillir à Massillargues-Atuech (près d'Anduze) pour une soirée Jazz et Vin !

Renseignements :
04 66 61 81 64 / ou Jazz à Junas au 04 66 80 30 27

http://www.vin-sud.com/
http://www.jazzajunas.asso.fr/
www.facebook.com/jazzajunas

SAISON JAZZ A JUNAS 2011 :

- MASSILLARGUES-ATUECH, le 20 octobre : ISABELLE OLIVIER SOLO

- LE VIGAN, le 22 octobre : ISABELLE OLIVIER TRIO invite MONICA PASSOS et BENAT ACHIARY

- VERGEZE, le 2 décembre : ELLIOTT MURPHY QUARTET et PASCAL GASQUET DUO

- NIMES, le 9 décembre : TRIO D'EN BAS

Concert L'Infernal Trio à Anduze le 13 octobre

2011-10-04T12:21:00.000-07:00

L'INFERNAL TRIO DE CAFARNAL TRIBU à ANDUZE LE 13 OCTOBRE

Jeudi 13 Octobre	2011	20h30
Auditorium de l'école de musique Anduze - Gard

Soirée organisée par la communauté de communes d'Anduze l"Infernal Trio de Cafarnal tribu" Trois des musiciens ayant participé à la création du mouvement et de l'orchestre "Cafarnal Tribu" qui était, il y a 20 ans déjà, un orchestre de 12 musiciens, sillonnant les routes du Sud de la France pour jouer leur "Jazz Funk Méditerranéen", puis ce scindant en de petites formations pour s'adapter aux budgets multiples et variés. De la même façon que sont nés à la Nouvelle Orléans, les orchestres de Jazz qui, de la rue, se retrouvaient à jouer dans des petits clubs. Cette formation en trio a été joué depuis cette époque, de nombreuses fois pour toutes sortes de manifestations. Allant du festival à des animations de coins de rues. De belles mélodies, mais pas que ... Du rythme, mais pas que ... Un son original, incontournablement ! Daniel Malavergne: Tuba Michel Bachevalier: Batterie de percussions Thierry Daudet : Trompette
Bureau communauté de communes d'Anduze 04 66 60 00 45

Sarah Bessié nouvelle collaboratrice auJazz à Junas

2011-10-02T08:32:00.000-07:00

L'association Jazz à Junas accueille Sarah Bessié, la nouvelle attachée de production qui prend la relève de Sophie Archereau. Sarah vit dans le Gard depuis quelques années où elle a travaillé pour plusieurs structures culturelles. Elle connait l'organisation de concerts pour avoir participé plusieurs années à la diffusion de musiques du monde, en France et en Méditerranée. Heureuse d'intégrer une équipe motivée et dynamique, elle est ravie d'apporter sa petite pierre à l'édifice de Jazz à Junas!

Elle m'a promis d'envoyer une photo d'elle, mais chez nous, dans le Midi, ça prendra un peu de temps; mais ça vaut la peine d'attendre un peu! Antonius

Le film "Michel Petrucciani" au Sémaphore à Nîmes

2011-10-02T08:30:00.000-07:00

Le film "Michel Petrucciani" au Sémaphore à Nîmes

Le cinéma Le Sémaphore propose du 28 septembre au 11 octobre un documentaire réalisé par Michael Radford sur l'extraordinaire pianiste Michel Petrucciani.
Nous n'avons pour l'instant lu que des critiques sur ce film que nous ne connaissons pas. Mais ceux qui ont connu sur scène le pianiste, seront, à n'en pas douter,très émus de le retrouver à l'écran, quant à ceux qui n'ont pas eu cette chance, ils pourront découvrir un musicien dont le talent et la présence sur scène impressionnaient toujours fortement le public.
Après son premier album "Flash" en 1980 , il enregistre, à même pas 20 ans, en trio avec Aldo Romano et Jean-François Jenny Clark : "Michel Petrucciani"
(OWL records 1981) le film le site du Sémaphore

via le site: lejazzestlà

Premier concert de Jazz à Junas après les vacances

2011-09-20T06:05:00.000-07:00

SAISON JAZZ A JUNAS 2011 (11^ème édition)

VERARGUES - Hérault / Soirée Jazz, Bal et Vin

Samedi 24 Septembre à 21h00 (Salle Polyvalente)

Impérial Orphéon

Rémy Poulakys : accordéon / Gérald Chevillon : saxophone basse / Damien Sabatier : saxophone baryton / Antonin Leymarie : batterie

L’Impérial Orphéon c’est la rencontre de quatre musiciens poly instrumentistes dont le souci d’exigence et d’originalité se traduit par une énergie complice et explosive sur scène.

Leur rythmique précise et fiévreuse ainsi que l’utilisation de la famille des saxophones au grand complet nourrissent les ouïes d’une musique rauque et généreuse par la variété des timbres développés.

Le quartet revisite façon «orphéon» des choros brésiliens, thèmes bulgares endiablés, standards de musettes, tours de chants rossiniens. Une invitation à la danse insolite et joyeusement déjantée !

Avec cette nouvelle formation, l’Impérial Orphéon trace une ligne musicale inventive aux contours accrocheurs, ce qui ne signifie pas sans surprise. Le souffle est là qui bouscule et dérange les codes par ses associations multiples et diverses !

En partenariat avec la Communauté de Communes du Pays de Lunel, l'Office de tourisme du Pays de Lunel et la Mairie de Vérargues.

Tarifs : 15 euros / 13 euros (adhérents) / gratuit pour les moins de 16 ans

Présence de viticulteurs locaux pour la découverte de leur vin.

Renseignements et préventes au 04 66 80 30 27

www.jazzajunas.asso.fr

Le week-end se poursuivra par une journée des Vendanges à l'ancienne le dimanche 25 à St-Christol :

• 8h départ avec les attelages et les ânes bâtés pour les vendanges à la main,

• RDV à l’esplanade de l’ancienne gare

• 9h30 petit-déjeuner du vendangeur

• 11h30 foulage au pied

• 12h visite des caveaux et dégustations

• 13h30 repas au Mas de Theyron (Boisseron).

Réservation obligatoire (20 €) : Office de Tourisme du Pays le Lunel - 04 67 71 01 37

-Et n'oubliez pas de dire bonjour à notre très charmante et nouvelle
collaboratrice Sarah Bessié au bureau de Jazz à Junas!

Archie Shepp et Gnawa Fire Music

2011-09-14T11:58:00.000-07:00

http://www.citizenjazz.com/Archie-Shepp-et-Gnawa-Fire-Music.html

Voilà quelques photos d'Archie Shepp et Gnawa Fire Music à Junas 2011, que notre ami Frank Bigotte a mis sur Citizen Jazz. Très bonne lecture!

Archie Shepp et Gnawa Fire Music

Archie Shepp et Gnawa Fire Music à Junas dans les Carrières le 22 juillet 2001 avec :
Archie Shepp (saxophones), Hamid Drake (batterie), Tom Mac Clung (piano), Abdellah El Gourd (guembri), Mahmoud Guinia (guembri), Malika Guinia (voix) et Jean-Jacques Avenel (contrebasse).

Cliquez sur une image pour l'agrandir ou accéder au diaporama

Reproduction Interdite

Archie Shepp	Archie Shepp	Hamid Drake
Archie Shepp	Jean-Jacques Avenel	Archie Shepp
Hamid Drake	Tom Mac Clung	Tom Mac Clung
Jean-Jacques Avenel	Jean-Jacques Avenel	Tom Mac Clung
Hamid Drake	Abdellah El Gourd	Mahmoud Guinia
Abdellah El Gourd	Archie Shepp

Un peu de Couleur de notre Festival

2011-09-12T08:59:00.000-07:00

Impression pendant la balance du concert d'Archie Shepp de Hamid Drake et Jean-Jacques Avenel

Concert par les Stagiaires de Junas

2011-09-12T08:25:00.000-07:00

Photo faite par Jeanne Davy du grand concert des jeunes stagiaires au Temple

Chicago s'invite à Jazz à Junas (Robert Latxague)

2011-09-12T07:49:00.000-07:00

	Voilà 2 articles écrites par Robert Latxague sur notre Festival de Chicago 2011 apparues sur le Forum de JazzMagazine du mois de Septembre 2011

#2421

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Chicago s'invite à Jazz à Junas 1 Mois, 2 Semaines ago

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Jazz à Junas, Junas (Gard), 20, 21 juillet
Denis Fournier (dm), Tomeka Reid (cello), Nicole Mitchell (fl), Hanah John Taylor (ts, fl), Bernard Santacruz (b)
Ahmad Jamal (p), Jammes Cammack (b), Herlin Riley (dm), Manolo Badrena
China Moses (voc), Raphael Lemonnier (p), Daniel Huck (as), Jean Pierre Derouard (dm), Fabien Marcoz (b),
Tom Harrell (tp, bu), Wayne Escoffery (ts), Ugoma Okegwo (p), Dany Grisset (p), Jonathan Blake (dm)

Comment relier Junas à Chicago ? Par le jazz évidemment. Telle est la gageure que le festival gardois a voulu relever pour sa 18e édition. En faisant appel à des musiciens qui ont un lien physique ou professionnel avec la ville américaine bien sur. En y associant des musiciens français pour des projets spécifiques également. En privilégiant enfin la relation avec l’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) dans le travail de perpétuation, de renouvellement et de création que poursuit l’association dans la ville des grands lacs du nord des Etats-Unis. Un projet ambitieux et original pour le festival de Junas. Une manière de pari.
Watershed, soit le partage des eaux, titre signifiant au possible, entre parfaitement dans la définition d’un tel cadre. Pour une jonction de deux lignes musicales autour de l’écriture et de l’improvisation Denis Fournier a invité deux musiciens de Chicago, et pas n’importe lesquels: le saxophoniste Hanah John Taylor, ancien leader de l’AACM ainsi que la flutiste Nicole Mitchell qui en est l’actuelle présidente. Un parti pris théorique qui demandait validation au travers d’une concrétisation formelle, évidemment. Pari tenu pour le batteur nîmois, avec une réalisation paradoxalement presque plus ancrée dans l’écriture que sur un matériau strictement tourné vers l’improvisation. Au plan percussion Fournier joue beaucoup sur la partie tambour, privilégiant les caisses de son set de batterie, manière idoine de caractériser la sonorité de l’orchestre. Au plan collectif il établit des tempos flottants, le groupe fabricant en simultané de beaux alliages de cordes (la basse poto mitan de Bernard Santacruz, les lignes croisées de l’étonnante violoncelliste Tomeka Reid) et de cuivres. Dans un tel contexte les deux faces exposées alternativement (fragile, aérienne ou dense pour la flute de Nicole Mitchell, façon force tranquille de Taylor) produisent un complément de lignes musicales continues ou brisées.
Ahmad Jamal ne se situe évidemment pas au niveau de ce type de problématique. Sa musique toujours très fortement ancrée au plan rythmique (Kaleidoscope) offre des séquences très construites à partir d’incessantes relances rythmiques. On ne peut à proprement pas parler de surprise, de nouveautés. On connaît l’art de Jamal sur son piano, la précision dans l’exposé, la puissance du toucher sur le clavier, le sens de la construction dans les thèmes ou les (désormais courtes) parties solo. Ce qui frappe néanmoins c’est bien la minutie qu’il manifeste à tout propos dans son rôle de leader, le pointillisme marqué dans la conduite de l’orchestre. Il distribue les rôles, instille les montées en tension, provoque à dessein les moments d’intensité puis d’apaisement. Sur scène le pianiste distille des petits signes de main comme autant de codes. De quoi guider ses musiciens, les placer successivement dans le travail collectif ou le développement solo. Assez étonnant sinon singulier tout de même de le voir (comme cadré dans un plan large de réalisation télé) fonctionner en permanence sur un regard exposé en triangle (piano/basse/batterie) d’échange et d’impulsion vis-à-vis de James Cammack et Herlin Riley. Pour communiquer avec Manolo Badrena situé dans son dos, le pianiste est obligé de se retourner ou carrément de se lever pour lui demander de placer un chorus de percussions. L’_expression_ scénique de l’orchestre d’Ahmad Jamal donne un produit jazz carré, dynamique, efficace en diable. Au point d’oublier les vertus de son seul art pianistique -il est vrai désormais sacralisé- au profit de la musique de l’orchestre.
China Moses parle beaucoup. Trop sans doute eu égard au temps de ses chansons. A Junas la chanteuse tenait à expliquer le pourquoi plus le comment du choix de son répertoire construit autour d’un hommage à ses chanteuses de jazz fétiches (Dinah Washington, Esther Philips, Mamy Philips) Au total une somme de justifications, d’explications de texte au sens propre comme au figuré, un brin de pédagogie, un verre d’émotion plus une dose de provoc sexy question attitude et posture. La recette d’un cocktail ainsi épicé ne remet pas en cause le savoir faire vocal. Simplement la répétition obsessionnelle du commentaire atténue l’impact du chant. Le rythme du show. Ses musiciens (y compris Raphael Lemonnier, pianiste arrangeur) en restent à une mise en place, à la nécessité de sa mise en orbite à elle. Conséquence : dans les parties solos, même Daniel Huck habituellement très volubile ne parvient pas toujours à suffisamment pousser le curseur. Quelques éclairs malgré tout : You’re crying autrefois arrangé par Quincy Jones ou Work Song de Nat Adderly…
Tom Harrel est un homme à part. Tom Harrell reste un phénomène en tant que musicien de jazz. Il règne une étrange atmosphère autour d’un concert du trompettiste autiste. Il ne dit pas un mot. Il ne fait pas un geste, légèrement penché vers l’avant. Pour démarrer chaque morceau le voilà qui frappe du pied le rituel un, deux, un deux trois quatre ! Silhouette statuaire grise il ne bouge les lèvres que pour souffler dans sa trompette. A ce moment pourtant sa sonorité unique –tarte à la crème peut-être ! mais en un certain sens Harrel prolonge le sillon moelleux de la sonorité Chet Baker- au bugle en particulier, troue la nuit des carrières d’une surprenante brillance. La vérité musicale de Tom Harrel surgit exclusivement de l’intérieur comme un souffle qui en prolongerait un autre. Un sax très coltranien dans la puissance du son, l’élan lyrique, un batteur au physique de pilier de rugby maori plutôt singulier dans la finesse, la précision de ses interventions rythmiques, un son d’ensemble sans faille, au total un jazz carré (Ridin, River Samba) Osons la comparaison pour un repère dans l’histoire du jazz (pas forcément de facture chicagoanne soit dit en passant, mais dans un exposé brillant Alexandre Pierrepont, ethnologue musical a clairement explicité la mobilité, les points de passage et d’échange propre au champ jazzistique) Question qualité musicale le Tom Harrel Quintet figure des Messengers remis au goût du jour.

A suivre

Robert Latxague

Article par Robert Latxaque (Jazzmagazine) sur Junas 2011

2011-09-12T07:42:00.000-07:00

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Les petits cailloux US de Jazz à Junas 1 Mois, 2 Semaines ago

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Hamid Drake (dm), Nicole Mitchell (fl, pico), Michel Edelin (fl,, fl b), Harrison Bankead (b)
Archie Shepp (ts, ss, voc), Tom Mc Clung (p), Jean Jacques Avenel (b), Hamid Drake (dm) + groupe Gnawa: Malika Gania (voc), Mahmoud Gania (voc, guembri), Abdellah El Gourd (voc, guembri)
Chico Freeman (ts, ss, voc), Ivan Bridon (p), Rodrigo Rodriguez (perc), Francis Arnaud (dm), Yoel Soto (b)
Eddy Clearwater (voc, g), Tom Crivellone (voc, g), Shoji Nato (hca, b), Steve Bass (dm)

A l’occasion de la dix huitième édition du festival Hamid Drake et Nicole Mitchell auront foulé la scène des carrières plus que quiconque. Sans doute parce que tous deux véhiculent au plus près l’esprit et la lettre du jazz de Chicago version AACM. Réunis au sein du trio du batteur, Indigo, ils ont invité Michel Edelin à se joindre à eux. Ainsi véhiculée par deux flutes la musique en ressort gonflée de sérénité façon voile sous l’alizé. Soulignées par un jeu de batterie marqué d’un sens de la nuance très aiguisé, les trames harmoniques ressortent simples, comme lissées et de ce fait portées à un certain degré d’évidence. Dans la construction d’un tel cadre, Michel Edelin autant que Nicole Mitchell participent d’un climat apaisé. Bornée par les murs de pierre des carrières, bercée par le souffle très contrôlé des deux flûtes, la musique estampillée Chicago soft échappe un instant au contexte historique typé blues ou wind city…
Hamid Drake s’avère décidément un foutu batteur ! En ce qu’il s’adapte, impose sa griffe, déclenche à tout va selon le moment, le contexte. Avec Archie Shepp au gouvernail, sur deux ou trois thèmes servis en guise de hors d’œuvre il enfile sans crier gare le costume d’Elvin Jones. Son drumming à feu continu jaillit frappé d’une énergie primaire. Puis dès lors que les Gnawas entrent en en jeu il s’efface illico de l’avant scène histoire de tisser une toile de pulsions souples en arrière plan, frappe cymbales ou charleston histoire d’accentuer le battement binaire. L’art des musiciens gnawas porte à l’incantation, le rythme comme rituel codé en question-réponse. Archie Shepp au sax place son sur-lignage. Tel un soufflet de forge il attise les souffles, ici flatte les basses (ténor), là compresse les aigues (soprano). Au besoin jusqu’à l’incandescence.
Chico Freeman lui joue les paradoxes. Fils d’un des saxophonistes icône de la ville (Von Freeman), sur la scène de Junas il choisit de sortir carrément du cadre chicagoan pour se présenter à la tête d’un combo « musica latina » (les musiciens issus des west-indies honnissent la formule toute faite latin jazz) truffé de percussions. De fait sans autre forme d’explication ni plus d’indication il entraine son auditoire sur des rythmes afro-cubains jusqu’au rap en passant par la balade ou le standard. Un itinéraire gorgé de couleurs, semé d’incessants changements de cap rythmiques qui appellent au voyage musical. Un parcours valorisé par la qualité intrinsèque de jeunes musiciens aux racines afro-américaines et caraïbes (Ivan Bridon, encore un pianiste cubain de qualité, Rodrigo Rodriguez explosif percussionniste colombien notamment, appuyé par Francis Arnaud, habituel batteur d’Eddy Louiss) Un moment phare : l’évocation de Moment’s Notice qu’il définit comme « un des morceaux les plus complexes du jazz que John Coltrane a pourtant écrit dans le studio en vint minutes seulement lors de la session de Blue Trane » Une conclusion singulière : un rap hardware en duo de voix Chico Freeman/Rodrigo Rodriguez. En ressort une (sur)impression diffuse : dans cette formule polymorphe Chico Freeman fait davantage jouer ses musiciens qu’il ne pratique, s’exprime lui-même. Dommage : on aurait aimé profiter plus et mieux de sa sonorité chaude, charnue. Du plaisir lié à son savoir ès jazz pluriel.
Le blues d’Eddy Clearwater clôture le festival dans une nuit devenue frisquette malgré les lumières empourprées caressant les dalles de calcaire. Guitare acidifiée, voix gitane-whisky, harmonica en contrechant déchiré-déchirant : le blues électrisant servi alive and well de la part d’une de ses figuras encore en vie. Quoi de plus naturel en somme à propos d’un Chicago bien évoqué ?
Métamorphosé en Petit Poucet du jazz, Stéphane Pessina-Dassonville, le boss–mot un peu dévoyé à propos d’un festival porté à bout de bras par d’increvables bénévoles- avait d’entrée voulu marquer, avec Chicago et après New York, une seconde borne dans le périple américain entamé par Jazz à Junas. Sur les accords de « Ce n’est qu’un au revoir… » il annonce au final que le prochain petit caillou devrait être semé dans les carrières en direction de la Nouvelle Orléans. On salive d’avance à la perspective d’une autre joyeuse jouissive prise de risque. En contre-pied manifeste d’un certain Wynton M., autre type de boss local ?...

Robert Latxague

Jazz à Junas, programme 2ème semestre

2011-09-12T00:06:00.000-07:00

LA SAISON 2011, 2ème semestre !!

Retrouvez la programmation complète du 2ème semestre de la saison 2011 !!!

- Samedi 24 septembre 2011 :

Impérial Orphéon VERARGUES, 21h00 salle polyvalente

- Jeudi 20 octobre 2011 :

Isabelle Olivier Solo MASSILLARGUES-ATUECH, 18h30 Cave Coopérative

- Samedi 22 octobre 2011 :

Isabelle Olivier Trio invite Monica Passos et Beniat Achiary LE VIGAN, 21h00 Auditorium du Lycée André Chamson

- Vendredi 2 décembre 2011 :

Elliott Murphy Quartet et Pascal Gasquet Duo VERGEZE, 20h30 Vergèze Espace

- Vendredi 9 décembre 2011 :

Trio d'En Bas NIMES, 20h30 Milonga Del Angel

LES BILLETS DE LA SAISON EN VENTE EN LIGNE !!

Tous les billets sont en vente directement sur internet à 15 et 13 euros*

*hors frais de location appliqués par les opérateurs

Cliquez sur le nom des groupes :

Impérial Orphéon

Isabelle Olivier Trio invite Monica Passos et Beniat Achiary

Elliott Murphy Quartet et Pascal Gasquet Duo

Programme l'AgglOaurythme du JAZZ

2011-09-10T12:33:00.000-07:00

Programme complet à consulter et en téléchargement : http://www.nimes-metropole.fr/index.php?page=74 rubriqu

Deux récompenses pour Nicole Mitchell

2011-09-10T12:24:00.000-07:00

Article publié sur Citizen Jazz sur Nicole Mitchell, notre grande artiste du festival 2011

Deux récompenses pour Nicole Mitchell

Communiqué :

« Nicole Mitchell a reçu l’Alpert Award in the Arts 2011 dans la catégorie musique.

Chaque année, cinq artistes sont couronnés par un Alpert Award dans les domaines suivants : danse, cinéma/vidéo, musique, théâtre et arts plastiques.

Les Alpert Awards pour la musique ont déjà été décernés à : Lukas Ligeti (2010), John King (2009), Derek Bermel (2008), Mark Feldman (2007), Lawrence D. Butch Morris (2006), David Dunn (2005), Miya Masaoka (2004), Vijay Iyer (2003), Laetitia Sonami (2002), Zhou Long (2001), Steve Coleman (2000), George Lewis (1999), Pamela Z (1998), Chen Yi (1997), Anne LeBaron (1996), James Carter (1995).

D’autre part, la Jazz Journalist Association a élu pour la deuxième année consécutive Nicole Mitchell meilleure flûtiste de l’année. »

A écouter sur le site de RoguArt en attendant d’autres projets passionnants pour l’année prochaine et les suivantes avec Nicole Mitchell :

INDIGO TRIO – MICHEL EDELIN (Nicole Mitchell, Harrison Bankhead, Hamid Drake, Michel Edelin), THE ETHIOPIAN PRINCESS MEETS THE TRANTRIC PRIEST

JOELLE LEANDRE/NICOLE MITCHELL/DYLAN VAN DER SCHYFF, BEFORE AFTER

NICOLE MITCHELL’S SONIC PROJECTIONS (Nicole Mitchell, Craig Taborn, David Boykin, Chad Taylor), EMMERAL HILLS

INDIGO TRIO (Nicole Mitchell, Harrison Bankhead, Hamid Drake), ANAYA

HAMID DRAKE & BINDU (Hamid Drake, Daniel Carter, Ernest Dawkins, Sabir Mateen, Greg Ward, special guest Nicole Mitchell), BINDU

http://www.citizenjazz.com/Deux-recompenses-pour-Nicole.html

Concert Le Jazz est là à Nîmes le 23 septembre

2011-09-06T13:15:00.000-07:00

Le Jazz est là donnera son premier concert de la saison le vendredi 23 septembre au Ever'In à Nîmes avec le Quintet de Benoit Culot

"The Chief ", Eddy Clearwater à Junas

2011-09-04T02:38:00.000-07:00

Description
Surnommé « The Chief », Eddy Clearwater est, à plus de 75 ans, l’un des derniers représentant du Chicago Blues des années 1960. Cette forme rugueuse, grasse et électrifié du genre qui peut-être comprise comme le plus direct ascendant du rock’n’roll.
Eddy Clearwater est gaucher, mais joue, comme le fera Jimi Hendrix, sur des guitares de droitiers montées à l’envers. Difficile d’ailleurs de ne pas entendre son influence dans le jeu du Voodoo Chile…
Niché dans l'incroyable ancienne carrière de pierres de Junas, entre le Gard et l'Hérault, la 17e édition du festival met à l'honneur la musique de Chicago.
Crédits
• Artistes : Eddy Clearwater (guitare, chant), Tom Crivellone (guitare, chant), Shoji Naito (basse harmonica), Steve Bass (batterie) • Réalisateur : Giuseppe De Vecchi • Cadreurs : Jérémie Clement, Manuel Deiller, Benoït Dugovic, Edmond Zimmermann, Patrick Errera • Son : Pierrick Saillant • Production : Mezzo / Oléo Films 2011 / ARTE France

Archi Shepp musique Gnawa

2011-09-04T02:33:00.000-07:00

20110722 junas archi shepp 02 musique gnawa par zimprod

Honeyboy Edwards est décèdé

2011-08-30T13:56:00.000-07:00

Décès du chanteur de blues américain David «Honeyboy» Edwards

Mis à jour le 30.08.11 à 21h27

Le chanteur-guitariste de blues David «Honeyboy» Edwards, dont le style excentrique captiva les auditoires les plus éloignés du Delta du Mississippi dont il était originaire, est mort à l'âge de 96 ans, a annoncé son manager ce mardi.

Cet homme au long parcours de musicien itinérant, voix haute en émotion sur un vigoureux accompagnement instrumental, a succombé lundi à une crise cardiaque chez lui à Chicago, a déclaré Michael Frank, qui jouait aussi de l'harmonica dans son trio. «Honeyboy était le bluesman du Delta dans sa quintessence», a-t-il ajouté. Le Delta du Mississippi, pépinière de grands bluesmen, est une région située dans le nord de l'Etat du même nom et bornée par les villes de Memphis et Vicksburg.

L'un des derniers musiciens de Robert Johnson

Honeyboy Edwards, fils de métayer et petit-fils d'esclave, est l'un des derniers musiciens à avoir joué avec le célèbre Robert Johnson, mort empoisonné en 1938. Sa carrière est liée à celles de fondateurs et illustrateurs du blues comme Charley Patton, Son House, Big Joe Williams, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Howlin' Wolf ou Little Walter.

Né en 1915 à Shaw (Mississippi), il jouait depuis l'âge de 14 ans. En public, il se produisait depuis un certain temps assis sur une chaise et utilisait en général une guitare non amplifiée. En 2008, il avait obtenu un Grammy Award du meilleur album de blues traditionnel pour «Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen». En 2010, un autre «Grammy» avait récompensé l'ensemble de sa carrière.

«C'était un joueur et un chanteur ardent et très physique»

«C'était un joueur et un chanteur ardent et très physique. Sur scène, il jouait efficacement de son corps», a indiqué Michael Frank. «Son style était excentrique, son sens du rythme atypique. (Les musiciens qui l'accompagnaient) découvraient vite qu'ils ne pouvaient se borner à compter (les mesures). Il effectuait une drôle de volte-face (...) puis se mettait à rire en voyant qu'il vous égarait», a-t-il ajouté.

Tombé malade en avril dernier, le musicien s'était produit pour la dernière fois en Europe en 2009. Ses derniers engagements ont eu lieu en avril dernier à Clarksdale (Mississippi), où le folkloriste Alan Lomax l'avait enregistré en 1942 pour la Bibliothèque du Congrès.

http://www.20minutes.fr/ledirect/778044/deces-chanteur-blues-americain-david-honeyboy-edwards

sur ce site vous trouverez quelques beaux videos!

Eddy Clearwater au Festival Jazz à Junas

2011-08-28T02:03:00.000-07:00

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Eddy_Clearwater_Jazz_a_Junas/

Description

Surnommé « The Chief », Eddy Clearwater est, à plus de 75 ans, l’un des derniers représentant du Chicago Blues des années 1960. Cette forme rugueuse, grasse et électrifié du genre qui peut-être comprise comme le plus direct ascendant du rock’n’roll.

Eddy Clearwater est gaucher, mais joue, comme le fera Jimi Hendrix, sur des guitares de droitiers montées à l’envers. Difficile d’ailleurs de ne pas entendre son influence dans le jeu du Voodoo Chile…

Niché dans l'incroyable ancienne carrière de pierres de Junas, entre le Gard et l'Hérault, la 17e édition du festival met à l'honneur la musique de Chicago.

• Artistes : Eddy Clearwater (guitare, chant), Tom Crivellone (guitare, chant), Shoji Naito (basse harmonica), Steve Bass (batterie) • Réalisateur : Giuseppe De Vecchi • Cadreurs : Jérémie Clement, Manuel Deiller, Benoït Dugovic, Edmond Zimmermann, Patrick Errera • Son : Pierrick Saillant • Production : Mezzo / Oléo Films 2011 / ARTE France

Encore 2 videos par ARTE Liveweb

2011-08-27T12:38:00.000-07:00

Vous trouverez sur le site d'ARTE Liveweb le video du concert d'Eddy Clearwater à Junas 2011 et le concert d'Archie Shepp avec les Gnawa Fire Music à Porquerolles 2011

Ca vaut vraiment la peine de voir et écouter ces beaux concerts!

Lien: http://liveweb.arte.tv/fr/cat/Jazz___Blues/

Jazz à Junas, déjà sur Citizen Jazz!!

2011-08-27T12:00:00.000-07:00

En regardant sur le magnifique site de Citizen Jazz ce soir, on peut déjà voir le très beau concert : Indigo Trio filmé par Frank Cassenti. Donc mettez vous sur le lien donné en-dessous. En plus tant que vous êtes sur le site de Citizen jazz, prenez aussi le temps de regarder les excellentes photos de notre ami Frank Bigotte.

http://www.citizenjazz.com/Indigo-Trio-M-Edelin-Jazz-a-Junas.html

Indigo Trio + M. Edelin (Jazz à Junas)

Le batteur Hamid Drake s’est entouré au sein de l’Indigo Trio : de la flûtiste Nicole Mitchell, qui par ailleurs dirige l’Association for Advancement of Creative Music (AACM) et du bassiste Harrison Bankhead, que l’on a pu entendre notamment dans le projet avant-gardiste hommage à Albert Ayler Witches & Devils. Ils sont rejoints pour l’occasion par un autre flûtiste, Michel Edelin

Niché dans l’incroyable ancienne carrière de pierres de Junas, entre le Gard et l’Hérault, la 17e édition du festival met à l’honneur la musique de Chicago.

Réalisateur : Frank Cassenti ; Cadreurs : Jérémie Clement, Manuel Deiller, Benoït Dugovic, Mathieu Vilcot, Patrick Errera ; Son : Pierrick Saillant ; Production : Mezzo / Oléo Films 2011 / ARTE France.

Joe Lee Wilson nous a quittés

2011-08-19T01:44:00.000-07:00

Joe Lee Wilson nous a quittés

Nous venons d'apprendre la disparition du chanteur Joe Lee Wilson.
Voix exceptionnelle dans le jazz, il avait fréquenté de nombreux musiciens de renom. A Paris ,il se produisait souvent avec son groupe de Brighton ou avec des musiciens comme Kirk Lightsey, Jack Gregg, Sangoma Everett, Bobby Few et bien d'autres.Il avait enregistré plusieurs albums avec Archie Shepp comme "The Cry of my People" ou "Attica Blues".
Ecoutez la voix, observez son regard, l' interview que nous vous proposons réalisée en 2008 résume la grande humanité et générosité qui émanaient de sa personne. Salut Joe Lee !

Article pris du site: le jazz est là (http://www.lejazzestla.fr/) de notre ami Patrice

Jazz à la Tour 2011

2011-08-07T01:55:00.000-07:00

Festival "Jazz à la Tour" 2011

2ème édition du 11 au 14 août en plein cœur du Luberon

Un festival c’est d’abord et avant tout son identité. Laquelle, résultante de lignes de convergences (un lieu, un programme, un partage, un échange illuminés par une passion), s’impose de par sa différence. Dans son intention et sa démarche «Jazz à La Tour» n’est pas un festival de plus. Il est porté par une équipe soucieuse de développer un projet musical original dans un cadre et sur un territoire qu’elle souhaite mettre en valeur de la manière la plus respectueuse.
A lieu magique, le Château de La Tour d’Aigues, musique magique et libre. Le jazz donc, dans son approche actuelle la plus représentative, la plus belle et la plus généreuse. Celle, négligée des médias, qui affiche une créativité tout à fait exceptionnelle et, notamment, dans sa version française.
A cette scène jeune, dynamique et décomplexée mais en manque notoire de visibilité et trop souvent absente de celles des «grands» festivals de l’été, il convenait de donner un coup de projecteur.
C’est toute l’ambition de cette deuxième édition de «Jazz à La Tour» et c’est l’invitation à l’accompagner que nous adressons au public.
Jean-Paul Ricard

Jeudi 11 août

LAURE DONNAT DUO « BILLIE’S BLUES » / 20H30 / BEAUMONT-DE-PERTUIS / GRATUIT
Laure DONNAT, voix / Lilian BENCINI, contrebasse
www.lauredonnat.com

Vendredi 12 août

ERIC LONGSWORTH 4TET / 19H00
Eric LONGSWORTH, violoncelle / Jean-Charles RICHARD, saxophones / Rémi CHARMASSON, guitare / François VERLY, percussions et batterie
www.myspace.com/LONGSWORTHERIC

DANIEL HUMAIR 4TET / 21H30
Daniel HUMAIR, batterie / Émile PARISIEN, saxophone / Jean-Paul CELEA, contrebasse / Vincent PEIRANI, accordéon
www.danielhumair.com

Samedi 13 août

GUILLAUME SÉGURON TRIO / 19H00
Guillaume SÉGURON, contrebasse / Patrice SOLETTI, guitare / Lionel GARCIN, saxophones

URSUS MINOR / 21H30
Tony HYMAS, claviers, piano, voix / Mike SCOTT, guitares / François CORNELOUP, saxophones baryton et soprano / Q, batterie / Boots RILEY, voix / DESDAMONA, voix
www.myspace.com/ursusminorgroup

Dimanche 14 août

EMIR A2 "CHANTS D'OISEAUX" / CRÉATION / 11H00 / GRATUIT
Lionel GARCIN, saxophones / Laurent CHARLES, saxophones
http://e.m.i.r.free.fr/homepage.html & www.planconcert.com/EMIRA3

SAMUEL SILVANT 4TET / 19H00
Samuel SILVANT, batterie / Bernard SANTACRUZ, contrebasse / Philippe DESCHEPPER, guitare / Olivier THEMINES, clarinettes
www.myspace.com/samuelsilvant

ONJ « SHUT UP & DANCE » – DANIEL YVINEC / 21H30
Eve RISSER, piano, piano préparé, flûtes, objets sonores / Vincent LAFONT, claviers, électronique / Antonin-Tri HOANG, saxophone alto, clarinettes, piano / Matthieu METZGER, saxophones, traitements électronique / Joce MIENNIEL, flûtes, piccolo, électronique / Rémi DUMOULIN, saxophones, clarinettes / Sylvain BARDIAU, trompette / Pierre PERCHAUD, guitares, banjo / Sylvain DANIEL, basse électrique, cor d'harmonie, électronique / Yoann SERRA, batterie / Daniel YVINEC, direction artistique / John HOLLENBECK, composition
www.onj.org/ & www.myspace.com/onjazz

... et tous les jours

Du vendredi au dimanche / Apéro-jazz au camping / Midi
Groupes amateurs différents chaque jour en partenariat avec Arts Vivants en Vaucluse.

Et durant toute la semaine :
Des fanfares itinérantes animeront les marchés des environs, les rues de la Tour d'Aigues, des expositions autour du Jazz se cacheront ici et là.

Samedi 13 août à 15h00
Rencontre/débat : "Et le Jazz bordel! Quelle place pour le jazz aujourd'hui?"

Denis Fournier - Rencontre sur Citizen Jazz

2011-08-04T12:33:00.000-07:00

Article publié par Michel Arcens sur Citizen Jazz Rencontre sur notre ami Denis Fournier; édition 4 août.

Denis Fournier - Rencontre

On connaît le batteur et percussionniste Denis Fournier pour ses expériences créatrices avec les plus grands. Mais jamais on ne l’a vu en panne d’invention, d’audace, de générosité, de maîtrise.

On connaît le batteur et percussionniste montpelliérain Denis Fournier pour ses expériences créatrices avec les plus grands musiciens américains et européens, lui qui était déjà professionnel à dix-sept ans. Mais jamais on ne l’a vu en panne d’invention, d’audace, de générosité, de maîtrise.

« Tant qu’il y aura du désir... »

Nous avons rencontré Denis Fournier alors qu’il entrait en résidence au « Médiator » à Perpignan avec deux chanteuses, Renata Roagna et Pascale Labbé pour un projet qui sera créé le 7 octobre 2011, toujours à Perpignan, dans le cadre du Festival « Jazzèbre » dirigé par Yann Causse, également président de l’association « Jazz en L’R » (lire et comprendre « en Languedoc-Roussillon ») qui n’est pas pour rien dans cette aventure.

Mais Denis Fournier ne saurait s’en tenir là ! Nous l’avons aussi interrogé sur un autre projet - qui lui tient tout particulièrement à cœur - avec des musiciens de l’AACM auxquels il voue un attachement intense, et qui sera créé quant à lui à « Jazz à Junas » le 20 juillet 2011, puis rejoué le lendemain au festival de Radio France à Montpellier et enregistré par Xavier Prévost.

Denis Fournier nous a parlé de tout cela, mais aussi de l’origine du jazz, du blues, de la great black music, de politique et aussi de l’avenir du jazz. Avec intelligence, passion, modestie, et en laissant transparaître à tout moment son amour de la musique et de ses semblables.

Denis Fournier, vous jouez dans Paysage de fantaisie avec les chanteuses Renata Roagna et Pascale Labbé. On connaît vos audaces, mais n’y a-t-il pas quelque incompatibilité dans une telle formation ?

Bien au contraire ! Il y a quelques années j’avais déjà intitulé un de mes albums La voix des tambours. Je suis convaincu que tout a commencé avec un homme qui, un jour, a frappé un caillou contre un autre et s’est mis à faire quelque chose comme chanter. Il y a dans le chant comme dans les percussions quelque chose de primordial, de fondamental, de premier. Comme dans le « blues ». Parce que c’est cela, « le blues ».

Sur mon site figure à propos de Paysage de fantaisie une formule qui me semble bien résumer ce propos : « Dans le jazz la voix constitue l’essence de l’art musical, et le chant fut la première source d’inspiration que les instrumentistes s’efforcèrent de reproduire. Les femmes en particulier, ont su affirmer leur capacité à être de remarquables interprètes. » J’avais, il y a longtemps déjà, entendu Pierre Favre pour lequel j’ai toujours eu une grande admiration, avec la chanteuse Tamia, ce qui m’avait donné envie de faire ma propre expérience dans cette direction. J’ai rencontré Renata au travers de son mari, avec qui j’avais participé à un spectacle consacré au magnifique écrivain Erri de Luca ; j’ai voulu rapprocher cette chanteuse d’origine piémontaise, empreinte des musiques traditionnelles de l’Italie du Nord, du parcours atypique de Pascale Labbé. Tout cela impose que le son soit très élaboré, très travaillé. Et pour ce qui me concerne, je dois aussi apporter ma voix, celle de mes percussions, à notre ensemble.

Ce qui signifie que dans ce Paysage de fantaisie, la part de l’improvisation est limitée ?

Bien au contraire ! Nous travaillons beaucoup, nous sommes très exigeants avec nous-mêmes. Nous préparons beaucoup nos interventions. En même temps, on ne peut pas dire que nous soyons en répétition. Nous nous entraînons ; mieux encore, nous nous entraidons. Et pour le concert, nous oublions ! A ce moment-là tout se passe comme si l’ensemble était re-convoqué. En fait, Paysage de fantaisie est très improvisé.

L’improvisation, c’est essentiel ?

Tout dépend du sens que l’on accorde à ce mot. Si l’on pense que c’est un moyen, une technique en quelque sorte, alors je dirais que non, ça n’est pas si important que cela. En tout cas, ça n’est pas ce qui définit ma manière de concevoir la musique que je joue. Mais si l’on considère que pour vivre tout être doit continûment improviser, trouver un nouveau chemin pour continuer à respirer, à manger, à vivre tout simplement, si l’on considère que l’improvisation c’est comme la vie, que c’est la vie, alors bien sûr, c’est essentiel.

Paysage de fantaisie se situe aux confins du jazz, des « musiques actuelles », de la musique contemporaine ; peut-on « situer » ce projet de façon un peu plus précise ?

Je pense que toutes ces classifications sont inutiles. Ce qui est important, c’est de comprendre que si l’on parle plus de « musique actuelle » que de jazz, cela n’enlève absolument rien au fait que tout part du blues, qui est l’essence même de ces musiques-là. C’est cela qu’avec Renata et Pascale nous essayons de faire : rester au cœur de ce qui fait la musique. Nous voulons que cela s’entende, tant dans nos concerts que dans l’enregistrement qui sera bientôt produit par l’association Vent du sud.

En même temps que Paysage de fantaisie vous travaillez sur Watershed pour les festivals « Jazz à Junas » et de « Radio France Montpellier » (les 20 et 21 juillet 2011). De quoi s’agit-il cette fois ?

Watershed c’est, en français, « le partage des eaux ». Cela évoque pour moi des forces qui se rejoignent, se fondent, puis s’écartent à nouveau. C’est ce que la musique de Watershed veut exprimer. C’est une nouvelle rencontre avec un courant musical qui compte beaucoup pour moi, celui de l’AACM, que j’admire depuis longtemps. C’est aussi le fruit d’une collaboration avec l’ethnologue et critique Alexandre Pierrepont.

Quels sont les musiciens qui font partie de cette nouvelle aventure ?

Je voudrais rappeler tout d’abord que j’ai déjà joué dès 1985 avec le saxophoniste Hanah Jon Taylor, de l’Ethnic Heritage Ensemble, et qu’il est de nouveau à mes côtés pour Watershed. C’est aussi une formidable reconnaissance. Surtout quand les membres de l’AACM me disent que, moi aussi, tout autant qu’eux, je joue de la « great black music » !
Il y a aussi Nicole Mitchell aux flûtes et Tomeka Reid au violoncelle. Il y a longtemps que j’avais envie de jouer avec un violoncelle et encore davantage avec Tomeka - aussi avec Nicole, bien sûr. Et puis Bernard Santacruz à la contrebasse, un « vieux » compagnon de route qui a joué à Chicago avec Jeff Parker.

Sur votre site vous écrivez ; « Ce projet musical est un rêve éveillé sur l’interaction musicale et socialo-musicale, sur les manières complémentaires d’improviser, de construire, d’inventer à plusieurs, et sur les sombres et lumineuses racines du blues. La musique créative est l’affirmation d’un autre rapport au monde ». Pourriez-vous, sur ce thème, nous en dire davantage : comment définir cet « autre » rapport au monde ?

Ce que je veux dire c’est que, généralement, nous sommes dans un rapport d’avenir : on pense à ce qui va arriver après, on agit et éventuellement on joue de la musique en fonction de cela. Mais c’est oublier que la musique se trouve à la fois dans une projection et - fondamentalement - dans un imaginaire du moment, du présent le plus immédiat.
Et puis, dans ce petit texte, j’ai voulu aussi dire mon attachement à ce qui est collectif et que l’AACM depuis sa fondation incarne totalement. J’ai toujours été sensible à la notion de collectif d’artistes et cela correspond toujours pour moi à un engagement politique, à mes convictions les plus profondes en la matière. En réalité, je suis convaincu qu’improviser, inventer, c’est déjà être plusieurs. C’est en tout cas être totalement ouvert aux autres. C’est comme ça que sont les musiques créatives, c’est comme ça qu’est le jazz. C’est ce que je veux redire, exprimer avec Watershed, avec les formidables musiciennes et musiciens avec qui je serai à Junas et à Montpellier dans quelques jours.

Et puis, je suis heureux que, de tout cela, il puisse également rester une trace sous forme d’un CD grâce à Michel Dorbon et son label RogueArt.

Il ne se passe pas un jour sans que l’on entende ici ou là que l’avenir du jazz est compromis, que les CD ne se vendent pas, que les jeunes n’écoutent pas cette musique. Or, quand on observe ce que vous faites, quand on voit votre enthousiasme, on a l’impression au contraire que tout est encore possible, que le « champ est toujours ouvert » pour la création.

Je crois tout simplement que le jazz, sous une forme ou sous une autre, continuera longtemps d’exister. En tout cas, tant qu’il y aura du désir…

P.-S. :

Le site www/citizen jazz.com

Pour des états généraux du jazz

2011-07-27T23:45:00.000-07:00

Tribune | 27 juillet 2011

Pour des états généraux du jazz

Les liens particuliers que la France a tissés avec le jazz remontent aux premières heures de cette musique ; aux compositeurs Claude Debussy, Maurice Ravel ou Erik Satie qui ont trouvé dans ce genre nouveau une source d’inspiration fertile, au triomphe de Joséphine Baker et Sidney Bechet à Paris dans les années 1920 et puis, au milieu des années 1930, à la création du Quintette du Hot Club de France avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. La Libération a vibré au son des orchestres swing de l’armée américaine, alors que le be-bop était déjà en marche, et certains de ses plus grands représentants sont venus trouver chez nous un refuge salutaire (Don Byas, Bud Powell, Kenny Clarke…) et ont ainsi favorisé les échanges avec des musiciens français qui n’ont pas tardé à s’emparer de ce nouveau langage. La France a aussi été une terre d’accueil privilégiée pour de nombreux hérauts du free-jazz et, grâce à la diversité de sa société, elle a donné au jazz-fusion quelques-uns de ses meilleurs instrumentistes. Depuis, le jazz y a connu un essor qui ne s’est jamais démenti, avec ses courants, ses influences, sa marginalisation puis ses soutiens, ses hauts, ses bas…

Aujourd’hui, cette musique traverse une crise profonde. Nous sommes bel et bien à la croisée des chemins et c’est à nous (musiciens, fédérations, associations, écoles, producteurs, journalistes…) de prendre la mesure des enjeux et d’engager le débat qui s’impose. En effet, les musiciens de jazz sont dix fois plus nombreux qu’il y a vingt ans, en particulier les jeunes issus des écoles de(s) jazz et des musiques improvisées qui se sont multipliées. Or l’environnement professionnel dans lequel ils tentent de s’insérer s’est considérablement détérioré. Les droits sociaux des artistes ont fondu, marginalisant des centaines d’artistes depuis les directives de 2008. Les producteurs - du moins ceux qui n’ont pas mis la clef sous la porte - ne parviennent plus à vendre de disques. Les salles comme les festivals sont soumis à des contraintes budgétaires toujours plus insurmontables et ont, par conséquent, de plus en plus de mal à refléter et relayer la très grande diversité du jazz français. Il en va de même de la presse spécialisée. Le jazz perd chaque année en visibilité, englobé qu’il est dans les «musiques actuelles» dont il est la grande oubliée.

Cette situation est d’autant plus inacceptable que le jazz n’a jamais été aussi riche et foisonnant. Qu’ils s’inscrivent dans une démarche de préservation ou de relecture des traditions et du répertoire, d’échanges internationaux, de métissages, d’expérimentation ou d’innovation, les musiciens français continuent de faire vivre cette musique à travers tout le pays dans un sentiment de résistance allant croissant, en s’efforçant de créer les conditions du renouvellement d’un public avide de partager cette expérience unique. Dans leur grande diversité, ils constituent aujourd’hui un patrimoine national tout autant que de multiples foyers de création qu’il est impératif de soutenir, tout comme il est urgent de soutenir l’ensemble de la filière qui les fait vivre ; les fédérations, les associations, les producteurs, les programmateurs, les diffuseurs, les écoles, les médias et les sociétés civiles.

C’est pourquoi nous demandons solennellement à monsieur Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, d’organiser la tenue d’états généraux du jazz afin de redéfinir ensemble, avec tous les acteurs de cette filière, les politiques que nous voulons voir mises en œuvre pour assurer la survie d’un secteur musical qui fait partie intégrante de notre paysage culturel, mais qui risque fort de s’appauvrir jusqu’à disparaître si rien n’est fait en sa faveur.

Quelques signataires : Pascal Anquetil, Ann Ballester, Daniel Beaussier, Lionel Belmondo, Vincent Bessières, Pierre de Bethmann, Claude Carrière, Guillaume de Chassy, Mederic Collignon, Michel Contat, Laurent Coq, Eric Debegue, Christophe Deghelt, Jacques Delors, Reno Di Matteo, Alex Dutilh, Ludovic Florin, Mohamed Gaslti, Michel Goldberg, Hidehiko Kan, Géraldine Laurent, Julien Lourau, China Moses, Leïla Olivesi, Pierrick Pedron, Michel Portal, Jérôme Sabbagh, Henri Texier, Bruno Tocanne, Baptiste Trotignon, l’Union des musiciens de jazz (UMJ), Louis Winsberg, François Zalacain. Liste complète des signataires : www.petitionenligne.fr/petition/appel-a-des-etats-generaux-du-jazz/1288

Frank Foster, saxophoniste ténor de Count Basie vient de nous quitter à l'âge de 82

2011-07-27T00:07:00.000-07:00

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Frank Foster, Jazz Saxophonist, Composer and Arranger, Dies at 82

By NATE CHINEN

Published: July 26, 2011

Frank Foster, a saxophonist, composer and arranger who helped shape the sound of the Count Basie Orchestra during its popular heyday in the 1950s and ’60s and later led expressive large and small groups of his own, died on Tuesday at his home in Chesapeake, Va. He was 82.

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Jack Vartoogian/FrontRowPhotos

Frank Foster in 1995.

The cause was complications of kidney failure, said his wife of 45 years, Cecilia. Mr. Foster had a varied and highly regarded career as a bandleader, notably with his Loud Minority Big Band, and he was sought after as an arranger for large ensembles. But it was the strength of his contribution to the so-called New Testament edition of the Basie band, from 1953 to 1964, that anchors his place in jazz history.

Mr. Foster wrote and arranged a number of songs for the band, none more celebrated than “Shiny Stockings,” a puckishly genteel theme set at a cruising medium tempo with a slow but powerful crescendo. Recorded by Basie on his classic 1955 album “April in Paris,” it subsequently became both a band signature and a jazz standard, often performed with lyrics (there were two sets, one by Ella Fitzgerald and one by Jon Hendricks).

Among Mr. Foster’s less famous entries in the Basie canon, some, like “Blues in Hoss’ Flat,” have enjoyed steady circulation in the repertories of high school and college jazz bands.

He was one of two musicians named Frank in the band’s saxophone section, the other being the tenor saxophonist and flutist Frank Wess. Their contrasting styles as soloists — Mr. Foster was the more robust, with a harder husk to his tone — became the basis of a popular set piece called “Two Franks,” written for the band by Neal Hefti.

After leaving Basie, Mr. Foster worked for a while as a freelance arranger, supporting the likes of Frank Sinatra and Sarah Vaughan.

He returned to the Basie band in the mid-1980s, this time as its leader. (Count Basie died in 1984.) He held the post for nearly a decade and earned something like emeritus status: when the Count Basie Orchestra was enlisted for Tony Bennett’s 2008 album “A Swingin’ Christmas,” Mr. Foster was the arranger.

Frank Benjamin Foster III was born on Sept. 21, 1928, into Cincinnati’s African-American middle class — his father was a postal clerk, his mother a social worker — and began his musical studies first on piano, then clarinet. The alto saxophone came next, and within a year of picking it up he was playing in a neighborhood dance band.

Most of his early professional experience involved playing stock arrangements in big bands; during his senior year of high school he formed one himself, writing charts from scratch. He considered himself self-taught as an arranger, having studied only harmony in school.

Mr. Foster attended the historically black Wilberforce University in Ohio, after being rejected by Oberlin College and the Cincinnati Conservatory. He played in and arranged for Wilberforce’s dance band, the Collegians.

As a budding tenor saxophonist he drew inspiration from Wardell Gray and Dexter Gordon, strong stylists who made the transition from swing to bebop. “I’m a hard bopper,” he told an interviewer with the Smithsonian Jazz Oral History Program in 1998. “Once a hard bopper, always a hard bopper.”

But Mr. Foster was hardly confined to bebop as a musical language. His tenure with the Count Basie Orchestra, which began after his tour of duty with the Army during the Korean War, proved as much.

So did his efforts after leaving Basie, when he played in smaller groups, including those led by his wife’s first cousin, the drummer Elvin Jones. At the time he was drawn to the adventurous music of John Coltrane, in whose quartet Mr. Jones had created an influential polyrhythmic pulse. An album called “Well Water,” recently released on the Piadrum label, captures Mr. Foster and Mr. Jones jointly leading the Loud Minority Big Band in 1977, with a determinedly modern mind-set. The album includes their take on “Simone,” Mr. Foster’s best-known post-Basie composition.

Even as he spent a good portion of the late 1960s and ’70s exploring harmonic and rhythmic abstraction, Mr. Foster never quite surrendered to it. And he was no purist about jazz-funk — “Manhattan Fever,” one of his best albums, released in 1968 on Blue Note, has several effervescent backbeat-driven tunes.

In 2001 Mr. Foster had a stroke that hindered his ability to play the saxophone. He was named a National Endowment for the Arts Jazz Master the following year, and continued to write and arrange music, often as a commission for organizations like the Jazz at Lincoln Center Orchestra. He also became active in the Jazz Foundation of America, a nonprofit organization that delivers aid to musicians in need.

In addition to his wife, Mr. Foster is survived by two children from their marriage, Frank Foster IV and Andrea Jardis Innis; two sons from his first marriage, Anthony and Donald; and six grandchildren.

Le Grand Festival Jazz à Junas 2011 terminé!

2011-07-25T08:16:00.000-07:00

Cinema Jazzique à Sommières pendant tout le Festival

2011-07-19T04:35:00.000-07:00

N'oubliez surtout pas que pendant le Festival de Jazz à Junas, on vous montrera des films de jazz au cinéma Le Venise à Sommières pendant tous les après-midis à 16.00 pour un prix sympa de 3 euros.

Mercredi: La Cité des Vents de Gilles Corre

Les américains appellent Chicago "The Windy City"! Est-cela raison laquele, elle a toujours été place forte de ces grands souffleurs: les saxophonistes. Le film propose une promenade musicale guidée dans la grande métropole du Nord. Débat avec Gilles Corre après la projection.

Jeudi: All the things you are, Lee Konitz/ Dan Tepfer de Samuel Thiébaut

Lee Konitz figure en très bonne place dans le Pantheon du jazz. A la difference notable qu'il se promène aujourd'hui tous les matins à Central Park. Le parti-pris du film est donc de faire le portrait d'un être prodigieusement vivant, toujours en tension, vers un devenir jamais atteint.
Débat avec Samuel Thiébaut après la projection.

Vendredi: Gnawa Music - Corps et Ame de Frank Cassenti

Construit sous la forme d'un road movie, le film nous conduit de Tanger à Essaouira en passant par Tameloht, Marrakech. Salé au plus intime de la musique Gnawa du Maroc.
Débat avec Frank Cassenti après la projection.

Samedi: Un soir au Club de Jean Achache; musique de Michel Benita et Elise Caron

Simon Nardis ne peut pas imaginer que l'enchaînement des trains ratés va l'entraîner dans un club de jazz. Il sait que sa véritable existence est avec la musique. Debbie est là disponible pour l'accompagner . Simon attend que la vie décide pour lui. Elle va s'en charger.
Débat avec Elise Caron après la projection

Samedi 23 juillet Grand Final Blues à Junas

2011-07-18T00:15:00.000-07:00

En EXCLUSIVITE EUROPEENNE: EDDY "THE CHIEF" CLEARWATER à JUNAS

Chicago pur jus, "The Roots of the Blues", le Chicago Tribune l'a consacré "Premier Blues Showman", sûrement grâce à son éclectisme et à son exubérance.

Meilleur showman Blues 2003 aux Chicago Music Awards et meilleur artiste contemporain de l'année au WC. Handy Award 2001, EDDY CLEARWATER est l'un des monstres sacrés de Chicagoblues. Le guitariste a su imposer son style rock, influencé par Magic Sam et Chuck Berry, à travers le monde.

Le Festival Jazz à Junas 2011 ne pouvait se terminer sans rendre un hommage au Chicago Blues avec un artiste de légende qui sera en exclusivité européenne!

Si vous avez le temps, explorez bien son site en anglais
:http://www.eddyclearwater.com/index.html
et au wikipedia avec quelques liens intéressants sur le chicagoblues:
http://en.wikipedia.org/wiki/Eddy_Clearwater

Chico Freeman et "Guataca", samedi 23 juillet à Junas

2011-07-17T10:13:00.000-07:00

Chico Freeman et "Guataca"

Chico Freeman, saxophoniste ténor et soprano, flûtiste, clarinettiste basse et compositeur américain et le fils de Von Freeman. Il commence au piano, dès sept ans. A huit ans, il écrit sa première composition .

A l Northwestern University, il fréquente plus les cours de musique que ceux de mathématiques et ajoute à sa panoplie la contrebasse, les percussions et le saxophone. Il joue à l'occasion avec Memphis Slim, Junior Wells et travaille le ténor avec Fred Anderson. Il finit ses études avec Joe Daley, Fred Anderson et le trompetiste Billy Brimfeld lui parlend de l'AACM d'ou il est accepté.

Il a joué avec beaucoup des personnes liées avec l'AACM et du « free jazz » comme: Don Cherry, Don Moye, Arthur Blythe, Lester Bowie , Don Pullen, Reggie Workman...

Chico Freeman a l'obsession des origines africaines, du monde des traditions, et sa musique témoigne du souci de leur continuité . Habile à intégrer des influences musicales diverses brésilienne dans « The Search », africaine dans « Kings Of Mali » il est passé maître dans l'art du mélange des sonorités. Il s'est aussi révélé un touchant interprète de ballades, auxquelles il a consacré un disque entier (« Tangents ») Au ténor, il développe de longues phrases legato avec une expression et des consonances vocales, et affectionne les effets harmoniques et les jeux sur la fausseté de notes étranglées.

Cité du livre: Dictionnaire du Jazz.

Samedi soir, un final de rêve latin jazz avec le Chico Freeman Quintet : Ivan Bridon au piano, Franci Arnaud batterie, Rodrigo Rodriquez percussions et Yoel Soto contrebasse.

Cette musique de « Guataca » nous invite à un voyage qui transcende le temps et l'espace et nous ramène aux plus profondes racines de la musique cubaine!

Chico Freeman et "Guataca"

Nicole Mitchell, Grande Dame de Jazz à Junas 2011

2011-07-17T06:58:00.001-07:00

Nicole Mitchell, Grande Dame de Jazz à Junas 2011

Le jazz ne connait pas beaucoup de femmes musiciennes, mais malgré tout, il existe vraiment de grandes Dames de Jazz. Le Festival de Jazz à Junas est extrêmement content de vous présenter une grande Dame de Chicago Nicole Mitchell et en plus c'est belle Dame de jazz va jouer pendant 3 concerts!

Nicole Margaret Mitchell est connue comme étant une improvisatrice engagée et intelligente, déterminée, positive avec un talent fabuleux ... elle est sur sa route pour devenir une des plus grande flutiste dans le monde du jazz! (Peter Margasak, Chicago Reader).

Flutiste créative, compositrice et dirigeante, Nicole Mitchell a été nommée

« Meilleure Flutiste 2010 » par le magazine Down Beat Critics Poll et nommé en première place par Down Beat comme « Rising Star Flutiste 2005-2010. Elle a été distingué comme « Jazz Flutist of the Year 2010 » par l'association des journalistes de jazz et comme « Chicagoan of the Year 2006 » par le journal Chicago Tribune.

En tant que fondatrice du Black Earth Ensemble et le Black Earth Strings, deux groupes bien accueilli par la critique, les compositions de Nicole Mitchell voyagent dans le monde en intégrant de nouvelles idées dans l'héritage du jazz, gospel, pop et percussion africaine qui créée une synthèse fascinante de jazz « post-moderne ».

Flutiste engagée et musicienne didactique, Nicole Mitchell a été, avec ses groupes, une « star » des festivals artistiques partout en Europe, aux Etats Unis et au Canada. Nicole Mitchell a joué avec de créatifs et lumineux artistes tel que George Lewis, Miya Masaoka, Lori Freedman, James Newton, Bill Dixon et Muhal Richard Abrams.

Elle a aussi quelques projets avec Anthony Braxton, Ed Wilkerson, David Boykin, Rob Mazurek, Hamid Drake et Arveeayl Ra.

Première présidente feminine du Avant Garde de Chicago Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Nicole Mitchell travaille pour gagner du respect et de l'intégrité pour la flute improvisée , contribuer avec sa voix innovante à l'héritage du jazz et poursuivre les excitantes et audacieuses directives portées depuis des années par l'AACM.

Plus sur Nicole Mitchell en anglais sur son très beau site: http://www.nicolemitchell.com/

Nicole Mitchell jouera à Junas le mercredi soir avec Denis Fournier en « Watershed », le vendredi soir en « Trio Indigo » et le samedi avec la contre-bassiste de Montpellier Joëlle Leandre.

Ne dites plus jamais que les Dames dans le Jazz ne sont pas actives!

JAZZ à JUNAS

The Vox

Eric Legnini & The Afro Jazz Beat

Forrester, Monk et Nina

Soirée Kathy Roberts Trio au Ever'In à Nîmes

La mort d'Etta James

Etta James, diva enragée de la soul

Dotée d’une voix rauque unique, la chanteuse américaine de r’n’b s’est éteinte vendredi à 73 ans.

Stéphane Belmondo Quartet Alès vendredi 20 janvier au Cratère

Jazz façon Dujardin: c'est pas mal aussi: Merci the Artist

«The Artist» remporte trois prix aux Golden Globes

Concert Katy Roberts au Ever'In Nîmes vendredi 20 janvier

André Ceccarelli

Article pris du jazzblog de Bruno Pfeiffer Liberation sur André Ceccarelli, le batteur qui était régulièrement présent aux concerts de Jazz à Junas

Ceccarelli, Monsieur Drums, dit Dédé le modeste

La Saison 2012 est arriveé!!

LA SAISON 2012, 1er semestre !!

Pour les fans de Sam Rivers: his Sessionography

TheSam RiversSessionography

UPDATES

La collection Savory pour restauration au Harlem Jazz Museum

http://www.jazzmuseuminharlem.org/savory/index.php

Concert Le Jazz est là: le 20 janvier 2012 à l'Ever'In Nîmes

Prochain concert à l'Ever'In Nîmes

Concerts Tea Jazz à l'AJMI Avignon

Bonne Année 2012

Le Nouveau Dictionnaire duJazz

Sam Rivers est mort

Rivers est mort : c’était un pionnier du free jazz

Le saxophoniste américain est connu pour rôle majeur qu’il a joué à l’émergence du free jazz dans les années 60. Il s’est éteint ce lundi en Floride à l’âge de 88 ans.

Joey Calderazzo on All About Jazz!

Pour certains entre nous la période des fêtes est un peu longue sans le jazz. Sur ALLABOUTJAZZ vous pourrez vous régaler avec le pianiste Joey Calderazzo, pianiste américain en Trio et comme membre dans le fameux quartet de saxophoniste de la Nouvelle-Orléans de Branford Marsalis.

Malheureusement ce quartet de Branford Marsalis n'a pas prévu de faire un tour en Europe en 2012, donc on ne pourra pas écouter ce musique de la Nouvelle Orléans moderne pendant le Festival Jazz à Junas 2012..

L'article sur Joey Calderazzo compte 4 pages, seulement en anglais, mais cela vaut la peine de lire.

Pour tout l'article cliquez sur: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=40972

Joey Calderazzo: Improviser in Top Form

Arte Liveweb: Joachim Kühn et Archie Shepp à Frankfurt

Bonnes Fêtes de Fin d'Année

Décès d'un grand arrangeur de jazz: Bob Brookmeyer

On vient d’apprendre le décès de Bob Brookmeyer, à l’âge de 82 ans. Ce natif de Kansas City était l’un des meilleurs arrangeurs pour grande formation.

Vinyls de Blue Note en 45 tours pour Noël?

Music Matters: The Blue Note Reissue Series

Saison Jazz à Junas 2012

Bilan du concert Trio d'n Bas

Yaron Herman New Quartet

Yaron Herman New Quartet

Pour passer une samedi soir agréable au Ever'In Nîmes

Bilan du concert Elliott Murphy à Vergèze

Prolongation de l'exposition de "Jazz in Watercolors'

Concert Trio d'en Bas vendredi 9 décembre La Milonga del Angel

Les Enfants d'Elliott Murphy

Concert Archie Shepp avec le HR Big Band à Frankfort 2011

Elliott Murphy, concert le 2 décembre à Vergèze

Extrait de Libération sur Elliott Murphy, pour vous mettre dans la bonne ambiance pour le concert de Murphy le vendredi 2 décembre à Vergèze

Le blues qui rit d'Elliott Murphy

Décès du batteur Paul Motian à l'âge de 80 ans (article en français)

Paul Motian nous a quittés

À propos de : Paul Motian

Les résidences de "Jazz en L'R" 2012

Les résidences de « Jazz en l’R » 2012

Décès du batteur Paul Motian à l'âge de 80 ans

Paul Motian, Jazz Drummer, Is Dead at 80

By BEN RATLIFF

Published: November 22, 2011 Tumblr

Hiroyuki Ito for The New York Times

La Femme est l'Avenir du Jazz

FEMMES DE JAZZ

PETITE HISTOIRE DES FEMMES (INSTRUMEN- TISTES) DANS LE JAZZ

LES PIONNIÈRES

LA SWING ERA ET LES ORCHESTRES DE FEMMES

DE L'APRÈS-GUERRE AUX SIXTIES

EN ROUTEVERSL'ÉGALITÉ, DE LA FRATERNITÉ À LA COMMUNAUTÉ (1960-1990)

LA SITUATION AUJOURD'HUI

Carla Bleyn, un long métrage sur France Musique

Carla Bley, un long métrage sur France Musique

Photos par Frank Bigotte du concert Isabelle Olivier au Vigan

Isabelle Olivier trio invite Mônica Passos et Beñat Achiary

Cordes en Scene par Le Jazz est là et Telemac

Nouvelles Victoires du Jazz dimanche 13 novembre

Photos concert Tom Mc Clung et Jean-Jacque Elangué

The
Sam Rivers
Sessionography

Auditorium de l'école de musique
Anduze - Gard